Dans les premières décennies du XXe siècle, loin de l'image convenue d'un pays archaïque fait de terres sèches et d'arriération religieuse, circulait entre Madrid et l'Andalousie une intense modernité. Créée en 1910, la Résidenoe des étudiants de Madrid, fondée sur un projet d'ouverture interdisciplinaire et de dialogue international, accueillit ainsi l'élite intellectuelle et littéraire de la jeunesse espagnole, qui pouvait y rencontrer Unamilllo, Manuel de Falla, Ortega y Gasset, Eugenio d'Ors, où y inviter pour des conférences Valéry, Stravinsky, Keynes, Calder, Bergson, Le Corbusier...

Créé en 1973, "Death in Venice" ("La Mort à Venise") est le dernier opéra composé par Benjamin Britten (1913- 1976). Cet ouvrage, dont le protagoniste est un auteur sur le point de trouver la mort et que fascine la figure d'un jeune garçon, fait écho aux préoccupations artistiques et biographiques de Britten - et à celles de Peter Pears, son compagnon de vie, qui créa le rôle principal. Sommaire. L'OEUVRE. Points de repères. Argument. Introduction et Guide d'écoute. Livret intégral original. Traduction française. REGARDS SUR L'OEUVRE. "La Mort à Venise" (extrait) par Thomas Mann.

Avec "Folklore", le Centre Pompidou-Metz renoue avec les racines populaires de l'histoire de l'art. Une exposition de recherche appelée à faire date, épaulant également l'entreprise de décolonisation des musées.

Peter Sellars sera à l'affiche parisienne de la rentrée scènes avec "Only the Sound Remains", opéra de Kaija Saariaho, puis avec "Flexn", cosigné avec le chorégraphe Reggie (Regg Roc) Gray. Un grand écart stylistique bien à l'image du metteur en scène américain, artiste plus que jamais engagé au temps de Trump.

Issu d'une famille d'origine juive espagnole, Elias Canetti est né en 1905 à Roustchouk, ville de Bulgarie qui était alors un creuset de langues et de cultures. C'est à Zurich et à Vienne, où il passe l'essentiel de sa jeunesse, qu'il apprend l'allemand, cinquième langue de sa vie après le ladino, le bulgare, l'anglais et le français. C'est l'idiome décisif dans lequel le jeune écrivain choisit de bâtir son oeuvre.

Jacques Lèbre retrace les ouvrages de l'essayiste Pierre Pachet.

A travers ses photos, collages et peintures, Mickalene Thomas s'attache depuis deux décennies à représenter des femmes noires. Détournant les codes graphiques, elle libère chacune des imageries toutes faites.

Le travail de cet artiste anglais ? Peindre en grand format des pochettes de singles historiques. L'homme, bien évidemment, avait sa place dans cette rubrique.

L'exposition de Lauren Huret se penche sur le nouvel esclavage subi par les modérateurs sous-payés pour cacher ces contenus internet que l'on ne saurait voir. Et pose la question de l'image et de son irreprésentabilité.

Tout en conservant son style inclassable, Antwan Horfee a évolué du graffiti vers la peinture. Rencontre avec un artiste qui se revendique de la culture populaire.

Michel Delon a visité "Sérénissime ! Venise en fête de Tiepolo à Guardi", au Musée Cognac-Jay à Paris jusqu'au 25 juin 2017. Il livre son analyse.

Séries, cinéma, expo, livres, clubbing, mode... La culture queer dépose ses germes d'insoumission, d'insolence et de fantaisie aux quatre vents de l'actualité culturelle du printemps. Pour ouvrir ce dossier, à quelques jours de la Marche des fiertés, le 29 juin 2019, la saison 2 de "Pose" qui, située au début des années 1990, entremêle le glam et la portée politique du voguing à l'épidémie de sida. Sommaire. Crédo créole. Haut devant. "Le chaos nous habite". Le temps retrouvé. Des films qui dégenrent. Queer strikes back.

A dix jours de la Marche des fiertés, il faut rendre hommage à ces pionnières que furent Liane de Pougy et Natalie Clifford Barney à une époque où l'homosexualité était interdite. Courage et féminisme se déploient dans leur correspondance.

Après la Première Guerre mondiale, l'idée de progrès comme l'héritage des Lumières sont réduits en cendres. Sur ces ruines, Martin Heidegger, Walter Benjamin, Ernst Cassirer et Ludwig Wittgenstein vont réinventer la philosophie. Cette épopée, Wolfram Eilenberger la raconte dans "Le Temps des magiciens", best-seller en Allemagne qui vient de paraître chez Albin Michel. De la Forêt-Noire aux passages parisiens, de la bibliothèque Warburg au sommet de Davos, il nous invite à un voyage dans une époque écartelée entre le génie et le monstrueux.

Au Musée du Quai Branly, "Enfers et fantômes d'Asie" raconte comment, en Chine, en Thaïlande ou au Japon, on dépeint les esprits. Une familiarité qui peut donner lieu à une imagerie grotesque.

Selon l'Union internationale pour la conservation de la nature, près d'un quart des espèces de mammifères connues au XXe siècle, soit 1219 espèces sur 5487, sont menacées d'extinction ou récemment disparues.

Depuis sa résurrection à Florence en 1953 grâce à Maria Callas, c'est sous sa forme italienne "Medea" que l'oeuvre de Cherubini s'est imposée au répertoire : une traduction italienne datant de 1909, posée sur une partition réaménagée en 1855 par Franz Lachner, lequel avait remplacé les dialogues parlés par des récitatifs chantés. Il fallut attendre les années 1980 pour que la version originale soit redécouverte. Sommaire : L'OEUVRE. Points de repères. Argument. Introduction et guide d'écoute. Livret intégral original. REGARDS SUR L'OEUVRE. Luigi Cherubini, un portrait.

Génie excentrique, Malcolm de Chazal a longtemps fait figure de marginal au sein même de son « île-fee» - l'île Maurice où il est né en 1902. C'est à compte d'auteur et à petits tirages qu'il a publié ses livres, avant comme après l'intermède de sa fulgurante irruption sur la scène littéraire française, à la fin des années quarante, avec la publication chez Gallimard de "Sens-Plastique", salué en son temps par André Breton, Jean Paulhan, Jean Dubuffet, Francis Ponge et quelques autres.

Reprise en deux volumes des critiques littéraires de Jean Paulhan, directeur de la NRF de 1925 à 1968, excepté durant l'Occupation. Un regard sur la littérature en train de se faire.

Electron libre de l'art contemporain, Franz West fait l'objet de sa première grande rétrospective à Beaubourg. Où l'on redécouvre, six ans après la mort de l'artiste autrichien, une oeuvre littéralement rugueuse et délicate à saisir, mais toujours passionnante.