Tarzan : un nom magique qui invoque instantanément un cri mythique, une silhouette sautant de liane en liane, et tout un univers de jungles perdues, de cités oubliées et d'impitoyables affrontements avec des trafiquants sans scrupules. Né en 1912 de l'imagination du feuilletoniste américain Edgar Rice Burroughs, le Seigneur de la jungle, fils d'un lord anglais élevé par des singes après le naufrage sur une côte de l'Afrique occidentale du navire qui transportait ses parents, a immédiatement connu un succès phénoménal et pris d'assaut tous les supports de la culture populaire. Le cinéma, bien sûr, sous les traits notamment de Johnny Weissmuller puis, bien plus tard, de Christophe Lambert, mais aussi la bande dessinée, les jeux vidéo, les séries télévisées, les dessins animés… À l'instar de Superman, la créature de Frankenstein, Zorro ou Dracula, Tarzan est devenu une icône de notre imaginaire collectif. Enfant sauvage, homme libre vivant un amour idyllique dans une nature inviolée, protecteur des animaux, héros de la lutte contre les forces d'exploitation et d'oppression des puissances colonisatrices, il incarne comme aucun autre les remords et les désirs refoulés de la civilisation moderne.Sous la direction de Jean-Pierre Andrevon, tour d'horizon des métamorphoses de cet invulnérable naufragé qui n'en finit pas d'être de notre temps.

Fondé sur l'étude du film Les damnés et du scénario resté en l'état intitulé Proust, cet essai met en avant les paradoxes et les tensions à l'oeuvre dans le cinéma de L. Visconti ainsi que sa façon de représenter les problématiques de l'histoire, de la mort ou des espoirs qui résident dans le déclin même. ©Electre 2017

Le mythe médiéval du roi Arthur et de la quête du Graal a nourri l'imaginaire européen. L'ouvrage s'intéresse à sa transposition cinématographique, décryptant 210 films de cinéma et de télévision pour analyser la nature du mythe et la transcription en images de l'histoire. ©Electre 2018

Bien qu'il soit l'auteur américain le plus adapté au cinéma, T. Williams a entretenu des relations conflictuelles avec Hollywood. L'auteure étudie les adaptations cinématographiques des oeuvres du dramaturge américain à travers différents thèmes tels que la sexualité, la place des femmes, des marginaux et des homosexuels, ou encore la censure. L'ouvrage est accompagné d'analyses de séquences. ©Electre 2020