Au Festival de Cannes, elle se tenait en haut des marches aux côtés de Cate Blanchett pour la journée sur l’égalité des femmes en 2018. En 2017, elle recevait un Oscar d’honneur et sillonnait les routes avec son très beau "Visages Villages", coréalisé avec JR. Agnès Varda est devenue une icône par-delà nos frontières. Tant mieux tant elle s’est amusée à dessiner sa petite silhouette rigolote, que l’on retrouve voyageuse en patins à roulettes, ou sédentaire perchée sur un tamaris, sur les documents de sa maison de production Ciné-Tamaris.

Pour fêter le sept centième numéro de "Positif", plutôt que de céder à l'autocélébration, nous tenions à quelque chose de plus discret, de plus intime : une occasion de partager avec nos lecteurs autre chose qu'un avis, une analyse, une étude, une prise de position polémique ou un aperçu historique. Quelque chose qui, à sa manière, raconte ce qui nous lie profondément au cinéma et qui, plus que toute actualité, plus que tout souci de transmission patrimoniale, fait, sans doute, que nous nous réunissons chaque semaine pour discuter et composer le sommaire de "Positif".

Six ans que "Positif" n'avait pas publié de dossier sur l'animation (n° 628, juin 2013). Il était temps de faire un nouveau tour d'horizon de ce genre, d'autant que le festival d'Annecy 2019 fut un cru exceptionnel. Nous avons rencontré son délégué artistique, Marcel Jean, et commentons le palmarès en pointant les cinéastes qui nous semblent les espoirs. En juin 2010 - neuf ans déjà !

"Brèves rencontres" (1967), le premier long métrage que Kira Mouratova réalise seule, pose tout de suite un des aspects essentiels de sa démarche.

On sait que Martin Scorsese portait le projet de "The Irishman" depuis longtemps et qu'il est finalement parvenu à le réaliser selon ses désirs, c'est-à-dire avec la technologie du deaRing (qui permet de rajeunir des acteurs par des effets numériques), grâce à l'intervention de Netfiix, qui a repris le film après le désengagement de ses producteurs.

La première rétrospective française de Richard Linklater, qui se tient au Centre Pompidou du 22 novembre 2019 au 6 janvier 2020, vient à point nommé pour cerner un peu mieux une oeuvre qui ne nous est parvenue que de manière lacunaire. Identifié comme parrain de la scène d'Austin (voir les "Cahiers" d'avril 2013, pour notre première rencontre avec lui), Linklater a visité une multitude de genres (du "teen movie" à la S.F.

Huang Gongwang (1269-1354) est un des maîtres de cette peinture de paysage que la langue chinoise nomme "peinture de montagne et d'eau" ; le rouleau "Séjour dans les monts Fuchun", parfois intitulé en français "Habiter dans les monts Fuchun" ou "Maisons dans les monts Fuchun" porte horizontalement une série de dessins de ce type. Hubert Niogret a noté l'importance de cette référence dans son compte rendu de Cannes (voir no 701-702, p. 78). Sommaire. Décentrement du site, critique du film. Comme le rouleau d'une peinture chinoise. Entretien avec Gu Xiaogang.

"1917" est de toute évidence un tournant décisif dans la carrière de Sam Mendes. Le metteur en scène brillant, virtuose, aigu, nous a plus d'une fois séduits, dans des oeuvres apparemment très différentes les unes des autres ("American Beauty", "Les Sentiers de la perdition", "Les Noces rebelles", "Jarhead", et le meilleur des James Bond, "Skyfall"). Cette nouvelle oeuvre le voit puiser dans des souvenirs familiaux et affronter avec talent l'écriture de scénario.

Yann Dedet, l'un des plus grands monteurs français (François Truffaut, Maurice Pialat, Cédric Kahn, Pascale Ferran) évoque le travail de Dusan Makavejev.

Dans cette leçon de cinéma, le réalisateur japonais définit le cinéma comme un enregistrement fragmentaire, qui oscille entre document et fiction. Réaliser un film consiste donc à déterminer le format d’un plan (couper), faire naître un récit (monter) et faire apparaître la force intérieure des sujets (écouter).