"13 novembre : Fluctuat nec mergitur", le film des frères Naudet consacré aux attentats, est en ligne sur Netflix depuis le 1er juin 2018

Claude Lanzmann, le réalisateur de "Shoah", s'est éteint le 5 juillet 2018 à 92 ans.

Pour évaluer pleinement la folie du dernier film de Josef von Sternberg, il faut savoir garder sa capacité d'étonnement: nous ne sommes qu'en 1953. Hitchcock n'a pas réalisé "Vertigo", ni Ford "La Prisonnière du désert", et encore moins "Frontière chinoise". Hollywood n'est pas encore rentré dans l'ère de ces chefs-d' oeuvre dérangés et post-classiques qui donnent le vertige.

Elle nous avait éblouis avec son deuxième long métrage, "Winter's Bone", récompensé par le grand prix du festival de Sundance et celui du jury à Deauville en 2010. Nous l'avions rencontrée à la sortie du film en France, en 2011 (voir n° 601, p. 19), Yann Tobin faisait le point avec elle sur son parcours de cinéaste indépendante, depuis son premier court métrage, "Snoke Feed" (1997) et son premier long, "Down to the Bone" (2004). Debra Granik vient de présenter son dernier opus, Leave No Trace, à la Quinzaine des réalisateurs.

Dans l'entretien avec Jean-Jacques Bernard, qui accompagne le coffret rassemblant sept de ses longs métrages tournés entre 1973 et 1988, Pascal Thomas se définit lui-même comme un petit maître. En peinture, chaque province a ses petits maîtres qui, bien souvent, ont le mieux su rendre compte de paysages, d'un climat particulier, d'une atmosphère. Pascal Thomas est précisément un cinéaste de paysages, de climats, d'atmosphères.

Nous avons l'intime conviction que tout film historique parle aussi, voire d'abord, de l'époque de sa réalisation. Aussi attendions-nous avec impatience le nouveau film de Pierre Schoeller, "Un peuple et son roi" : parce que nous avions aimé "L'Exercice de l'Etat", parce qu'il s'agit d'une superproduction d'une ambition et d'une ampleur inhabituelles dans le cinéma français, parce que le sujet, quoique historique, recoupe celui de l'ouvrage précédent.

Entre faits réels et parts fictives, de l'arrivée de Marie-Antoinette à la Révolution, "Lady Oscar" s'attache à décrire l'histoire française du XVIII' siècle. Ce manga, né de la main de Riyoko Ikeda en 1972, conte les aventures d'Oscar François de Jarjayes. Femme élevée comme un homme, Oscar fait partie de la garde personnelle de la reine avant de devenir une des meneuses de la Révolution. Grand succès au Japon, "La Rose de Versailles" (Versailles no bara, titre original de l'oeuvre) est ensuite adapté en série animée.

A intervalles plus ou moins espacés, la chambre d'écho du festival de Cannes permet l'éclosion, aussi soudaine qu'inattendue, de talents à la précocité spectaculaire. Le cru 2018 fut l'une de ces éditions charnières, avec la sélection de "Girl", saisissant premier long métrage d'un jeune cinéaste flamand, dont le nom s'échangea sur la Croisette dès les lumières rallumées pour être connu de tous les festivaliers le soir du palmarès : Lukas Dhont, 27 ans, lauréat de la Caméra d'or.

Adepte (non exclusif) du plan-séquence, le cinéaste ukrainien Sergei Loznitsa commença par nous dérouter par ses fictions énigmatiques ("My Joy", 2010 ; "Dans la brume", 2012), avant de nous surprendre par ses documentaires minimalistes ("Maïdan", "Sobytie/The Event", "Austerlitz"). Après l'accueil mitigé du puissant mais inégal "Une femme douce" (2017), adaptation de Dostoïevski aux antipodes de celle de Bresson, Loznitsa nous livre avec "Donbass" une saisissante synthèse de son oeuvre et de sa réflexion sur l'histoire récente de son pays.

Philippe Faucon a toujours su porter un regard proche de celui du documentariste sur les figures marginales ("Samia"), voire invisibles, ("Fatima", césar du meilleur film en 2016), avec une distance pertinente et modeste, comme ce fut le cas, récemment, avec "Une saison en France" de Mahamat-Saleh Haroun qui traitait aussi des effacés de la société contemporaine et de l'injustice sociale avec justesse.

Avec "Les Ames mortes", Wang Bing renoue avec l'expérimentation de durées exceptionnelles, celles d'"A l'ouest des rails" (2003, 9 heures) et de "Crude Oil" (installation de 2008, 14 heures).

Contrairement aux minorités visibles ou sexuelles dont la représentation dans les films suscite toujours des débats passionnés, la question de la représentation de la minorité souvent invisible que sont les aspies, personnes présentant des caractéristiques du syndrome d'Asperger, aujourd'hui classé comme trouble du spectre de l'autisme, suscite surtout des listes qui se focalisent sur les particularités des personnages.