Le résumé ; Histoire mondiale de l’anarchie de Gaetano Manfredonia est bien plus qu’un essai : c’est un livre d’artiste où texte et image s’entrelacent en une fresque visuelle saisissante. À travers une centaine de séquences, il retrace l’anarchie de 1789 à nos jours, s’appuyant sur une iconographie exceptionnelle : photos d’archives, tracts, estampes et journaux inédits. Par sa conception et sa richesse iconographique, il s’inscrit dans une tradition proche du livre d’artiste engagé, où la matérialité des documents et la force des visuels offrent une expérience immersive, autant intellectuelle que sensible. ..................................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Gaetano Manfredonia est un historien, écrivain et éditeur italien, connu pour ses travaux sur les mouvements sociaux, en particulier l'anarchisme et ses multiples facettes à travers le monde. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages qui explorent des thèmes politiques et sociaux, souvent en lien avec des luttes historiques et des mouvements radicaux. Son approche est caractérisée par une rigueur documentaire et une attention particulière portée aux sources visuelles, telles que les photographies d’archives, les tracts, et les documents rares, qu’il utilise pour enrichir ses récits et donner une dimension visuelle à l’histoire qu’il raconte. Son livre Histoire mondiale de l’anarchie est l’un de ses travaux majeurs, où il présente l’évolution de l’anarchisme à travers le monde, de manière accessible et passionnante. .............................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Fondées en 1995 par Marianne Théry et Luce Pénot, les Éditions Textuel se sont imposées comme un acteur incontournable du livre illustré. Associées à Actes Sud depuis 2008, elles explorent des thématiques variées, avec un accent sur la photographie, les archives, la musique et la danse. Leur catalogue beaux-livres met en lumière des œuvres d’auteurs et d’artistes reconnus. Parallèlement, deux collections dédiées au débat d’idées enrichissent leur offre en sciences humaines, abordant des enjeux contemporains à travers des essais engagés. Fidèles à leur exigence éditoriale, elles sont membres de France Photobook, un réseau valorisant l’édition photographique indépendante. ............................................................................................................................................................................................................. Médiation lien : Pôle civilisation et société / Forum d'actualité

Le résumé : Un panorama exceptionnel sur l’histoire des drogues. Ce livre donne à voir les plus beaux spécimens d’une collection privée hors norme, encore inédite, déroulant l’histoire encore mal connue de la représentation des drogues. Ces images sont issues de la culture de masse du XIXe siècle et de la première partie du XXe siècle : affiches, vignettes publicitaires, partitions musicales, illustrations de presse ou couvertures de romans. En rassemblant ces images « modestes », sans prétention artistique, quoique dotées d’une beauté propre, autour de la drogue « dans tous ses états », cette collection offre un panorama exceptionnel sur l’histoire des drogues vues par l’Occident. Depuis la fascination trouble pour le Chinois opiomane, jusqu’aux volutes colorées des premières expériences psychédéliques, ce livre séduira autant les amateurs d’histoire que les esthètes qui ne réduisent pas « l’art » à ses formes canoniques. .............................................................................................................................................................................................................. L'auteure : Emmanuelle Retaillaud est historienne, spécialisée dans l’histoire culturelle et sociale de la France contemporaine. Elle a publié plusieurs ouvrages consacrés à l’histoire des drogues, Les Drogues, une passion maudite (Découverte Gallimard, 2002), La Pipe d’Orphée, Jean Cocteau et l’opium (Hachette Littératures, 2003), Les Paradis perdus, drogues et usages de drogues dans la France de l’entre-deux-guerres (PUR, 2009). ................................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Fondées en 1995 par Marianne Théry et Luce Pénot, les Éditions Textuel se sont imposées comme un acteur incontournable du livre illustré. Associées à Actes Sud depuis 2008, elles explorent des thématiques variées, avec un accent sur la photographie, les archives, la musique et la danse. Leur catalogue beaux-livres met en lumière des œuvres d’auteurs et d’artistes reconnus. Parallèlement, deux collections dédiées au débat d’idées enrichissent leur offre en sciences humaines, abordant des enjeux contemporains à travers des essais engagés. Fidèles à leur exigence éditoriale, elles sont membres de France Photobook, un réseau valorisant l’édition photographique indépendante. ............................................................................................................................................................................................................... Médiation en lieu : Pôle Civilisation et société / Pôle Littérature et bandes dessinées /Pôles Arts / Pôle Sciences et techniques / Forum d'actualité

Des repères pour appréhender l'art à partir du XIXe siècle, présentés sous forme chronologique : époque d'un mouvement (cubisme, minimalisme, pointillisme, post-colonialisme, etc.), fondateurs et représentants, manifestes, lieux d'expositions, revues et textes, reproduction d'oeuvres avec des commentaires. ©Electre 2022

La compagnie Gretsch, malgré son parcours parfois cahotique, reste un des acteurs majeurs du monde de la guitare aux états-Unis. Née à la fin du XIXe siècle, elle se concentra d'abord sur la construction de batteries, avant de produire des guitares archtops de belle facture durant l'entre-deux-guerres. Son esprit d'innovation très singulier et sa capacité à proposer des instruments de formats, de profils et de couleurs très originaux lui permirent de s'imposer dans les années cinquante comme un constructeur de premier plan. Ses modèles furent alors adoptés par les tenants les plus en vue du rockabilly, du rock'n'roll et de la country, comme Chet Atkins, Duane Eddy, Eddie Cochran et d'autres. Bo Diddley et son modèle rectangulaire contribuèrent à imposer la marque auprès des tenants du rhythm'n'blues le plus musclé. Enfin la British Wave, avec le support des Beatles, adeptes de la marque, puis le renouveau du rockabilly porté par Brian Setzer achevèrent de placer Gretsch au firmament des marques américaines.

Une promenade à travers une sélection d'oeuvres belges et internationales conservées au Musée des beaux-arts de Liège. Le catalogue rassemble cent notices accompagnées d'une vingtaine d'études et de textes sur l'art, de la Renaissance au XXIe siècle, essentiellement en peinture, sculpture et arts graphiques. ©Electre 2019

Qu’est-ce qu’un musée ? Et qu’est-ce qu’un nouveau musée d’art contemporain dont nous voulons qu’il soit un lieu de vie, d’expérience, de pensée et d’émotion partagées ? Pour nous, ce sera un instrument, aussi modeste soit-il, ayant pour ambition de changer le monde tel qu’il va ; qui trouve son chemin parmi les obstacles et les contradictions inhérents à tout projet muséal ; qui célèbre sans enfermer ; qui nomme sans réduire ; qui rend possible sans imposer ; qui défend, aux heures sombres de la mondialisation, le parti des singularités et la puissance des mondes fragiles.

Ce livre est né d’une double nécessité. La nécessité, pour le Trinkhall museum, de réaffirmer l’identité singulière de sa collection : la volonté, en somme, de rester fidèle au désir, à l’engagement et à la liberté originaires du Créahm. Car pour ne pas se laisser piéger par l’institution du musée, sa structure et sa gestion lourdes, le Trinkhall doit renouer avec l’ancrage historique des ateliers dont émanent les premières pièces de sa collection. À cette première nécessité répond celle de Luc Boulangé, l’artiste fondateur du Créahm : mettre en mots, enfin, sa création. Et quelle voie plus pertinente, en effet, pour tenter de comprendre une œuvre, le Créahm, que la parole de son concepteur ?

Un historique retrace les étapes de ce musée, l'ambition architecturale de la rénovation de la Boverie par R. Ricciotti qui a réalisé l'extension entre verre et béton. Le catalogue passe alors en revue les trésors du musée avant de faire le catalogue des oeuvres détenues par le musée, les accompagnant d'une riche iconographie scientifique.