Espion des services britanniques et grand séducteur, James Bond est rapidement devenu un personnage célèbre en faisant frissonner le monde entier. Créé par l écrivain et ancien espion Ian Fleming en 1953, Bond a depuis fait l objet de nombreuses adaptations cinématographiques qui ont fait de la saga un authentique mythe contemporain. Avec plus de 20 films en 40 ans, celle-ci devient l une des plus longues de l histoire du cinéma, exportée dans le monde entier et suivie de près par tous les amoureux d aventure et de grand spectacle. Après Sean Connery, Roger Moore ou encore Pierce Brosnan, le mythe continue aujourd'hui avec Daniel Craig et les deux derniers volets de la série. Ce livre retrace toute la saga depuis ses débuts et offre les secrets de l agent le mieux équipé au monde ; photos spectaculaires, détails des missions et équipements de Bond, portrait de ses ennemis, etc. Ce livre vous enseignera également comment avoir le style, la classe et le chic de 007.

Cette nouvelle collection propose un itinéraire pédagogique et poétique à travers un texte et un choix d'images cinématographiques. Cet album montre comment le cinéma sait réveiller les peurs anciennes du spectateur, peurs voisines de celles suscitées par les contes de l'enfance, en analysant des films tels que La nuit du chasseur ou Les oiseaux.

Entre 1900 et 1930, le cinéma italien a produit plus de cent cinquante films mettant en scène l'Antiquité ou s'en inspirant, ce qui a fait logiquement de l'Italie - eu égard à sa propre histoire - le pays le plus engagé dans ce domaine. A la suite du succès des Cabiria, Derniers Jours de Pompéi et autres Quo Vadis ? qui ont marqué durablement l'histoire du cinéma mondial, cette production s'est multipliée et a porté fréquemment à l'écran des sujets empruntés aux mêmes sources, jusqu'à un épuisement apparent de ses thèmes d'inspiration et de son impact sur le public. Mais la vague du "péplum" des années cinquante et soixante se situera clairement dans la ligne de cette expérience fondatrice. Cependant, adapter l'Antiquité à l'écran obéit à des motivations qui ne sont pas seulement d'ordre artistique ou commercial. Dans une Italie alors fraîchement unifiée, mais bientôt affaiblie par sa participation à la Première Guerre mondiale, le recours à la Rome antique permettait une identification commune à un glorieux passé qu'il était tentant pour beaucoup d'invoquer. Ainsi le rappel d'événements comme les guerres puniques justifiera-t-il les visées de la Péninsule sur le nord de l'Afrique. La diffusion des films à l'étranger donnait du même coup au reste du monde l'image d'une Italie forte et conquérante. Les réactions qu'ils suscitaient étaient empreintes d'un nationalisme latent ou affirmé, qui à partir des années vingt trouvera dans le fascisme mussolinien sa voie et ses limites. A l'évidence, le recours à l'Antiquité reflète les préoccupations du présent. Nourrie de références et appuyée sur une filmographie de 157 titres, cette étude novatrice en fait, parmi d'autres mérites, une éclairante démonstration.

Pour découvrir les dessous des tournages, les effets spéciaux, les castings, le James Bond comme phénomène de société, de la guerre froide au terrorisme international, ses parodies, les James Bond girl etc.

A travers des exemples comme Sarabande, de Bergman, l'auteure se demande si le cinéma a encore un rôle à jouer ou s'il n'est plus qu'un écran comme les autres, s'il peut encore transmettre du sens sans être réduit au seul divertissement, c'est-à-dire à la fuite, s'il y a encore une place pour le grand art, celui qui indique la piste d'un sens éternel et toujours renouvelé.

Du premier baiser au cinéma en 1896 jusqu'aux films des années 1990, cet album recense quelque 2.000 films et retrace l'histoire de la sexualité à travers le cinéma.

Une étude sur la défense de la pudeur et de l'intime, à partir d'une réflexion sur le cinéma pornographique.

Une réflexion sur la fascination qu'exercent les personnages de pervers au cinéma. Avec une galerie des grandes figures de la perversité au cinéma : sadiques et masochistes, fétichistes et érotomanes, tueurs en série, femmes perverses et pervers narcissiques...

Mystérieux, exotique, inaccessible à l'époque du cinéma muet, l'homme-objet devient le parangon de la virilité à l'âge d'or hollywoodien. Les vieux modèles sont aujourd'hui contestés (le minet glabre, la petite frappe aux yeux fiévreux, le cowboy). Narcissique et entretenu, l'homme-objet postmoderne incarne la synthèse de ce qui l'a précédé : il est désormais fort et sensible.