Les désastres écologiques infusent les représentations cinématographiques, qui se sont progressivement muées en chambre d’écho des réflexions contemporaines sur le devenir menacé de la Terre. Toutefois, il a fallu attendre une prise de conscience environnementale, concomitante à la montée en puissance des partis politiques écologiques à partir des années 1970, pour que les méfaits de l’industrialisation et l’attention à la préservation des écosystèmes entrent concrètement dans le viseur du cinéma, au sein de genres multiples.

L’instrumentalisation idéologique des représentations de la «nature» dans le cinéma sud-coréen, associées ou non à la notion d’écologie, n’est pas nouvelle mais évolue rapidement. La dichotomie entre films «de la terre» et films «de la ville» a longtemps dominé. La problématique n’y est pas celle de l’écologie, mais celle de la tradition (assimilée à un monde révolu) et de la modernité mise en chantier par un Etat et des industriels tout-puissants (nouveau productivisme industriel et urbanisation à l’occidentale).

Les trajectoires de reconnaissance entre générations sont mises en scène au cinéma, particulièrement américain, comme le montrent Ghislain Benhessa et Nathalie Bittinger. A partir des années 1960, le Nouvel Hollywood prend acte de la crise de transmission qui affecte les générations : il ne s'agit plus pour les fils de se disputer l'héritage du père, mais pour le jeune "rebelle sans cause" d'endurer les tourments d'un parcours incompris par les adultes. Aujourd'hui, le cinéma s'attaque à la violence et à la vacuité existentielle d'une jeunesse qui ne cherche plus à se révolter.

Le front de mer est radieux et la lumière envahit la salle. Nous croyons alors à des noces camusiennes portées à l'écran : à Tipasa, comme à Sète, "ce doit être cela, la jeunesse, ce dur tête-à-tête avec la mort, cette peur physique de l'animal qui aime le soleil". Dans la scène d'ouverture, l'acteur principal, Shaïn Boumedine, s'arrête devant une maisonnette et observe par la fenêtre le seul endroit où un acte sexuel est explicitement montré, pulsion scopique initiale qui donne le ton du film et le structurera jusqu'au bout.

De la pêche aux stations balnéaires en passant par le transport et les croisières, l'économie de la mer représente un enjeu à la fois prodigieux et disputé. Tournée vers l'échange, elle fut mondialisée avant la mondialisation. Le pont des navires fut la station d'essai des formes les plus brutales d'exploitation. Et le bord des quais, le laboratoire d'une résistance organisée, celle des dockers. Sommaire. L'Afrique dépouillée de ses poissons. Les cassés de la mer. Blackpool, haut lieu du tourisme populaire. Naufrage industriel pour la marine marchande. La boîte de Pandore.

Avec la sortie en VOD, en France, de deux blockbusters super-héroïques de l'univers DC Comics, ce sont deux esthétiques et deux lignes qui s'affrontent : une équipe viriliste et sombre, une autre féminine et colorée. Dans le match "Zack Snyder's Justice League" de Zack Snyder contre "Wonder Woman 1984" de Patty Jenkins, qui a les meilleurs atouts pour porter haut le genre ?