Dans ce livre, le fondateur de la philosophie centrée sur l'objet découvre en l'un des poètes classiques du canon occidental, Dante Alighieri, un puissant stimulant pour dépasser le subjectivisme de la pensée moderne – sans pour autant retomber dans le naturalisme ancien ou le dogmatisme médiéval. Il est bien connu que les œuvres poétiques de Dante interprètent l'amour comme la force motrice de l'univers : tel qu'inspiré par sa muse décédée, Béatrice, l'amour constitue de fait la forme ultime de l'attachement à l'objet lui-même, entr'aperçu objectivement dans l'écart qui le sépare de ses propres qualités.« C'est pourquoi la place fondatrice que Dante accorde à l'amour et à la beauté est pour Harman d'une portée philosophique universelle, et doit être examinée dans les trois champs de l'éthique, de l'esthétique et de la métaphysique. Cet examen aboutit d'ailleurs, en vérité, à contester la nature de cette triplicité traditionnelle, comprise comme autant de sous-domaines de la philosophie, puisque l'esthétique devient la philosophie même et non plus l'une de ses parties. L'ouvrage va alors vérifier la puissance investigatrice de l'amour en démontrant la supériorité générale d'une orientation objectale face à l'orientation désignée comme « formaliste », dont Kant serait le représentant majeur. » (Quentin Meillassoux)

Un portrait audacieux et sensible du génial fabuliste. Nous connaissons tous les fables de La Fontaine. Nous en avons appris à l'école, de multiples ouvrages leur ont été consacrés, elles font partie de notre patrimoine. Mais savons-nous bien qui était La Fontaine ? L'une de ses protectrices disait de lui qu'il " produisait des fables comme un pommier des pommes ". Était-ce vraiment le cas ? On peut aussi se demander pourquoi ce styliste hors pair passait à l'époque pour un " bonhomme ", simple et naïf. Pourquoi il était prolixe à l'écrit, si peu en société. S'étonner qu'il se revendique paresseux, rêveur, insatiable jouisseur, et s'avère pourtant poète infatigable. Qu'il écrive des textes empreints de l'imaginaire enchanté de l'enfance sans beaucoup aimer les enfants. Qu'il soit, en définitive, si étrange... Jean-Michel Delacomptée s'attache à cerner la personnalité déconcertante de cet auteur cher à nos mémoires. D'une plume inspirée, il sonde les mystères de l'homme et de l'œuvre, faisant de ce portrait un véritable défi littéraire. RENTRÉE LITTÉRAIRE 2023

« Ce que je cherche, c'est de n'employer que ce que j'appelle des mots-matières. Je cherche des mots qui aient du poids. C'est comme le mot pluie, c'est un mot admirable. Mais si vous commencez à parler d'ondée, le mot ondée ne veut plus rien dire. Vous comprenez ce que je veux dire ? »

Un essai qui porte sur l'écriture de la vie ordinaire chez G. Perec, A. Ernaux, P. Vasset et N. Quintane, qu'il s'agisse de faire les courses, de prendre le métro ou d'observer les passants. Dans leur minimalisme parfois radical, leurs textes questionnent autant le rapport au réel que l'imaginaire de la littérature. ©Electre 2023

Une analyse du cogito cartésien et de ses enjeux philosophiques, avec des exemples détournés de la notion. ©Electre 2023

En octobre 1948, à un moment décisif de la grande grève des mineurs, Willy Ronis est envoyé par Life en reportage à Saint-Étienne. Son témoignage photographique complète celui de Léon Leponce présenté par les auteurs en 2011 et offre des informations et des perspectives neuves sur cet important mouvement social, à travers une manière renouvelée d'en rendre compte. À partir des 130 images conservées à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l'ouvrage analyse selon un prisme pluridisciplinaire le processus créatif de Willy Ronis. Il révèle, à travers sa biographie intellectuelle, l'originalité et la singularité de ses engagements, sa volonté de tracer une voie personnelle par rapport aux esthétiques photographiques de l'époque. Il propose une approche problématisée de l'humanisme photographique français des années 1945-1950 et des débuts d'une ambition d'auteur ancrée dans la pratique professionnelle du reportage de presse.

Ce livre est habité par la rencontre de et avec Soulages. Ses rencontres ont marqué à jamais sa vision de l'art : d'abord avec l'archéologie et l'art pariétal, ensuite avec Conques et l'art roman, enfin avec l'abstraction pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses grandes rencontres des années 1950-1960, avec Picabia, Hartung, Atlan, Senghor, puis autour de Conques avec Georges Duby et Jacques Le Goff, sont aussi des moments phares de son oeuvre, comme l'est sa rencontre avec le Japon. Michaël de Saint-Cheron et Matthieu Séguéla tracent ici un triangle d'or entre l'art de Soulages, l'Afrique noire et le pays du Soleil levant. Ce livre analyse l'outrenoir à travers une double approche novatrice confrontée à l'histoire du xxe siècle et au dialogue des cultures et des arts.

Cinquante ans après la publication de l'ouvrage Le métier d'enfant analysant les définitions sociales de la prime enfance et des fonctions différentielles de l'école maternelle dans la France des Trente Glorieuses, la définition sociale de l'enfant comme apprenti intellectuel continue de prévaloir. Ce dossier explore cette question et son actualité. ©Electre 2023

Un dossier consacré à l'éducation et aux crises auxquelles elle fait face. S'appuyant sur les propositions d'Hannah Arendt et d'autres philosophes, les contributeurs s'interrogent sur ce qui fait crise et sur qui est en crise afin de comprendre les questions qui n'ont plus de réponses semblant adaptées. Ils proposent une réflexion sur le rôle de l'éducation et la place des nouvelles générations. ©Electre 2023

Né en 1961 en Californie, Todd Haynes appartient aujourd'hui, aux côtés de Kelly Reichardt et Gus Van Sant, à une famille de cinéastes américains indépendants ayant grandi au cœur de la contre-culture. L'ensemble de son œuvre - débutée alors qu'il n'a que 17 ans avec un court métrage au titre volontairement provocateur, The Suicide - retourne méticuleusement les mythes fondateurs de l'Amérique. Dès Superstar: The Karen Carpenter Story, moyen métrage qui revient sans fard sur le destin de la chanteuse iconique au moyen de poupées Barbie - achevé en 1987, mais interdit dès sa sortie – et Safe, second long métrage dans lequel le cinéaste entame sa collaboration avec l'actrice Julianne Moore, en 1995, Haynes, qui revendique son homosexualité, questionne les normes, sociales, sexuelles, artistiques, pour mieux les dépasser. Concevant le cinéma comme l'art de l'artifice, Todd Haynes signe des mises en scènes flamboyantes. Mêlant fascination du sujet et puissance du cinéma, il interroge les figures artistiques les plus éminentes des 19e et 20e siècles - Arthur Rimbaud, Jean Genet, Bob Dylan, le Velvet Underground - mais aussi le glam rock à travers Velvet Goldmine, en 1998, ou encore le genre du mélodrame, en s'inspirant de Douglas Sirk dans Loin du paradis, en 2002. À travers ces figures, Todd Haynes s'intéresse aux identités et aux assignations, à leurs constructions et déconstructions. En 2015, il réalise Carol, qui remporte la Queer Palm au festival de Cannes. Il est l'auteur de seize films à ce jour et s'apprête à sortir son nouveau long métrage, May December. Entouré d'une équipe artistique fidèle, Todd Haynes a développé des collaborations singulières avec les actrices, particulièrement Julianne Moore et Cate Blanchett. L'avant-propos écrit par la première pour cet ouvrage témoigne de sa relation privilégiée au cinéaste. Artisan passionné, Todd Haynes ouvre ici son cabinet de curiosité et partage plus de 200 documents de travail inédits jusqu'alors, conservé

Des études de l'oeuvre de John Carpenter. Sont notamment évoquées les tensions entre art et industrie, politique et divertissement, logiques créatives et économiques ou régime de singularité et culture de masse. ©Electre 2023

Alexandre O. Philippe a invité six critiques de cinéma et cinéastes américains et leur a donné carte blanche pour explorer leur propre théorie sur la relation entre Lynch et Oz. Les participants incluent Karyn Kusama, John Waters, Amy Nicholson. Sept nouvelles perspectives et sept nouvelles façons de considérer comment l'influence et l'inspiration affectent le processus créatif.