Fortunés, puissants, séduisants : sur les écrans français le 7 novembre, "Crazy Rich Asians" révolutionne la façon dont l’industrie du film représente les personnages originaires d’Asie. Décryptage d’une comédie romantique devenue un phénomène mondial.

"Les Rencontres d'après-minuit", le premier long métrage de Yann Gonzalez, relevait d'un cinéma de chambre, au sens d'un cinéma rêvé dans une chambre d'adolescent. Le cinéaste évoluait dans ce lieu clos où on manipulait en songe les figures aimées du cinéma, du dessin animé ou du clip pour leur donner d'autres destins et d'autres désirs. "Un couteau dans le coeur" conserve ce romantisme mais rend invisibles les murs de la chambre.

"Le football n'est pas qu'une question de vie ou de mort. C'est quelque chose de bien plus important que cela." Le célèbre et controversé aphorisme de Bill Shankly, mythique entraîneur de Liverpool dans les années 60, vient trouver dans "Football infini" une résonance inattendue. Le filin de Corneliu Porumboiu n'invoque pourtant ni génie du ballon rond, ni match de légende, ni schémas tactiques innovants, ni intuitions payantes de coaching, ni lecture sociétale ou géopolitique du sport. "Football infini" se débarrasse de la mythologie du foot pour écrire sa propre fable documentaire.

Pour saluer la rétrospective consacrée à Brian De Palma à la Cinémathèque française, retour sur un des sommets de son cinéma : la séquence du musée de "Pulsions". Huit minutes muettes où Kate Miller (Angie Dickinson), bourgeoise insatisfaite, tente de séduire un inconnu dans un musée.

Le travail a toujours eu sa place dans les films de Stéphane Brizé, même dans les oeuvres les plus intimistes de ses débuts, quand "Le Bleu des villes", "Je ne suis pas là pour être aimé", "Entre adultes" et "Mademoiselle Chambon" interrogeaient la solitude des rêves existentiels, les relations de couple et celles, tortueuses, entre enfants et parents tout au long de la vie. En assumant un intérêt grandissant pour les sujets de société, Quelques heures de printemps marquait un tournant.

Paul Vecchiali donne le même jour au public deux films dont les génériques sont presque identiques ; l'un et l'autre recourent à une organisation narrative ancienne, celle du Décaméron ou de l'Heptaméron, où des personnages, que le hasard rapproche, sont tenus de raconter, faute d'autre passe-temps. Mais cette fois, ils doivent parler de leur propre passé ; les fictions sont exclues, les mensonges ne le sont pas.

Depuis quinze ans de Nouvelle Vague, l'ironique et minutieuse attention roumaine portée à la durée, à l'espace et aux êtres qui s'y débattent ne s'était pas encore frottée aux affres du thriller. Par évidence stylistique : dans ce cinéma-là, presque jamais une note de musique pour saisir le spectateur, peu de personnages héroïques ou diaboliques, guère d'événements retentissants sinon l'étalement inlassable de la médiocrité humaine et de ses risibles convulsions.

Pourquoi suis-je ici devant vous ? Parce que je suis absolument fou de "Vanya on 42nd Street", sans réserve, et depuis sa sortie en salle. Pourquoi me voyez-vous si embarrassé ? Parce que je ne sais pas parler de ce film, ni décrire ma passion. Il m'a toujours semblé que la beauté de ce film n'appelait pas l'exégèse. Inutile de déplier un tel film : avec une grâce obvie, il s'offre aux regards. Et pourtant ... Le film date de 1994. Je regarde sur IMDB, et je vois que "My Dinner with Andre" date de plus de dix ans avant "Vanya".

Voici un sujet qui n'est guère traité dans les études cinématographiques et pourtant, quelle richesse ! Ce qui nous a incités à entreprendre ce dossier fut le cinquantième anniversaire de "La Planète des singes", prélude à la plus longue saga filmée (avec celle des James Bond) et celui de "2001 : l'Odyssée de l'espace" avec le célèbre prologue du chef-d'oeuvre de Kubrick. Sommaire. Les singes ont-ils bien élevé Tarzan ? Entretien avec Michel Le Bris sur "King Kong" : comme un visage dans les ténèbres. Des images et des singes : Kubrick et les origines de l'Homme.

Notre numéro d'été vous emmène dans un tour du monde de lieux marquants de cinéma. Petite folie forcément non exhaustive, que nous vous invitons à compléter en nous envoyant à votre tour vos repérages de vacances. Nous avons deux souhaits : que le touriste qui visite une région trouve dans ces pages de quoi prolonger imaginairement le voyage et que le cinéphile qui connaît les films trouve l'envie d'aller voir les lieux de tournage.

Films cousins, "Contes de juillet" et "L'Ile au trésor" ont en commun d'investir l'été comme le terrain lumineux et orageux d'un désir de liens, d'amitié, d'amour ou de convivialité, et, pour partie, un lieu populaire comme il est rare d'en voir dans le cinéma français : l'île de loisirs de Cergy, où se croisent chaque été, autour des étangs, sur la plage aménagée, dans les zones arborées, une foule d'estivants de tous les âges.