La marginalité de Dennis Hopper et le rapport qu'il entretient avec la norme sont ici clairement décrits et définis dans le souci de mettre en évidence les apports de la contre-culture au cinéma américain. L'ouvrage explore les figures collectives présentes dans le cinéma de Hopper avant de rendre compte de son traitement des classes et des groupes, et de leurs liens respectifs.

Histoire de la production cinématographique d'Afrique du Nord (Algérie, Tunisie, Maroc), des films relatifs aux guerres coloniales, comme Le vent des Aurès, à des oeuvres récentes comme Rachida, Délice de Paloma, en passant par Halfaouine ou L'enfant des terrasses. Une approche par genre, thème et pays.

Panorama des auteurs et collections de fictions pour la jeunesse depuis le début du XXe siècle. De Bécassine à Harry Potter, les différents genres et supports sont abordés, depuis la presse des jeunes, l'album, la bande dessinée jusqu'à l'influence du cinéma, de la télévision et des jeux vidéo. En annexe, chronologie des collections et table des auteurs jeunesse.

Panorama de l'histoire du cinéma français entrecoupé de photographies extraites de films marquants (de L'âge d'or aux Choristes en passant par Lola Montes). Propose une filmographie choisie de plus de 500 titres représentatifs de la production française, une bibliographie thématique et quelques adresses d'organismes assurant la promotion du cinéma.

Récit des années miraculeuses qui ont propulsé un petit groupe de musique au sommet de la gloire. Responsable dans un magasin de disques de Whitechapel à Liverpool, la vie de Brian Epstein bascule quand il repère et mène jusqu'au succès quatre garçons qui deviendront Les Beatles.

Des chroniques, publiées dans Jazz hot, qui passent au crible tout le jazz (éditions ou rééditions, arrangements, styles, rythmes...) et qui sont aussi l'occasion d'évoquer d'autres thèmes, comme l'american way of life, le mercantilisme du show-business, les préjugés de certains mélomanes, la segrégation raciale...

L'auteur étudie les glissements qui font intervenir d'autres langues que le français dans la littérature francophone. Il insiste sur la réalité des langues françaises, et s'interroge sur leur valeur, contre-littérature au sens de contre-modèle littéraire, ou nouvelle mythologie littéraire, porteuse de la négritude, de la créolité.

Pourquoi le Jazz est-il si singulier tout en étant, au bout du compte, aujourd'hui, si pluriel ? Le Jazz serait-il si différent des autres musiques ? Par la structure, par les mélodies, par les rythmes, par l'improvisation ? Sans aucun doute, mais pas seulement. En effet, si le Jazz est différent c'est parce qu'il est avant tout un produit protéiforme, un artefact issu du mariage, a priori " génétiquement " impossible, de la mémoire africaine avec la musique occidentale ; enfant réussi, il devient l'émergence d'une organisation africaine-américaine, là où, à un moment donné, existait un vide culturel, développant par la suite une diaspora planétaire. Le Jazz est une organisation vivante, c'est-à-dire, comme l'entendait H. von Foerster, l'irréversibilité d'un flux énergétique et la possibilité d'organisation par régulation et surtout par récursion, par auto-production de soi. Le Jazz est en permanence une structure dissipative, s'auto-organisant loin de l'équilibre. C'est pourquoi depuis sa naissance à la fin du 19e siècle jusqu'à " demain " et " après-demain ", le Jazz ne cessera d'évoluer ; musique de l'incertitude, elle impose aux musiciens et aux mélomanes avertis de posséder, consciemment ou inconsciemment, l'intelligence de la complexité. Le musicien de Jazz improvise toujours sur les possibles qu'il a en mémoire, tant il est vrai que le possible est, à coup sûr, plus riche que le réel. Le Jazz, à l'image de la Poésie, et comme le suggère Derrida pour la Démocratie, reste une musique " à venir ", véritable utopie, uniquement réservée aux dieux.

A partir de documents et de témoignages d'époque, cette étude offre un tour d'horizon de la situation de la musique religieuse catholique antérieure à la Contre-Réforme, propose un aperçu des principales idées de la Réforme concernant le rôle de la musique, et retrace enfin les idées reprises par le Concile.

Lire, aimer, connaître, comprendre la littérature grecque de l'Antiquité suppose une familiarité savante et accessible avec tous les textes et tous les auteurs, mais aussi une intelligence de leur modernité : Ulysse, Socrate, Antigone, dipe, Électre sont, par certains côtés, nos contemporains. La guerre de Thucydide est une guerre moderne, la cité de Platon est un mythe créateur, les orateurs attiques sont des avocats d'aujourd'hui. La structure historique de l'ouvrage permet d'appréhender la continuité de la création : l'âge épique autour d'Homère, l'âge archaïque avec l'éclat du lyrisme et les présocratiques, l'âge classique autour des grandes uvres athéniennes (la tragédie, la comédie, l'histoire, la philosophie, l'éloquence), l'âge hellénistique après les conquêtes d'Alexandre et la naissance des nouveaux mondes grecs, l'âge romain jusqu'à la fondation de Constantinople, puis le temps de l'avènement chrétien et des Pères de l'Église. Le panorama ainsi dessiné est conçu comme une incitation à la lecture des uvres constitutives de notre mémoire grecque européenne.

Recueil de textes écrits sur une trentaine d'années, pour L'Express de 1977 à 1984 et pour Le Monde de 1985 à 2008. Ils font la part belle à des oeuvres étrangères et à des écrivains oubliés du plus grand nombre.

La découverte des séries TV américaines permet de connaître les pilotes, les formats et genres, les créateurs, les corps de métiers, les personnages, la télé-réalité, les séries TV dans le monde.