Mise en parallèle des oeuvres de Picasso et de Cézanne qui fait ressortir leurs génies respectifs, les convergences comme les divergences, leurs références majeures, ainsi que les sources de réflexion et de méditation du peintre espagnol à propos de ce "père" en peinture qu'il s'est choisi. Le catalogue de l'exposition.

Aux alentours de 1900, une nouvelle esthétique se met en place dans la sculpture. Elle se résume à la suppression de l'inutile, à une exigence de simplification et tend à une conception architecturale de la forme. Cette exposition propose un nouveau regard sur la sculpture classique du XXe siècle.

En 1934, l'exposition Les peintres de la réalité en France au XVIIe siècle, au musée de l'Orangerie, révélait l'oeuvre de Georges de La Tour. Outre le catalogue de l'exposition de 1934, l'ouvrage replace l'exposition dans son contexte, montre les consonances entre peintres de la réalité du XVIIe siècle et du XXe siècle, et fait un lien symbolique entre le passé et l'avenir de l'Orangerie.

De 1150 et 1250, les régions de la France du Nord et de la Meuse connaissent une intense activité culturelle et intellectuelle, favorisée par une intense circulation entre la Flandre et la Champagne, qui entraîne un essor artistique fécond et l'émergence d'un style nouveau, appelé style 1200. Quelques cent soixante pièces sont réunies pour cette exposition : orfèvrerie, sceaux, statues, etc.

80 objets illustrant les échanges et interactions entre les cultures chrétiennes et païennes, au moment de la christianisation, entre le VIIIe et le XIe siècle, en Europe du Nord : Irlande Angleterre, pays de Galles, Ecosse, Danemark, Islande, Suède et Norvège.

Cette exposition permet de retrouver les anciens usages du quotidien et d'observer ses évolutions, de la fin du XVIIe siècle à la fin du XIXe siècle. L'étude et la présentation de plus deux cents pièces permet de rendre compte des faits et gestes du quotidien pour se laver, se parer, converser, prier, lire ou recevoir.

La première rétrospective de l'oeuvre de Monet depuis celle de 1980. L'ouvrage propose une dizaine de fils conducteurs qui ont constitué la trame de son oeuvre : nature et nation, rêve et réflexion...

Une exposition qui cherche à replacer l'art du portrait de "cour" chez Warhol au coeur de sa réflexion sur l'image à l'ère de la consommation de masse, et bien loin du pop art réducteur. Warhol remit le travail du portrait à la mode à partir de 1972 : ce seront 600 portraits produits en l'espace de 14 ans, avec un processus célèbre mis en place dans son atelier sous le nom de Factory.

Rétrospective des collections du Musée de Cluny, à Paris, et du Musée de la Renaissance à Ecouen, donnant à voir des objets archéologiques, des peintures, sculptures et manuscrits relatifs au bain, à la toilette, à la cosmétique et au soin du corps. Une analyse scientifique menée sur des produits cosmétiques donne une orientation inédite au projet.

Premier sculpteur grec à oser représenter un nu féminin, Praxitèle, dont la carrière se situe au IVe siècle av. J.-C., connut une très grande renommé dans l'Antiquité. A l'occasion de l'exposition qui lui est consacrée au Musée du Louvre au printemps 2007, cet album se propose d'évoquer ses oeuvres et leur contexte de création, ainsi que les rares anecdotes connues sur la vie de l'artiste.

Placer en perspective la production céramique des principaux centres européens depuis la fin du XVIIIe siècle et jusqu'à l'époque contemporaine, c'est le but que se propose cette exposition. Réalisée à la demande du député-maire de Limoges, elle a été organisée par le musée national de Porcelaine Adrien Dubouché et la Réunion des musées nationaux. Quatre cent cinquante objets permettent de constater que cet art, qui fabrique aussi bien des objets utilitaires que des objets décoratifs très sophistiqués, a suivi dans toute l'Europe les principaux courants artistiques. Les nombreuses concordances que l'on découvre au fil de la visite prouvent, s'il en était besoin, l'existence depuis plusieurs siècles de tendances esthétiques communes à toute l'Europe.

Cent cinquante pièces d'argenterie et meubles en argent (miroirs, lustres, torchères...) issues des cours européennes de l'époque de Louis XIV. Elles recréent l'ambiance fastueuse des "soirées d'appartement" que donnait le roi trois fois par semaine.

Les portraits cultes du travail que Warhol remit à la mode à partir de 1972 : ce seront 600 portraits produits en l'espace de 14 ans, avec un processus célèbre mis en place dans son atelier sous le nom de "Factory".

Présentation de l'art gupta, une période considérée comme l'âge d'or de l'art indien durant laquelle la pensée religieuse, les sciences, la littérature et le théâtre atteignent un raffinement qui rayonnera jusqu'au Népal, l'Asie du Sud-Est et l'Asie centrale. Présentation chronologique de ce grand moment à travers plus de 120 notices décrivant des sculptures, des terres cuites ou des monnaies.

L'artiste danois Jens Ferdinand Willumsen demeure méconnu en France bien qu'il y ait effectué de nombreux séjours et qu'il ait côtoyé Paul Sérusier, Maurice Denis, Van Gogh et Gauguin. Il s'intéresse à la peinture, à la sculpture, à la photo ou à la céramique et évoluera du naturalisme au symbolisme jusqu'à l'expressionnisme. L'exposition traite de l'ensemble de ses techniques et de son oeuvre.

Réunit les collections d'art Cham les plus riches au monde. Les oeuvres proposées sont issues des musées de Da Nang et de Hô Chi Minh ville (Vietnam). Le document présente l'histoire de cette expression majeure de l'Asie du Sud-Est, à travers l'architecture religieuse, les nouvelles découvertes au Vietnam ou le décor architectural.

Présente l'ensemble des arts russes (peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie) de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917.

La vie de Marie Stuart, sa formation intellectuelle et artistique, sa relation avec son époux François et ses collections de parures, robes et bijoux.