A l'initiative du distributeur Malavida, ressortent en salle, sous la bannière "Louis Malle, gentleman provocateur", huit films restaurés par Gaumont qui permettent de parcourir par petites étapes plus de trente ans de la carrière d'un de nos cinéastes les plus brillants et les plus controversés.

Initiative stimulante de Camélia qui propose à notre curiosité cinq films de l'âge d'or du cinéma mexicain, c'e t-à-dire des années 1940-1950. De e cinéma, à cette époque, on connait surtout les films réalisés par Luis Bunuel.

Parmi les cinéastes qui ont placé l'Afrique sur la carte cinématographique du monde, on trouve le Mauritanien Med Hondo. Sans doute, l'homme n'est-il pas le plus connu des réalisateurs surtout si on compare sa réputation à celle du Malien Souleymane Cissé, celle des Sénégalais Ousmane Sembène et Djibril Diop Mambéty.

« Le film parlant doit réinventer le théâtre. » « L'art du théâtre ressuscite sous une autre forme et va connaître une prospérité sans précédent.» Dieu sait qu'on s'est moqué en leur temps de ces prophéties de Marcel Pagnol, qui heurtaient l'orgueil des dramaturges mais surtout des cinéastes consacrés par le muet - eux qui s'attachaient au contraire, face à la menace bien réelle du théâtre filmé, à poursuivre l'utopie d'une image préservée de la vulgarité du langage...

Si le cinéma a, dès ses origines, pris le parti de l'extérieur, les frères Lumière plaçant leur caméra à la sortie de l'usine familiale ou sur le quai d'une gare, puis envoyant leurs opérateurs filmer des scènes de rue autour du globe, avant que les grands espaces ne soient magnifiés dans les westerns, les films historiques ou d'aventures, il a aussi, très vite, tiré parti des possibilités qu'offrent décors et objectifs pour transcender les intérieurs, des expérimentations de Méliès dans sa salle de spectacle aux comédies qui évitent le piège du théâtre filmé.

Le cinéma se réécrit perpétuellement. "Les Cahiers" vous proposent cet été 2024 de regarder bouger les lignes de son histoire, aussi bien avec des étudiants qui parlent librement de leur cinéphilie, qu'avec des historiens de divers pays qui portent chacun une vision singulière de leur discipline. Bien sûr, il n'y a pas une, mais des histoires du cinéma. Comment les féministes proposent-elles de changer « le canon », l'histoire officielle ? Que valent les classements, listes et autres tops 10, qui ont leur propre historicité, leur valeur d'usage, leur fonction de symptôme ?

Avec "Empire of Light", le réalisateur de "1917" rend hommage à un dinosaure en voie de disparition : le cinéma. Pour "L'Obs", il revient sur les films qu'il a aimés et les réalisateurs qui lui ont ouvert la voie. Rencontre.

Y a-t-il quelque chose de pourri dans le milieu du 7e art ? Quatre ans après l'affaire Adèle Haenel, l'actrice Judith Godrèche dénonce à son tour l'emprise d'un réalisateur alors qu'elle n'avait que 14 ans. Entretien avec la critique et philosophe Hélène Frappat.

Jeux de miroirs, faux-semblants, autopsie d'un couple... Dans ''May December", le réalisateur vertigineux de ''I'm Not There" pousse Julianne Moore et Natalie Portman au bout d'elles-mêmes. Rencontre.

La mort de William Friedkin a donné lieu, dans les publications hollywoodiennes, à des nécros inattendues et prévisibles, réduisant la vie et l'oeuvre du cinéaste à deux films, "French Connection" et "L'Exorciste" et à une période, le Nouvel Hollywood.

"Positif" livre un article de Dino Risi paru dans la revue "Domus", n° 206, en février 1946.

un autre a suivi. Le premier avait déjà commencé lorsque Verlaine écrivait le dernier vers de son "Art poétique" : " Et tout le reste est littérature". Ce propos désinvolte signifie qu'il n'y a rien à ajouter, mais aussi que la littérature est étrangère à la poésie et pour cette raison mérite le dédain.