Le résumé : Une oeuvre en deux volumes présentant, d'une part des dessins alternant avec des pages noires créant un rythme propre, et de l'autre un ensemble de textes et de notes inédits écrits depuis les années 1990. ©Electre 2021 ............................................................................................................................................................................................................ L'artiste : Francis Schmetz (1957-2022), poète et dessinateur liégeois, est décédé le 8 décembre à Liège 2024, où il vivait. Originaire des Cantons de l’Est, il débute à Aachen avec une première exposition en 1985 à la Galerie Monochrome. Diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Liège, il lance sa carrière en 1986 à la Galerie L’A. Son œuvre expressionniste, influencée par le zen et Joseph Beuys, mêlait dessin, texte et performance. Il exposa notamment à l’IKOB et aux Brasseurs, avec une approche mêlant humour et spiritualité. .................................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ..................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté arts est spécialisée dans les arts plastiques : livres d’artistes, catalogues, monographies consacrées à des artistes, essais théorique ........................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien : Pôle Arts / Pôle Littérature /

Le résumé : "Poésies, pensées, souffles d'amour, festin de mots, la coupe pleine d'un désir de partage, ce livre est pour toi, pour ceux que tu aimes... Emmanuel Crombag est l'homme d'un livre, le livre d'une vie dont celui-ci n'est qu'un magnifique extrait conçu comme une oeuvre en soi. Ses débordements contagieux traversent les pages, se glissent dans la joyeuse "coulée continue" du peintre ; Patrick Marczewski confère au texte un effervescent florilège de couleurs, de traits d'union entre des êtres, la nature et des paroles glanées, fruits mûris aux lumières du coeur." .................................................................................................................................................................................................. Le peintre/illustrateur : : Patrick Marczewski est né à Ougrée, d'un père polonais et d'une mère russe, l'année du triomphe de Dalida avec Bambino, le jour du premier entretien accordé par Olivier Messiaen,. Nourri des contrastes de son temps, Patrick s'y inscrit en peintre-pionnier des représentations solaires de l'existence, des calanques d'amour où dansent des poissons fous. ........................................................................................................................................................................................................ L'auteur/ le poète : Jean Gérard, né à Bruxelles, le 16 janvier 1955 à 22h03, rue Haute n°322 première division, est adopté et nommé Delattre ; à la suite d’une rencontre amoureuse, une femme aimée lui donne son nom de vie Emmanuel Crombag. Bercé dans les bras de sa grand-mère, il entend la parole en spirale murmurée au cœur de la grotte d’ambre des mots. Il ajoute qu’une femme aimée, peut-être la même, peut-être une autre, pour être aimée lui a dit : « Tu es un homme du retrait ». Je le suis resté, j’ai débardé ° mon identité ° — refusé ce à quoi l’histoire m’assignait, l’histoire que l’« on » voulait que j’incarne ! .................................................................................................................................................................................................. L'éditeur : Bozon2X [Liège ; Belgique] est un espace d'éditions créé au sein de CDM2047asbl dans la perspective de révéler et valoriser des œuvres littéraires inédites d’auteurs méconnus, des œuvres contemporaines. Ils aiment particulièrement les inclassables, ces ovnis littéraires qui, pour flirter avec tel ou tel genre, ne se fixent à aucun. Ils aiment l’originalité sans sophistication, et l’audace formelle sans frime avec la forme. Leur goût se porte donc ni vers le genre pur, ni vers l’esprit scolaire, ni vers quelque parti pris idéologique que ce soit. Les éditions BOZON2X créent un espace de prédilection pour appréhender le réel et y porter un regard singulier. .................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts/Artothèque

Pourquoi s'entoure-t-on d'images ? Tableaux, gravures, photographies, cartes postales, images précieuses ou de peu couvrent les murs de nos habitations, selon des agencements variés. Ces dispositifs iconographiques sont autant de reflets de l'histoire personnelle, sociale et culturelle de leurs concepteurs. Et qu'en est-il alors pour un sujet écrivant : quel est l'impact de tels environnements visuels sur l'activité d'écriture ? A partir de quand une pratique culturelle banale, commune, prend-elle un sens particulier pour un homme ou une femme de lettres ? Tels sont les enjeux de ce livre inscrit au croisement des études littéraires et visuelles. A la fin du xixe siècle, l'environnement des écrivains se voit de plus en plus nourri de références picturales et de la présence concrète des images. Reproductions et oeuvres originales sur leurs murs constituent-elles un simple décor ? Quels sont leurs liens avec la pensée esthétique développée par des littérateurs ? Quelle place occupent-elles dans la genèse d'une oeuvre ? Comment participent-elles d'une posture d'auteur ? Et, sur le plan de la réception et de la patrimonialisation, comment les musées peuvent-ils exposer au mieux ces agencements visuels ? Des frères Goncourt à Yannick Haenel, en passant par Colette, Louis Aragon, Simone de Beauvoir ou Ramón Gómez de la Serna, le mur d'images devient un objet-clé du rapport de l'écrivain à la culture visuelle, y compris la plus contemporaine. Ce volume richement illustré explore ainsi, en sept chapitres et au travers d'une multitude de cas, différentes facettes du mur d'images tel qu'il a pu être investi du xixe siècle à nos jours. Il ouvre à une conception hybridée du fait littéraire, qui s'ancre dans les gestes iconographiques.

La poétique de Stéphane Mallarmé, complexe et ouverte, est aux origines de nombreuses recherches poétiques et plastiques tout au long du XXe siècle. Mais il s'agit de dépasser les notions de symbolisme, de modernisme et de poésie pure. J.-F. Chevrier interroge les textes et les oeuvres d'une centaine d'artistes et d'écrivains, des années 1850 à la fin des années 1960.

Le résumé : La vie est quotidienne » est le titre d’un recueil de contes poétiques d’André Baillon. Il est évocateur du travail mené au jour le jour au sein de l’association liégeoise qui s’est, dés sa création, placée sous l’égide de l’écrivain belge. Depuis une vingtaine d’années, le Centre André Baillon propose des ateliers artistiques aux personnes confrontées à des difficultés de vie. Cet ouvrage présente une sélection d'œuvres issues des archives de l'atelier de peinture. ......................................................................................................................................................................................................... Les artistes : Ana-Lisa Amato, Aurélie Berger, Kevin Claes, Goeffroy Coddens, Pascal Colson, Michel de Marneffe, Gérard Demarteau, Nancy Demeestere, Noëlle Detry, Michel Dupont, Marc François, O.F, Pierre Gentges, Gonzalo Aragon Gomez, Johnny Grosjean, Jonathan Hermans, Anne Humblet, Mohamed Laaouj, Béatrice Lamborelle, Lionel Lehanse, Joseph Leloup, Philippe Lenhard, Valérie Leurquin, Roberta Luccioli, Pino Magri, Jean-Jacques Mellaerts, Annette Niederprüm, Pascale Nisen, Fabian Pinsart, Elvira Raponi, Meena Seron, Christine Servais, Vincent Sumkay, S.T., Luciano Tarantini, Anick Ver Eycken, Pascal Wrobel. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Le club André Baillon est une ASBL active dans le domaine de la santé mentale. Elle s’adresse aux personnes confrontées à une souffrance psychique et à des modes de vie qui les mettent en difficultés avec la communauté. Le Club André Baillon articule ses activités autour de cinq infrastructures : - Centre de Réadaptation Fonctionnelle (CRF) - Initiative d’Habitations Protégées (IHP), - Service de Santé Mentale (SSM) : - Mission spécifique Troubles psychiatriques sévères et chroniques (SAM) - Mission spécifique Migrants (Tabane), en partenariat avec l’ASBL Tabane Toutes ces structures s’inscrivent dans la vie sociale, celle de la cité et participent au mouvement pour une psychiatrie démocratique dans le milieu de vie. Il s’agit de dispositifs collectifs ou communautaires ouverts qui permettent le décloisonnement et encouragent une solidarité mettant en œuvre les responsabilités et les savoir-faire de tous. L’association attache beaucoup d’importance aux activités favorisant la créativité, la participation citoyenne et le soutien à un lien social toujours singulier. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : La vie est quotidienne » est le titre d’un recueil de contes poétiques d’André Baillon. Il est évocateur du travail mené au jour le jour au sein de l’association liégeoise qui s’est, dés sa création, placée sous l’égide de l’écrivain belge. Depuis une trentaine d’années, le Club André Baillon propose des ateliers artistiques aux personnes confrontées à des difficultés de vie. Le livre et l’exposition qui l’accompagne présentent une sélection de peintures et de dessins réalisés par des auteurs qui s’y sont particulièrement illustrés. Ces œuvres reflètent autant de personnalités et de démarches différentes et présentent toutes un intérêt en regard de la création contemporaine. ......................................................................................................................................................................................................... Les artistes : Olivier Anslijn, Nathalie Bovy, Pascal Colson, Maria Daneli, Adrien Della Libera, Caroline Dupperoy, Fran Di Stefano, Alain Foda, Marjorie Gilot, Meral Horata, Olive Kitoko, Bernard Lesoinne, Gerard Lonneux, Pino Magri, Marc Maréchal, NAR T.L., David Neiring, Pamphil Ntangue, Sylvia Raponi, David Roenen, Jessica Royen, Jonathan Wiels, Xavier Wauters, Martin Willer. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Le club André Baillon Liège (Belgique) est une ASBL active dans le domaine de la santé mentale. Elle s’adresse aux personnes confrontées à une souffrance psychique et à des modes de vie qui les mettent en difficultés avec la communauté. Le Club André Baillon articule ses activités autour de cinq infrastructures. Toutes ces structures s’inscrivent dans la vie sociale, celle de la cité et participent au mouvement pour une psychiatrie démocratique dans le milieu de vie. Il s’agit de dispositifs collectifs ou communautaires ouverts qui permettent le décloisonnement et encouragent une solidarité mettant en œuvre les responsabilités et les savoir-faire de tous. L’association attache beaucoup d’importance aux activités favorisant la créativité, la participation citoyenne et le soutien à un lien social toujours singulier. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : Pour Patrick Corillon, l’espace du livre est site de déambulation, prétexte au voyage, aux pérégrinations romanesques. Lieu à parcourir des yeux, à travers le graphisme, au rythme des pages, il est aussi espace signalétique, organisé comme la carte géographique par laquelle nous aimons, comme Novalis, rêver le paysage. Le projet de cet ouvrage tend à rendre visibles les phénomènes de turbulences, de dérives, d’émergences ou de chevauchements qui constituent la dynamique de la pensée. À l’ordre statique du texte classique, imprégné de raison et de certitude, Patrick Corillon oppose en dialecticien amusé les mouvements aléatoires et poétiques de ses « pensées poissons », tantôt fluides, tantôt fulgurantes. .......................................................................................................................................................................................................... L'auteur/l'artiste : Patrick Corillon vit et travaille à Paris et à Liège ; il est représenté par la galerie In Situ (Paris). Son travail a été montré notamment à la Tate Gallery et au Royal College of Art à Londres, au Centre Georges Pompidou à Paris, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et de Charleroi en Belgique, à la Fondation De Appel et au Witte de With aux Pays-Bas et à la Fondation Gulbenkian à Lisbonne. ........................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Les éditions de La Lettre volée, fondées à Bruxelles en 1989, mènent une politique éditoriale articulée autour de trois axes : une réflexion éthique et esthétique sur la société contemporaine, une ouverture internationale favorisant le croisement des disciplines, et un soin particulier apporté à l’objet-livre, alliant exigence typographique, qualité des matériaux et élégance graphique. ............................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien : Pôle Littérature et bandes dessinées Pôle Artsi