Les auteurs, issus des domaines des arts plastiques, du cinéma, de la philosophie ou de la photographie, ont choisi de considérer le numérique comme un levier théorique invitant à repenser les pratiques actuelles et à déplacer les limites des catégories esthétiques.

Initiation à la peinture numérique, présentant cette nouvelle technique en quatre projets détaillés pas à pas et de nombreux exercices. ©Electre 2017

Notre culture est entrée il y a près de 50 ans dans l'ère numérique.Transformant ses techniques de production, ses canaux de diffusion etses modes de consommation, cette évolution a notamment redécoupéles frontières traditionnelles des arts et des médias. Premier ouvrage enfrançais offrant un aussi vaste panorama de la mutation des productionsartistiques depuis l'arrivée des technologies numériques, cette introductionà l'étude des cultures numériques est une synthèse qui vise non seulementà retracer l'évolution spécifique de différents médias (littérature, théâtre,bande dessinée, photographie, cinéma, télévision et jeux vidéo), maisaussi à envisager le phénomène de la convergence médiatique. Il s'agitenfin d'offrir un aperçu des principaux paradigmes (transfictionnalité,remédiatisation, interactivité, immersion, effets spéciaux, etc.) liés à l'essordes cultures numériques et de leur impact sur les formes narratives etfictionnelles, l'enseignement et la critique. Chaque chapitre est une ported'entrée sur une problématique historique ou théorique très générale, touten permettant un approfondissement ultérieur par le renvoi à une richebibliographie.Ouvrage collectif sous la direction de Raphaël Baroni & Claus Gunti, réunissant 15 autres auteurs, enseignants et/ou chercheurs en histoire et esthétique du cinéma, littérature, médias, journalisme et communication, sémiologie… :  Jan BAETENS  (Université de Leuven, Belgique),  Julien BAUDRY  (Université Paris Diderot, France),  Alain BOILAT  (Université de Lausanne, Suisse), Simon BROUSSEAU  (Université du Québec, Canada),  Danielle CHAPERON  (Université de Lausanne, Suisse),  Yves CITTON  (Université Paris 8, France),  Samuel ESTIER  (Université de Lausanne, Suisse),  Bertrand GERVAIS  (Canada),  Henry JENKINS  (Université de Californie du Sud, USA),  François JOST  (Sorbonne Nouvelle, Paris),  Selim KRICHANE  (Université de Lausanne, Suisse),  Philippe MARION  (Université catholique de Louvain, Belgique),  Izabella...

La mémoire numérique se caractérise par un double travail de fixation et d'impermanence. C'est cette cinétique, autour de laquelle se met en place tout dispositif d'enregistrement et de consultation numérique, qui lie les trois actes abordés dans cet ouvrage : collecter, cataloguer, cartographier. Les champs de la création artistique et de la valorisation d'archives constituent les domaines d'étude des textes rassemblés ici. L'ouvrage est structuré autour de quatre approches thématiques. La première, traite de la mémoire numérisée confrontée au principe de surveillance, ainsi qu'au risque de sa perte imminente. La seconde, interroge les moyens de sauvegarde des œuvres dites « immatérielles » en proposant des stratégies d'accès propres à ces « médias variables ». La troisième, aborde la valorisation de fonds d'archives analogiques par des outils d'archivage numériques. Enfin, la dernière questionne les modalités et les stratégies de visualisation et de consultation cartographiées de ces mémoires disséminées

Donne des repères sur une nouvelle pratique artistique : l'utilisation des nouvelles technologies dans l'art contemporain. Sont étudiés : l'art vidéo, l'art par ordinateur, les installations multimédias, l'imagerie numérique, les mondes virtuels et l'interactivité, les CD-ROM d'artistes, les réseaux et l'art sur le Net. Avec des encadrés sur des artistes, des oeuvres ou des notions-clés.

Cet ouvrage présente la grande diversité des formes que peut prendre l'Art Internet et examine les outils utilisés pour décrire le contexte culturel et l'importance historique des oeuvres. (Livres Hebdo)

Une analyse de plusieurs figures de désobéissance numérique que symbolisent les oeuvres d'artistes internationaux comme Trevor Paglen, Paolo Cirio ou Julien Prévieux, spécialisés dans la technocritique. L'auteur expose les différentes manières artistiques d'aller à l'encontre de l'hégémonie de l'innovation et de la souveraineté des grands groupes numériques. ©Electre 2021