Depuis sa publication en octobre 1932, Voyage au bout de la nuit n'a cessé d'exciter l'imaginaire des producteurs, des scénaristes et des metteurs en scène de cinéma. Cet ouvrage revient sur les projets d'adaptation avortés : Abel Gance, Julien Duvivier, Jean-Luc Godard, Michel Audiard, Claude Berri, Sergio Leone, etc. Il contient la transcription d'un scénario improvisé par Céline en 1960.

Un panorama de l'univers étendu issu de la saga romanesque Le cycle de Dune de Frank Herbert, publiée entre 1965 et 1985. L'auteur relate notamment l'adaptation cinématographique chaotique de ce projet, faite de productions avortées et d'incompréhension de la part de la critique, ainsi que ses produits dérivés comme des bandes dessinées ou des jeux vidéo. ©Electre 2021

Les scénarios d'un grand nombre de films et de séries TV sont inspirés d'œuvres écrites, romans, nouvelles, pièces de théâtre, biographies ou encore bandes dessinées. Réussir ces transpositions à l'écran requiert des qualités et des méthodes spécifiques. Faut-il être aussi fidèle que possible au texte d'origine  ? Quels sont les impératifs à respecter  ? Peut-on conserver l'ensemble des personnages  ? Doit-on retrouver le contexte, le monde et l'époque du récit sur le grand ou le petit écran  ? Rédigé par un spécialiste du sujet et illustré par des exemples variés de films et de séries TV, ce guide pratique vous apprend à adapter une œuvre littéraire pour l'écran en analysant son contenu, son style et son ton, et en opérant des choix judicieux. 

Première synthèse sur les jeux vidéo adaptés au cinéma, de Tron à Pixel en passant par Resident Evil, Double Dragon, Tomb Raider ou encore Super Mario Bros. L'historique des excursions cinématographiques des supports vidéoludiques est retracée, avec des interviews de réalisateurs et d'acteurs. ©Electre 2022

Des centaines de romans, nouvelles, films et BD, des dizaines de séries télévisées, mais aussi des produits dérivés en tout genre, des jeux, des musées,des sociétés holmésiennes… Le célèbre détective est bel et bien présent dans notre quotidien.Sherlock Holmes, c'est aussi et surtout un style, un état d'esprit qui inspirent nombre d'auteurs tentant de reproduire le coup d'éclat d'Arthur Conan Doyle.Des grandes oeuvres du canon holmésien aux meilleurs pastiches et apocryphes, en passant par les grands acteurs qui ont fixé l'allure du détective dans les mémoires, l'auteur propose ici une visite guidée de ce géant de la pop culture.UN MUST HAVE POUR TOUS LES FANS DU 221B BAKER STREET.

William Shakespeare est sans conteste l'auteur des œuvres qui ont inspiré le plus de films au monde, à commencer par les « classiques » de Laurence Olivier, Orson Welles, Franco Zeffirelli, Kenneth Branagh ou Baz Luhrmann. Le dramaturge continue à influencer la production actuelle, mais sa présence est souvent fragmentée, voire spectrale. Il est temps de renouveler le regard sur la contribution immense de Shakespeare en considérant sa place dans une culture audiovisuelle élargie : au cinéma, mais aussi dans les séries télévisées, les dessins animés ou les vidéos postées sur YouTube, c'est-à-dire là où on l'attendrait le moins, afin de réfléchir à sa contemporanéité sans cesse réaffirmée. Shakespeare n'est plus seulement adapté à l'écran, il s'immisce de façon subtile dans un nombre considérable de productions audiovisuelles. De l'idée d'un « Shakespeare à l'écran » émerge désormais la notion d'écran shakespearien.

Les coulisses de la série Le visiteur du futur sont présentées ainsi que son adaptation au cinéma grâce à des photographies et à de nombreux témoignages d'acteurs comme F. Dorin, R. Descraques ou S.-B. Berhoun. ©Electre 2022

Somme de contributions sur l'influence de Poe dans le domaine cinématographique, à travers l'étude d'oeuvres telles qu'Antichrist et The Thing. Les contributeurs analysent la façon dont l'univers fantastique et gothique de l'écrivain américain est retranscrit à l'écran, au travers d'adaptations filmiques et de séries. ©Electre 2023

L'analyse de la spécificité de l'adaptation d'oeuvres littéraires montre qu'il existe une autonomie de la création cinématographique. Ce travail d'adaptation est étudié en fonction des conditions de production du film, du poids de l'auteur littéraire ou du scénariste, et du rôle du réalisateur et des acteurs. Les analyses portent particulièrement sur des romans du XIXe siècle (Dumas, Balzac).