Toutes les clés pour comprendre et connaître les arts graphiques (presse, publicité, propagande, affiches, typographie, logos), en expliquant la valeur symbolique des images, leur message et leur rôle déterminant dans le monde de la communication. L'auteur décrit des oeuvres et des artistes qui ont marqué le graphisme à toutes les époques.

Une sélection de graphismes, d'illustrations et de conditionnements contemporains choisis en fonction des sensations que suscite l'utilisation des couleurs. L'ouvrage comprend aussi une introduction à la théorie des couleurs et des témoignages de designers, d'artistes et d'experts en la matière.

Une vision d'ensemble des différents aspects de la trace graphique. Traite du graphisme préhistorique (analyse de l'art mobilier : objets peints et gravés), des écritures primitives et des alphabets indo-européens, mais aussi des dessins d'enfant, des hallucinations visuelles et des phosphènes.

Présentation des dessins du jardin d'Escher, motifs figuratifs réalisés par M.-C. Escher selon la division périodique du plan. Des conseils pour réaliser soi-même ce type de dessins sont présentés.

Présentation du métier de graphiste, profession qui a beaucoup évolué ces derniers temps avec l'émergence des outils informatiques accessibles à tous. Dans un processus où il doit répondre à une demande précise ou constituer une communication visuelle avec un récepteur défini, le design graphique doit demeurer un travail de conceptualisation où la créativité l'emporte sur l'outil.

Un panorama de l'illustration et de l'art contemporain digitaux, qui présente, à l'aide d'exemples, les transformations successives de la photographie à l'illustration digitale ou à l'imagerie expérimentale.

Parsemé de schémas et d'illustrations, l'ouvrage propose des descriptions concises et fournit toutes les clés fondamentales, de la théorie de la pratique. Compilé par des graphistes pour des graphistes, ce petit guide est un condensé de bon sens, de connaissances concrètes et de conseils.

Cent ans de design graphique revisités à travers un choix de 108 oeuvres phares (affiches, couvertures de livres, publicités, pochettes de disques, etc.). Présentées en vis-à-vis de créations qui les ont influencées ou qui l'ont été par elles, elles témoignent des styles, thèmes et concepts, des méthodes, procédés et idées à l'oeuvre dans ce langage fait d'emprunts et de détournements.

Les principes de base de la mise en page et de ses applications créatives : combinaison d'objets, d'images et de typographie.

Vous avez l'âme d'un graphiste, mais vous ne savez pas comment vous y prendre ? Par passion, curiosité ou nécessité, vous songez à créer vous-même votre carte de visite, le menu de votre restaurant, la newsletter de votre association ou l'affiche du concert de votre meilleur ami, mais vous ignorez par où commencer ? Conçu pour vous, ce guide pratique accompagne vos premiers pas en vous présentant les outils quotidiens du graphiste professionnel et les connaissances indispensables pour bien communiquer ses idées : équipement, gestion de l'espace et de la structure, choix des couleurs et des polices, traitement des photos et des illustrations et, enfin, préparation du document en vue de son impression. Entraînez-vous grâce aux 20 projets créatifs proposés dans l'ouvrage, à réaliser pas à pas selon votre équipement et votre budget : logos et tampons encreurs, enseignes et bannières, papiers cadeau, invitations et menus, papiers à en-tête et cartes de visite, petites annonces et brochures, jaquettes de CD et DVD, affiches et flyers, T-shirts et badges, plans, newsletters, blogs et sites web. Il ne vous manquera alors plus qu'un peu de patience et d'imagination pour réaliser, en toute confiance, vos propres créations. A vous de jouer !