Volonté de pouvoir, Amour naïf et Coeur fourbu sont les trois personnages de cette comédie politique qui met en scène les derniers événements de l'histoire mondiale.

Suite au suicide de son fils, un père rencontre le professeur avec qui le garçon entretenait une liaison. Il tente de comprendre ce geste en questionnant l'enseignant sans lui faire de procès. ©Electre 2022

Un trafiquant de drogue fait le tour de la planète pour vendre ses produits, en particulier dans les pays en voie de développement où il tisse des liens commerciaux, comme n'importe quel vendeur.(Electre)

Un recueil de textes écrits par le dramaturge polonais sur son expérience du théâtre. Il y aborde les genres du théâtre zéro et du théâtre de la mort, examine son utilisation du décor et des accessoires, réfléchit à la notion de découverte en art, explicite son rejet de la scène au profit du lieu, etc. Electre 2015

Fils d'une mère médecin et d'un père journaliste, Tiago Rodrigues s'est souvent demandé pourquoi il avait choisi de raconter le monde plutôt que de le sauver en agissant de manière plus concrète. Ce thème qui lie l'histoire intime et la grande Histoire va bien à cet auteur-metteur en scène qui est virtuose dans l'art de mêler les strates narratives. À Genève, il rencontre le directeur de la Croix-Rouge internationale et ses équipes. En découlent l'envie de regarder le monde par les yeux de ces personnes engagées dans l'humanitaire et la nécessité d'écrire un spectacle par le prisme de l'intime. Qu'est-ce qui pousse un être humain à choisir de risquer sa vie pour aider les autres ? Comment appréhender la question de l'appartenance et du « chez soi » ? Quand devient-elle problématique face au chaos du monde ? Comment cette double vie entre les zones de crises et de conflits et le retour chez soi dans un pays en paix modifie-t-elle le regard sur le monde et sur sa vie personnelle ? Invitant les interviewés puis les acteurs à se mettre à distance, Tiago Rodrigues va composer plusieurs récits à partir des témoignages de voyages effectués sur le terrain par les délégations de la Croix-Rouge.

« Mes chers amis, nous venons au-devant de vous ce soir, parce que nous avons connu cet égarement. Comme vous nous croyions résoudre le réchauffement climatique en achetant des parasols. Ou nous consoler d'un deuil en avalant une pizza. Comme vous, nous nous sommes mépris sur la cause de nos maux ; comme vous nous avons ignoré la cause des causes. Et puis nous avons vu la lumière. Nous avons cessé de croire. Mesdames messieurs, bienvenue dans La Bonne Nouvelle. » Façon talk-show live-tweeté, confessions intimes, conférences powerpointées, sketchs et karaoké, trois hommes et trois femmes bien nés, bons élèves, winners du capitalisme mondialisé ou supertechnocrates, racontent leur désamour d'un système auquel ils ont dédié leurs plus belles années. Qu'est-ce qui les a tant séduits dans le capitalisme ? Qu'est-ce qui les a fait changer ?

Jean-Luc Lagarce est un écrivain de théâtre, on le sait. Ce que l'on sait moins, c'est que l'écrivain Jean-Luc Lagarce a commencé son chemin d'écriture en étudiant la philosophie. Il s'agit pour lui de lire l'histoire du théâtre en Occident depuis sa formation grecque jusqu'aux dramaturgies contemporaines de l'après-guerre. Cette lecture est guidée par une intuition ancienne : comment les formes de théâtre négocient-elles avec l'expression du pouvoir politique ? Et qui préside aux règles de cette négociation ? Ceux qui créent le théâtre de la cité ou ceux qui dirigent la cité du théâtre ? Comment évoluent ces rapports incertains du théâtre et du pouvoir, au fil des siècles ? Lagarce reprend point par point ces questions. Dans une langue fine et critique, il nous emmène loin des poncifs mensongers des communicants de la scène institutionnelle à propos du lien naturel entre « l'art et la cité ». En lisant Théâtre et Pouvoir en Occident, on retrouve aussi sur le mode théorique, le programme qui appelle les marques futures de son écriture dramatique. Il cherche à poser la nécessité des questions qu'il va instruire dans son écriture théâtrale. Bruno Tackels

C'est à Bruxelles qu'errent les deux personnages. Le père y a vécu après avoir fui la dictature de son pays. Il revient pour accompagner sa fille qui doit donner une conférence. Les deux personnages se perdent dans cette ville qu'ils ne reconnaissent plus.

Pour échapper aux dettes et fuir le procès qu'on leur intente, deux personnages décident de fonder la ville de Coucouville-sur-Nuages, une cité idéale entre le monde des hommes et celui des dieux. Une nouvelle traduction de l'une des comédies les plus célèbres de la littérature classique. ©Electre 2017

Essai sur les liens réciproques entre la pensée et le jeu, que l'auteur nomme la dramaturgie de plateau. Né de sa collaboration artistique avec S. Braunschweig, ce texte traite de l'élaboration dramaturgique : du projet préalable, en amont du travail scénique, à la générale, la réflexion dramaturgique conserve une ouverture qui appelle sa tranformation par l'expérimentation de la répétition. ©Electre 2019

Tout homme de théâtre se confronte au défi de l'inaccompli, condition pour intégrer une équipe et parvenir au spectacle, somme des inaccomplissements individuels. Georges Banu examine ici ce paradoxe fondateur et témoigne également de ses propres inaccomplissements comme acteur, écrivain, professeur. Assumer l'inaccompli - accord préalable de quiconque se voue au théâtre. Essayiste et enseignant, Georges Banu a approché le théâtre dans une perspective concrète. Il a consacré un nombre important d'ouvrages et de textes aux figures emblématiques de la scène moderne. Il a reçu le Grand Prix de l'Académie française 2014.

"Le théâtre doit nous donner ce monde éphémère, mais vrai, ce monde tangent au réel. Il sera ce monde lui-même ou alors nous nous passerons du théâtre." La beauté mais aussi la difficulté des textes d'Artaud vient de l'importance de leur dimension poétique, de l'énergie d'une parole qui s'avance par métaphores et se charge de visions. La pensée du théâtre qu'il propose n'en porte pas moins en elle, dans sa radicalité, l'ouverture aux enjeux concrets de la mise en scène dans son travail sur le langage, sur l'espace, sur le jeu de l'acteur, sur la relation au spectateur. Les textes d'Artaud tracent le chemin vers un modèle rituel que les grandes expériences des années soixante (Brook, Grotowski, le Living theatre, Barba) se sont réapproprié et qui habite encore certaines expériences contemporaines comme celle de Romeo Castellucci ou Angélica Liddell.

Deux jeunes femmes s'installent dans la salle d'attente déserte d'une gare perdue en grande banlieue. Elles attendent que quelqu'un vienne les chercher. Elles sont rejointes par des personnages aux noms multiples. L'imprévu survient, faisant tout basculer. ©Electre 2019

« C'est quoi ta couleur préférée ? » Voilà une question que les grands ne se posent plus. Ils se demandent plutôt : « Tu fais quoi dans la vie ? » Dans les cours de récréation de maternelles et de primaires, c'est une question qu'on se pose encore avec le plus grand intérêt. La réponse qu'on y apporte est déterminante : elle indique le consensus ou l'anticonformisme. La couleur est donc une merveilleuse entrée pour s'adresser aux enfants : à partir de cette expérience quotidienne (présente dans les travaux manuels, les choix vestimentaires, la scolarité, la signalétique, etc.), peuvent se dessiner des réflexions sur la subjectivité des goûts et des opinions, l'influence d'une culture, l'originalité d'une création…

À la carabine, c'est l'histoire d'une enfant abusée qui, devenue jeune femme, décide de confronter son agresseur. Dans Cheveux d'été, une femme est assise sur le ventre d'un homme, les mains autour de son cou, elle serre. Deux textes sur la nécessité de se faire justice soi-même, de reprendre possession de sa voix et de son corps, de ne pas se laisser détruire par la violence subie. Se défendre au point d'être indéfendable, c'est parfois le prix à payer pour ne pas se briser.

La rencontre entre de jeunes délinquants, dont Jean, âgé de 14 ans, enfermés pour vol, viol ou meurtre, et des gens du cirque, exclus eux aussi. Ils négocient des sorties avec leurs gardiens, souvent au prix de faveurs sexuelles, pour rejoindre le cirque Buffalo Bill, venu du Far West. Très vite, une relation se noue entre Jean et la vedette, Calamity Jane. ©Electre 2017

Pépel est un cambrioleur vivant dans une pension des bas-fonds tenue par le receleur Kostyliov et son épouse Vassilissa, dont il est l'amant. Il est aimé secrètement par Natacha, la soeur de Vassilissa. Celle-ci est promise par Kostyliov au commissaire de police si celui-ci ferme les yeux sur ses trafics, mais la jeune fille résiste. Pépel la protège, aidé par un baron ruiné devenu son ami. ©Electre 2017

Premier texte théorique d'un homme de théâtre, auteur, metteur en scène, compositeur, comédien et pédagogue, L'Effort d'être spectateur, de Pierre Notte, rassemble ses prises de positions, points de vue, observations et exigences : thèses sur l'art difficile de la relation à établir entre la scène et la salle. Il s'agit d'aborder le travail de l'acteur, de l'auteur, du metteur en scène et des artistes de la scène par le prisme de la rencontre organisée avec plus ou moins de bonheur avec le public. Il s'agit aussi d'une étude possible de la sociologie des spectateurs et de leurs comportements. Ce texte associe le parcours professionnel et la trajectoire personnelle, intime, de l'auteur. Il y raconte son expérience, ses ratages, ses aspirations, ses considérations autour des métiers du spectacle vivant, autour de l'état, du travail et de l'effort d'être spectateur. Le texte est issu de plusieurs prises de paroles publiques, que Pierre Notte a été invité à donner, à Tokyo, à Rome ou à Paris, à travers des rencontres ou des conférences.

La direction est appréhendée en tant qu'acte d'échange et de transmission entre le metteur en scène et les acteurs à travers le discours, mais aussi les intonations vocales et les silences, les comportements, les attitudes et les gestes. ©Electre 2015

Dans les années 1930, à Paris, Madeleine Verdier, jeune et jolie actrice sans le sou et sans grand talent, est accusée du meurtre d'un producteur célèbre. Aidée de sa meilleure amie, Pauline, jeune avocate au chômage, elle se fait acquitter pour légitime défense et connaît enfin la gloire et le succès. Jusqu'au jour où la vérité éclate au grand jour…