L'attitude de Dubuffet à l'orée de sa « carrière » : une humeur antiautoritaire et anarchiste, un certain populisme, l'impulsion à violenter la langue, la méfiance ambiguë à l'égard des intellectuels, l'allergie au parisianisme, l'investissement de la culture tenue pour une forteresse vide, et enfin le choix de la peinture conçue comme l'arme idéologiquement la plus subversive.

L'œuvre de Hans Holbein (1497-1543), énigmatique, en puissance, prophétique, aimantée par le futur, aura attendu notre postmodernité pour libérer son énergie symbolique. Cet essai provocateur renverse la perspective historique et postule que Holbein a été influencé par Andy Warhol.

Se confronter à Kandinsky, Malévitch et Soulages implique une rencontre avec trois des plus éminentes figures de l'art contemporain. Ces artistes proposent une expérience inconditionnée de l'originaire à travers l'œuvre d'art, où le sujet s'expose au mystère inhérent à toute forme phénoménale. Les textes d'Andrea Bellantone et de Massimo Donà interrogent ces théories de l'abstraction en entraînant la philosophie jusqu'aux limites du langage, pour saisir les conditions de possibilité de toute expérience esthétique et ontologique.

Pourquoi tant de contemporains font d'un traité si ancien leur livre de chevet ? Comment ce classique chinois de la stratégie, qui prône la réussite sans conflit et transforme des adversaires en alliés, peut-il répondre à nos préoccupations modernes et occidentales ? Pour rendre accessible cette sagesse millénaire, Pierre Fayard met en résonance l'intemporel Art de la guerre de Sun Tzu avec les 36 stratagèmes et utilise l'art ancestral de raconter des histoires. Il met ainsi en évidence trois principes centraux : l'économie, le paradoxe et l'harmonie.Avec plus de 50 000 exemplaires vendus, Comprendre et appliquer Sun Tzu est un classique du genre pour toute une génération de professionnels. Cette cinquième édition, revue et complétée d'un 37e stratagème, révèle comment, à la différence de nos sociétés où la ruse est considérée comme un expédient inavouable, la Chine en fait un mode stratégique majeur qui met l'accent sur l'intelligence des situations afin d'en identifier tous les potentiels et les mettre à profit de manière créative.

Recueil de textes offrant un aperçu des concepts clés de la sociologie de Durkheim : le fait social, le suicide, le droit, l'anomie, l'héritage, la place de l'Etat, les groupements professionnels ou encore l'éducation. Chaque extrait est accompagné d'un commentaire contextualisant le travail du sociologue et de pistes bibliographiques pour aller plus loin. ©Electre 2023

Un essai sur ce film de M. Antonioni dans lequel le critique montre comment la déambulation des personnages dans l'Italie des années 1960 préfigure l'Europe du XXIe siècle et fait écho à plusieurs thèmes qui la hantent. ©Electre 2023

Héritier et dissident, conservateur et libertaire, nostalgique de la tradition et dynamiteur de légendes, Sam Peckinpah a été tout cela en trente années d'une carrière commencée comme scénariste, producteur, réalisateur à la télévision et achevée dans l'anonymat de la réalisation de clips vidéo. En 1969, cinéaste inconnu du grand public mais déjà réputé dans le milieu pour son esprit rebelle aux injonctions des producteurs, il bouleversa le western, genre populaire sur le déclin de plus en plus voué aux parodies italo-ibériques, avec The Wild Bunch. Peckinpah ne révolutionnait pas les thèmes mais le regard sur la mythologie de l'Ouest – déjà renouvelé par les westerns “crépusculaires” – et l'expression d'un des éléments essentiels du genre : la violence. En lui donnant, par la virtuosité du montage, une expression graphique inédite – Bonnie and Clyde, deux ans auparavant, avait adroitement reculé les limites –, Sam devint, un peu malgré lui, “Bloody Sam”, chantre de l'hyper violence, ce que semblait confirmer, deux ans plus tard, Straw Dogs. Rarement plébiscité par le grand public (The Getaway, The Killer Elite, Convoy), discuté par la critique, Sam Peckinpah est aujourd'hui un auteur culte pour nombre de cinéphiles. Quatorze longs-métrages témoignent de la force et de la cohérence de son œuvre que des “problèmes personnels” et une inadaptation aux contraintes de l'art-industrie du cinéma rendent inégale mais toujours passionnante et dont l'influence est reconnue, de Martin Scorsese à Quentin Tarantino en passant par John Woo, Kathryn Bigelow… et bien d'autres. 60 photos NB et couleur Alain Cresciucci est l'auteur d'ouvrages sur Céline et sur les auteurs négligés par l'institution universitaire. Il a également donné, durant plusieurs années, des cours sur l'adaptation et les rapports de la littérature et du cinéma.

Se fondant sur le concept de ré-imagination, un terme que T. Burton emploie pour définir sa méthode de travail, l'auteure propose une exploration de la filmographie du cinéaste depuis ses premiers films jusqu'à Big Eyes. Elle montre en quoi l'artiste élabore dans ses oeuvres un cinéma ancré dans le passé qui s'emploie à reconstituer le royaume de l'enfance. ©Electre 2023

Une exploration des liens entre l'oeuvre d'A. Artaud et la psychanalyse, notamment sur les questions de Dieu ou de la sexualité. ©Electre 2023

Neuf contributions explorant l'interprétation des rêves et le rôle de l'imagination dans les cures psychanalytiques d'orientation lacanienne et bionienne. Avec un témoignage inédit du fils de Wilfred Bion. ©Electre 2023

Etude sur l'ensemble de l'oeuvre d'E. Petri (1929-1982), réalisateur italien socialement et politiquement engagé dont les films ont provoqué des débats et des controverses. ©Electre 2023