Née en 1991 en Belgique, Clyde Lepage a voyagé quelques années en Europe et s’est investie dans des luttes politiques et sociales avant de s'installer à Bruxelles et d’y commencer ses études artistiques. En 2019, elle obtient son diplôme de bachelier en photographie avec grande distinction à l’ESA le 75 (Bruxelles). Son travail de fin d’études, Rwanda·ises, a été sélectionné pour faire partie de l’exposition collective 75 – Première au Palace (Bruxelles / juin-août 2019). Auteure de textes poétiques ou documentaires, elle a également été publiée, notamment dans le magazine Soldes Almanach n° 05 (2017) ainsi que dans le recueil de textes féministes Femzine – Elle te parlent (2019). À présent, Clyde Lepage poursuit ses études à l’École de recherche graphique (ESA ERG – Bruxelles), où elle diversifie ses pratiques artistiques : performance, installation, vidéo, création sonore. Depuis novembre 2019, elle travaille auprès de l’artiste performeuse Lucille Calmel sur un projet de recherche soutenu par le FRArt (Fonds de la recherche en arts du FNRS), L’animal que donc je suis, qui a pour thème l’art de la performance avec/pour/par les animaux non humains. Dans le cadre de cette recherche, elle a présenté des conférences dans plusieurs écoles supérieures des arts de Bruxelles.

Résumé : A l'occasion du centenaire de la naissance de l'artiste, une sélection de clichés confidentiels qui témoignent de son talent et de son intérêt pour l'observation du monde et de ses évolutions. La grève des dockers en 1954 en Grande-Bretagne, l'indépendance de l'Algérie en 1962 et la révolution islamique en Iran en 1979 sont quelques-uns des sujets photographiés. ©Electre 2023 ................................................................................................................................................................................................... Le photographe : Marc Riboud (1923-2016), photographe français, a débuté à 14 ans à l'Exposition universelle de 1937. Ingénieur formé à Lyon, il se consacre à la photographie dès 1953, rejoignant Magnum sur invitation de Cartier-Bresson et Capa. Ses reportages internationaux des années 1950 à 1970, notamment en URSS, Chine, Algérie, Vietnam, ont marqué l'histoire. Décédé le 30 août 2016, Riboud a remporté des prix prestigieux et ses œuvres sont exposées mondialement. Parmi ses publications notables figurent "Angkor, sérénité bouddhique" et "Demain Shanghai". ..................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Éric Fottorino, journaliste, écrivain et fondateur de médias, explore son identité à travers une quinzaine de romans. Après 25 ans au Monde, il cofonde Le 1, America, Zadig et Légende. Il a également dirigé Le Monde de 2007 à 2011. Sa vie, marquée par l'adoption, la recherche des origines et la relation avec ses deux pères, est le fil conducteur de son œuvre. Passionné de cyclisme, il a participé au Grand Prix du Midi libre en 2001. Son dernier roman, "Mon enfant, ma sœur" (2024), clôture sa quête familiale. ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édtion : L’Atelier EXB publie des ouvrages qui abordent les formes nouvelles de la photographie, de l’art contemporain et des sciences. Fondée en 2002 par Xavier Barral, et reprise en 2020 par les cinq membres de l’équipe (Jordan Alves, Nathalie Chapuis, Yseult Chehata, Charlotte Debiolles et Perrine Somma), la maison d’édition conçoit chaque livre en apportant une grande attention tant au fond qu’à la forme. Interroger les formes du photographique, faire découvrir des écritures artistiques, aborder les questions majeures qui innervent nos sociétés contemporaines à travers l’image : l’Atelier EXB est à la fois un espace de création, de curiosité et d’ouverture sur le monde. Exigence esthétique et contenus éditoriaux, élaborés en étroite collaboration avec des signatures majeures de la création contemporaine ainsi que des figures plus émergentes, composent des ouvrages étonnants où se croisent de nombreux artistes et auteurs du monde entier. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Forum d’actualité Pôle Civilisation et société Pôle Loisirs, sports et bien-être

Le résumé : En 2018, Maxime Brygo arpente plusieurs mois durant les plaines du sud du Vietnam, traversées par le fleuve Mékong. Originaire du nord de la France, il découvre dans son périple un autre « plat pays », qui, comme le sien, fut en partie gagné sur la mer. Alternant la couleur et le noir et blanc, il parvient à capter l’aspect transitoire des paysages visités tout (...) ................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographe : Né en 1984 à Dunkerque, Maxime Brygo est diplômé de La Cambre (École nationale supérieure des arts visuels, Bruxelles). Il vit et travaille à Bruxelles. Son travail artistique s’élabore à partir des territoires qu’il arpente : une ancienne région minière, une ville nouvelle, une île coloniale, une usine automobile, etc., et se nourrit de l’histoire officielle autant que d’histoires racontées, voire oubliées. Il récolte des récits, des images, scrute des « interstices » dans le paysage et déploie ses recherches au moyen de la photographie. Qu’il s’agisse d’exposition ou de livre, ses images sont souvent associées à l’écriture. Ponctuellement, son approche s’augmente du sonore, de la vidéo ou plus récemment de l’architecture. ...................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : LOCO est né au printemps 2008 de l’association d’Anne Zweibaum, et d’Éric Cez. Forte d’une longue et riche expérience dans le milieu de l’édition, notre équipe met tout en œuvre pour réaliser des livres exigeants dans le domaine de la photographie, de l’art et de l’illustré en général. Chaque ouvrage est conçu et fabriqué avec une attention toute particulière : un livre est unique et doit traduire, dans son fond, dans sa forme, la particularité d’un propos, d’une œuvre, d’une aventure humaine. L’image, et la photographie en particulier occupent une place prépondérante dans notre production. ....................................................................................................................................................................................................... Notes techniques : 17 x 24 cm, 128 pages, environ 65 reproductions en quadrichromie, relié plein-papier + affiche insérée et livret de 3 pages Graphisme : Jonas Meier ...................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Loisirs, sports et bien-être

Deux liègeois, l'un photographe, l'autre professeur à l'ULg, partagent une même passion pour leur ville. Ils la mettent au service d'un ouvrage invitant le lecteur à gravir les coteaux de la citadelle, à deux pas du coeur de la Cité ardente. Dans ce poumon vert, la nature a repris ses droits et il n'est pas rare d'y croiser...des bergers. (Femmes d'aujourd'hui)

Des photographies qui dénoncent l'afflux de touristes dans des régions touchées de plein fouet par le réchauffement climatique, notamment aux Maldives et au Groenland. ©Electre 2024

Photographies de la région liégeoise par le photographe belge Philippe Herbet, accompagnées d'un texte d'Alain d'Hooghe. Collection en partenariat avec la Communauté française de Belgique.

Le résumé : "Depuis longtemps, je collecte les images. Et peu m’importe de ne pas avoir pris le cliché moi-même, de ne pas avoir choisi le cadrage, la composition, « l’instant décisif »… Un(e) autre l’a déjà fait ! Ce que je choisis c’est une image pour ce qu’elle m’évoque ; j’aime observer les photographies qui s’offrent à mon regard. En intervenant sur une photographie ancienne, on permet au passé de refaire surface dans le présent. Fascinée par ce jeu d’anachronisme, j’aime observer les images autant que les déconstruire : évider, broder, mettre en évidence, jouer avec la lumière, les flous, les trous. Percer, voir ou percevoir… Jeux de regard, entre présence et absence, mystère et évidence". C.A. ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ photographe : Née à Liège en 1978, Cathy Alvarez est une artiste pluridisciplinaire, qui produit notamment ou utilise ou détourne des images photographiques. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles ou collectives, en Belgique et à l’étranger, et lui a valu de nombreux prix à Liège et au-delà. Elle anime aussi régulièrement des ateliers de création auprès de publics variés. Sélectionnée l’été dernier pour le Prix de la Fondation Bolly-Charlier, elle revient au printemps 2022 avec la publication aux éditions Yellow Now de son premier ouvrage monographique, à l’occasion d’une expo solo à la galerie Juvénal (Huy). ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ....................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté photos/série Angles vifs : Angles vifs est une série [2006] des éditions Yellow Now, dédiée à la photographie. Elle rassemble des artistes belges ou liés à ce territoire, proposant des essais visuels précis ou rétrospectifs, accompagnés de textes critiques ou d’entretiens. Chaque ouvrage, conçu en étroite collaboration avec l’éditeur, le photographe et les auteurs, vise à ouvrir des regards et des perspectives. Direction : Emmanuel d’Autreppe. .............................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien : Pôle arts Pôle Civilisation et société

“Aglaia Konrad photographs metropolises such as Tokyo, Sao Paolo, Cairo, Paris en Mexico City. She then manipulates these images using techniques including collage and repeating, mirroring and enlarging them. In her two-and three-dimensional installations she not only plays with the phenomena and the images of the city but also with questions concerning ambiguity, identity and the perceptions of the viewer. Elasticity is an ambitious and substantial tome that offers an insight into the characteristics and images of the metropolis in a stratified way. In an photographic essay spanning over 200 pages she uses her personal photographic archive to ’install’ her work in the book in a new sequence and rhythm.” (Argos) “Aglaia Konrad photographs metropolises such as Tokyo, São Paolo, Cairo, Paris and Mexico City. She then manipulates these images using techniques including collage and repeating, mirroring and enlarging them. In her two- and three-dimensional installations she not only plays with the phenomena and the images of the city but also toys with questions concerning ambiguity, identity and the perceptions of the viewer. Elasticity is an ambitious and substantial tome that offers an insight into the characteristics and images of the metropolis in a stratified way. Konrad has a highly individual way of manipulating the images, revealing a fascinating topography of urban fabrics, facades, infrastructure, architectural forms and surfaces. In a photographic essay spanning 240 pages she uses her personal photographic archive to ’install’ her work in the book in a new sequence and rhythm. The book also offers a reflection on the work in the form of essays, by Daniel Kurjakovic (freelance curator, art critic and art historian), Antonio Guzman (director of the l’Aquarium/Art et Recherche exhibition space/art centre in Valenciennes) and Eran Schaerf (artist) respectively. Konrad’s images are a stimulus for a diversity of disciplines: art, photography, urbanism, architecture and urban sociology. Her work is the subject of increasing interest, national and internationally, and has featured in solo and group exhibitions in the Netherlands and abroad (including Centrum Beeldende Kunst, Rotterdam 1992; The National institute for Photography in the Netherlands, Rotterdam 1994; Stedelijk Museum Amsterdam, 1995; Documenta X, Kassel 1997; Shanghai Biennale, 2000; Orbis Terrarum, Antwerp 2000; Architektur Zentrum Wien, Vienna 2001).” (Source: NAi)

A travers une série de photographies de villes comme Le Caire ou Alexandrie, Aglaia Konrad s'intéresse à l'application des principes “moderniste” au développement de l'architecture en milieu désertique, et aux dialogues improbables qui apparaissent entre modèles importés et vernaculaires, constructions et environnements naturels, désert et habitations, modernité et tradition. Aglaia Konrad focuses a direct gaze on programmed city extensions of Cairo such as 10th of Ramadan City, 15th of May City, Dreamland etc. This is not classic architectural or documentary photography: her way of seeing things is unadorned and draws our attention straight to the history of the real setting. The photographs show the application of “modernist” principles to architectual development in desert landscapes. They spotlight an improbable dialogue between imported models and vernacular elements, constructions and sites, desert and communities, modernity and tradition. (éd.)

Le résumé : Where I am, I don’t know (“où suis-je, je ne le sais pas”) est l’intitulé d’un projet d’exposition et de livre mené par les étudiant.e.s de BAC 3 en photographie de l’ESA Saint-Luc Liège diplômés en 2020 (atelier de Sandrine Dryvers, Elodie Ledure, Olivier Cornil & Marc Wendelski), visant à témoigner de la vie quotidienne de la St. Elisabeth Haus à Manderfeld, un centre d’accueil pour demandeurs d’asile géré par la Croix-Rouge de Belgique. Accompagné.e.s de leurs professeurs, vingt-deux étudiant.e.s en photographie ont, en octobre 2019, vécu une semaine d’immersion dans ce centre. De cette expérience humaine unique et enrichissante découle une série de travaux hétéroclites, à la fois écrits, vidéographiques, photographiques, mais également issus d’ateliers participatifs. Ces travaux offrent des regards singuliers sur le quotidien des demandeurs d’asile, des employés et bénévoles de la Croix-Rouge. « Where I’m, I don’t know » est visible au Centre culturel Les Chiroux du 24 février au 13 mars 2021. .................................................................................................................................................................................................. L'éditeur : En 2021 sortait des presses le tout premier livre de la nouvelle maison d’édition de l’École Supérieure des Arts Saint-Luc Liège. Un cap important pour mettre en avant les travaux de ses étudiant·e·s. Ce premier opus n’est autre que le catalogue de l’exposition Where I am, I don’t know, qui montre le travail des étudiant·e·s de dernière année de la section Photographie au Centre de la Croix-Rouge de Manderfeld. Le projet de maison d’édition a été initié par un groupe d’enseignant·e·s de la section Communication Visuelle et Graphique. L’idée était de concrétiser avec les étudiant·e·s un projet grandeur nature et de le faire vivre au sein de l’école. Le but pédagogique ? Aborder par une approche transversale les différents acteurs de la chaîne du livre. Les étudiant·e·s sont au centre du projet : ils ont créé la maison d’édition, réfléchi à sa structure ainsi qu’à son nom : Outre Muse éditions. Pour le premier livre édité, ce sont les étudiant·e·s de CVG qui ont mis en page, géré l’impression… en collaboration avec les étudiant·e·s de la section Photographie. .................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien avec : Pôle Arts Pôle Littérature et bandes dessinées