Anthologie composée d'une vingtaine d'écrits critiques sur l'art, de Paul Gauguin, publiés à l'origine dans des revues ou des mémoires. Il y est question de techniques picturales (perspective, couleur, forme) et de l'héritage de peintres comme Giotto, Delacroix, Degas et Van Gogh. ©Electre 2017

Intitulés Pompéi published et Pompéi unpublished, ces deux recueils de dessins non signés, conservés dans les archives de la bibliothèque de l'INHA, documentent les rues, les peintures et les monuments de Pompéi dans la première décennie du XIXe siècle. Ils sont reproduits dans leur intégralité, soit 370 croquis, inédits pour la plupart, et leurs commentaires transcrits et traduits. ©Electre 2019

Un corpus de manuscrits raturés et biffés, de calligrammes, de lettres, de cahiers de jeunesse, de croquis et de collages dévoilant toute l'évolution littéraire du poète entre 1893 et 1918. ©Electre 2017

Avec plus de 400 dessins et croquis qui sont autant d'instantanés de la vie parisienne, E. Guibert propose une promenade à travers Paris. ©Electre 2021

Antonio Saura est né en 1930 à Huesca. Son enfance est marquée par la guerre civile espagnole. A 17 ans, au cours d'une longue maladie, il commence à peindre. Autodidacte, proche des surréalistes à ses débuts, Saura est hanté par l'histoire tragique de son pays. Fasciné par la peinture de Velázquez, Goya ou Picasso, il élabore, de série en série (Crucifixions, Foules, Le chien de Goya), une œuvre violente et passionnée.

Présentation des quatre premières oeuvres de la compagnie de danse Rosas créées par A.T. De Keersmaeker, avec des interviews, des notes, des croquis anciens et nouveaux de l'artiste, des images de films et des photographies. ©Electre 2020

Recueil de textes inédits abordant l'histoire, les écrivains, les paysages, le passage du temps, la détérioration de la nature, la vieillesse ou encore le bonheur de flâner et de lire. ©Electre 2021 À Saint-Florent. Je regarde le paysage sur lequel donne la fenêtre de ma chambre, et qui est bien ce que j'ai le plus souvent regardé au monde. Il me semble que j'entends encore passer sur lui le son des cloches des vêpres de mon enfance, le dimanche, son pulpeux, mûri et comme ambré, au travers duquel la journée de luxe et de loisir entamait son automne. Je regarde la colline du Mesnil, la courbe de la Loire, la muraille verte des peupliers de l'île, derrière laquelle montent et débordent avec lenteur les cumulus cotonneux de ce premier après-midi d'octobre. Il ne m'en vient pas de tranquillité, ni même le sentiment rassurant d'une permanence, mais plutôt le malaise soucieux qui nous gagne devant un massif d'arbres marqué pour la coupe, une bâtisse familière qu'on va démolir ; la Terre a perdu sa solidité et son assise, cette colline, aujourd'hui, on peut la raser à volonté, ce fleuve l'assécher, ces nuages les dissoudre. Le moment approche où l'homme n'aura plus sérieusement en face de lui que lui-même, et plus qu'un monde entièrement refait de sa main à son idée - et je doute qu'à ce moment il puisse se reposer pour jouir de son oeuvre, et juger que cette oeuvre était bonne.

C'est dans ces notes, brèves et incisives, tirées des Carnets rédigés par Antoni Gaudí (1852-1926) alors qu'il n'avait pas trente ans, que se trouvent les principes essentiels qui ont nourri son œuvre et sa vie. Elles révèlent la parfaite connaissance et la totale maîtrise qu'avait l'architecte catalan des techniques dans tous les domaines (architecture, sculpture, céramique, verrerie, ferronnerie, etc.) et son apport essentiel à l'art moderne. On y découvre aussi la philosophie de cet homme ascétique et religieux, hanté par la mort, qui puise son inspiration dans la nature et pour qui la beauté doit habiter, comme une transcendance, les moindres aspects de notre quotidien.