L'auteure retrace la naissance et l'histoire de la pédopsychiatrie, de la politique de l'enfance et des institutions psychiatriques. Elle propose une anthropologie de la folie, notamment à travers le parcours de Fernand Deligny (1913-1996), figure majeure de l'éducation spécialisée.

L'image de Casterman est, aujourd'hui encore, étroitement associée aux Aventures de Tintin, dont le succès commercial et la postérité critique éclipsent parfois la riche histoire de la maison. L'exploration des vastes archives Casterman offre un nouveau regard sur cette entreprise bicéphale, à la fois maison d'édition et imprimerie, dirigée par la même dynastie familiale de sa fondation à Tournai en 1776 jusqu'en 1999. Le livre explore ainsi les mutations de l'entreprise et de sa production, depuis les lendemains de la Grande Guerre jusqu'aux processus de globalisation éditoriale à la fin du XXe siècle. Représentants de la cinquième génération d'entrepreneurs, les frères Louis et Gérard Casterman impulsent un nouveau cycle de croissance lorsqu'ils prennent en 1919 la direction de l'entreprise. L'imprimerie se modernise dans l'entre-deux-guerres, tandis que la maison d'édition investit le marché de l'enfance, en publiant notamment les albums d'Hergé. Le succès colossal des Aventures de Tintin après la mise en couleurs des albums initiée par l'éditeur en 1942 change le centre de gravité du catalogue. Porté par les albums d'Hergé puis par la série Martine, Casterman s'affirme comme un acteur majeur de l'édition jeunesse et BD durant les Trente Glorieuses. En 1978, le lancement de la revue (À Suivre) et l'arrivée d'auteurs comme Hugo Pratt, Tardi, Comès et Geluck marque l'entrée dans la bande dessinée moderne. Les transformations de l'économie du livre, les mutations technologiques rapides de l'imprimerie et la dilution de l'actionnariat fragilisent dans le dernier tiers du XXe siècle le modèle entrepreneurial de Casterman, jusqu'à la vente de la maison d'édition au groupe Flammarion en 1999

Du génocide arménien à la dictature argentine, des deux guerres mondiales à l'Ukraine, de la guerre d'Algérie à Gaza… L'histoire et l'actualité nous le rappellent : l'une des spécificités des conflits depuis le début du XXe siècle est de faire des civils, et des enfants en particulier, des cibles à part entière. L'ambition principale de ce livre, et de l'exposition qu'il accompagne, est d'articuler le point de vue de ces derniers à celui des adultes, autrement dit l'expérience enfantine de la guerre à la production de discours et d'injonctions émanant des adultes, des États en temps de conflits. Dès lors, il s'agit également d'accepter d'aller plus loin que l'évidence première, en dépassant le seul statut de victimes, et de réfléchir aux opportunités d'émancipation, aux capacités d'action que le temps de la guerre peut représenter pour certain·es enfants et adolescent·es. L'enjeu, enfin, est de montrer que la guerre n'est pas traumatisante en soi, la diversité des expériences enfantines le montre, et donne du même coup leur juste place aux expériences traumatiques et paroxystiques. Rassemblant les contributions originales des meilleur·es spécialistes et s'appuyant sur une iconographie riche et variée, cet ouvrage présente ainsi une recherche qui se situe au carrefour de plusieurs champs historiographiques et disciplines. Une synthèse amenée à devenir référence. Dirigé par Manon Pignot et Anne Tournieroux Avec les contributions de : Bruno Cabanes, Manon Crélot, Parand Danesh, Hélène Dumas, Lydia Hadj-Ahmed, Laura Hobson Faure, Allan Kaval, Célia Keren, Anouche Kunth, Camille Lecuyer, Camille Mahé, Marie Rose Moro et Nicolas Patin.

Très tôt confrontée au racisme et aux inégalités, Gisèle Halimi comprend que seules les études la sauveront d'un destin tout tracé. Le récit de cette jeunesse tunisienne l'illustre de la résistance de Gisèle Halimi enfant puis adolescente face aux diktats tant familiaux que politiques, résistance qui porte en germe les engagements futurs de cette femme d'exception.

Une analyse sur l'engagement de l'Etat belge en faveur du design moderne, du XIXe siècle jusqu'aux années 1980, pour comprendre les motivations politiques, idéologiques et sociales de l'expansion et de l'histoire de cet art. ©Electre 2017

Environ 150 oeuvres (sculptures, peintures, installations) de cinq femmes qui ont marqué l'art contemporain.