Créé en 1973, "Death in Venice" ("La Mort à Venise") est le dernier opéra composé par Benjamin Britten (1913- 1976). Cet ouvrage, dont le protagoniste est un auteur sur le point de trouver la mort et que fascine la figure d'un jeune garçon, fait écho aux préoccupations artistiques et biographiques de Britten - et à celles de Peter Pears, son compagnon de vie, qui créa le rôle principal. Sommaire. L'OEUVRE. Points de repères. Argument. Introduction et Guide d'écoute. Livret intégral original. Traduction française. REGARDS SUR L'OEUVRE. "La Mort à Venise" (extrait) par Thomas Mann.

Avec "Folklore", le Centre Pompidou-Metz renoue avec les racines populaires de l'histoire de l'art. Une exposition de recherche appelée à faire date, épaulant également l'entreprise de décolonisation des musées.

Peter Sellars sera à l'affiche parisienne de la rentrée scènes avec "Only the Sound Remains", opéra de Kaija Saariaho, puis avec "Flexn", cosigné avec le chorégraphe Reggie (Regg Roc) Gray. Un grand écart stylistique bien à l'image du metteur en scène américain, artiste plus que jamais engagé au temps de Trump.

A travers ses photos, collages et peintures, Mickalene Thomas s'attache depuis deux décennies à représenter des femmes noires. Détournant les codes graphiques, elle libère chacune des imageries toutes faites.

Le travail de cet artiste anglais ? Peindre en grand format des pochettes de singles historiques. L'homme, bien évidemment, avait sa place dans cette rubrique.

L'exposition de Lauren Huret se penche sur le nouvel esclavage subi par les modérateurs sous-payés pour cacher ces contenus internet que l'on ne saurait voir. Et pose la question de l'image et de son irreprésentabilité.

Tout en conservant son style inclassable, Antwan Horfee a évolué du graffiti vers la peinture. Rencontre avec un artiste qui se revendique de la culture populaire.

La légende s'est éteinte en prison, des suites du corona virus. La pop est en deuil, car peu de gens ont laissé un héritage aussi impressionnant. Des chansons éternelles, enrobées d'un mur de son impossible à dupliquer. L'homme était fou, mais sa vision était grandiose. L'hommage se poursuit par l'article de Thomas E. Florin intitulé "Les dix commandements de Phil Spector".

Michel Delon a visité "Sérénissime ! Venise en fête de Tiepolo à Guardi", au Musée Cognac-Jay à Paris jusqu'au 25 juin 2017. Il livre son analyse.

En 1998, Jean-Pierre Guéno publie "Paroles de poilus". Aujourd'hui, il sollicite les lecteurs d'"Historia" et de "Ouest-France" pour faire surgir les écrits intimes des militaires français d'active depuis 1945. De la guerre d'Algérie au Mali : "Paroles de soldats".

Le courant littéraire anglais des Angry Young Men revit grâce à la réédition de "Samedi soir, dimanche matin" d'Alan Sillitoe, et de livres de John Wain et Keith Waterhouse. Un écho à la crise existentielle de la jeunesse d'aujourd'hui ?

Séries, cinéma, expo, livres, clubbing, mode... La culture queer dépose ses germes d'insoumission, d'insolence et de fantaisie aux quatre vents de l'actualité culturelle du printemps. Pour ouvrir ce dossier, à quelques jours de la Marche des fiertés, le 29 juin 2019, la saison 2 de "Pose" qui, située au début des années 1990, entremêle le glam et la portée politique du voguing à l'épidémie de sida. Sommaire. Crédo créole. Haut devant. "Le chaos nous habite". Le temps retrouvé. Des films qui dégenrent. Queer strikes back.

Au Musée du Quai Branly, "Enfers et fantômes d'Asie" raconte comment, en Chine, en Thaïlande ou au Japon, on dépeint les esprits. Une familiarité qui peut donner lieu à une imagerie grotesque.

Créé en 1979, "Jakob Lenz" s'inscrit au coeur d'un répertoire germanique contemporain particulièrement prolixe. Depuis l'après-guerre et encore aujourd'hui se multiplient les oeuvres lyriques en langue allemande, qu'elles soient issues de compositeurs allemands, autrichiens ou même français. Ce volume est l'occasion d'en brosser un panorama, le plus diversifié possible. Martin Kaltenecker a sélectionné pour nous 30 oeuvres emblématiques de 30 compositeurs différents et réparties sur six décennies.

Electron libre de l'art contemporain, Franz West fait l'objet de sa première grande rétrospective à Beaubourg. Où l'on redécouvre, six ans après la mort de l'artiste autrichien, une oeuvre littéralement rugueuse et délicate à saisir, mais toujours passionnante.

Paysage immersif baigné d'une brume colorée, l'exposition "Permafrost. Les formes du désastre" aborde le bouleversement climatique par le changement plutôt que par la crise, préférant aux tropes éprouvés une séduction troublante.

Au musée d'Orsay, à Paris, "Le Modèle noir - de Géricault à Matisse" se penche sur deux siècles de représentation des Noirs dans l'art. Ou comment la relation entre artiste et modèle révèle un imaginaire social et politique.

Au FRAC Franche-Comté, les artistes s'emparent de livres reconnus, les remodèlent et en offrent une approche inédite. Un jeu entre texte et hors-texte qui établit de nouveaux liens entre art et littérature.

Depuis les années 1980, Julia Scher mène une réflexion autour de la surveillance dans l'espace public. Allant jusqu'à créer sa propre société de sécurité à l'uniforme rose bonbon.

Mêlant artistes et chefs, Cookbook'19 explore le "devenir-art de la cuisine et le devenir-comestible de l'art". Un panorama tiraillé entre préoccupations écologiques et pur plaisir régressif.