Vingt ans après avoir découvert l'art inuit au musée des beaux-arts de Québec, Edmond Baudoin réalise avec son ami le dessinateur Troubs ce grand voyage qu'ils attendaient depuis longtemps : se rendre dans deux territoires peuplés par des Inuits, ceux du Labrador et du Nunavut. Un périple aussi compliqué qu'onéreux car ces régions isolées sont difficiles d'accès… La force des récits de Baudoin et Troubs réside dans l'accumulation de témoignages et de points de vue variés comme ceux d'une bibliothécaire, d'un ancien maire, d'un sculpteur, d'un archéologue, d'une activiste… En assemblant leurs récits, Inuit évoque les problèmes économiques, sociaux et écologiques que rencontrent ces populations autochtones du nord du continent américain et surtout, l'angoisse existentielle qui les habite. Car les modes de vie se sont radicalement transformés au cours du siècle passé – du fait de la sédentarisation et de la colonisation – et des pans entiers de la culture traditionnelle disparaissent. Loin d'être uniquement un livre de voyage vers des contrées lointaines, Inuit propose un état des lieux poétique, non-exhaustif et humaniste de la culture inuite en ce début de XXIe siècle.

Ce livre, véritable chronique d’un siècle, explore chaque facette de l’entité hesbignonne : l’habitat, les ressources, les aspects typiques, le quotidien des habitants, les moyens de transport, la ferme, la seconde guerre mondiale, les écoles, la religion, les loisirs, l’industrie, le commerce, et les enjeux du futur. Willy Lhoest, Lucien Haudestaine, Anne-Marie Jeunehomme-Jamoulle, Jeaninne Paye-Bourgeois et Joseph Charlier se sont tous donnés à fond pour permettre à ce projet de devenir réalité.

Avec la parution de Sacrée Bunche, c'est peut-être la plus importante partie de l'œuvre d'Aline Kominsky-Crumb, qui est enfin publiée en français. Pionnière de la bande dessinée underground et féministe américaine, celle qui fonda le comics Twisted Sisters avec Diane Noomin, et qui dirigea la revue Weirdo à la fin des années 1980, fut l'autrice d'une œuvre transgressive, profonde et novatrice qui a influencé plusieurs générations de créatrices et d'artistes. De son enfance suffocante sur l'île de Long Island, à un premier mariage désastreux avec « le furet », en passant par son installation dans le San Francisco underground des années 1970, c'est avec un ton grinçant et une bonne dose d'ironie qu'Aline Kominsky-Crumb se met en scène sous le nom de la « bunche ». Féministe, son œuvre l'est résolument, et rien n'échappe au sécateur de son autodérision dévastatrice : rapport au corps et à l'apparence physique, montagnes russes de la libido et de l'estime de soi, violences sexuelles, grossesse non désirée, maternité, rêves, fantasmes et culpabilité, Aline Kominsky-Crumb se raconte crûment et sans tabou. Dans un dessin vibrant, expressif et grotesque, parfois proche de la caricature, défilent des personnages hauts en couleur. Les cases sont saturées de motifs, les visages apparaissent en gros plan, se tordent en grimaces et ricanements, tandis que les corps se déforment au gré des récits. Une œuvre hors norme et jubilatoire ! Traduite par Sophie Crumb, avec l'aide de Jean-Pierre Mercier, cette anthologie rassemble près de 50 ans de bandes dessinées confessionnelles et déjantées, des années 1970 jusqu'au début des années 2020.

Cet album décrit, sans tabou et avec humour, les affres de l'adolescence à travers les mésaventures d'un collégien.

Récit d'une enfance dans les Etats-Unis de l'entre-deux-guerres, à partir des souvenirs de l'écrivain américain. Grand prix de l'Association des critiques et journalistes de bande dessinée (ACBD) 2012.

Publiées en Amérique du Nord chez Fantagrics et Drawn & Quartely, les histoires de D. Drechsler racontent les relations incestueuses imposées par son père, ses tentatives pour y échapper, ses disputes avec sa petite soeur et la vie qui se dessine malgré tout avec ses bonnes surprises et ses réalités multiples. ©Electre 2024

J. Ducet a dessiné une page de journal chaque jour pendant un an, entre novembre 2002 et novembre 2003, mêlant collage, dessin et texte. ©Electre 2022

Il est rare qu'un auteur de bandes dessinées ayant officiellement arrêté d'en faire vingt ans auparavant continue à avoir une influence considérable. Cela devient exceptionnel lorsqu'il s'agit d'une autrice. C'est pourtant bien le cas de la québécoise Julie Doucet, active entre 1987 et 1999, à une époque où les dessinatrices n'étaient pas légion, surtout à se situer sur un terrain briseur de tabous et féministe à la fois. Julie Doucet fait aujourd'hui figure de mythe. Les éditions Drawn & Quarterly à Montréal la rendront célèbre à partir de 1990 avec le comic-book Dirty Plotte, que Julie avait commencé seule en tant que fanzine. En France, c'est en majeure partie à L'Association que l'on doit la publication de son travail : elle est présente dès 1990 dans le tout premier collectif de la structure, Logique de Guerre Comix. Puis ce sera Ciboire de Criss ! en 1995, déjà un recueil de fragments, et quatre autres livres. La conception éditoriale et graphique de Maxiplotte a été réalisée par Jean-Christophe Menu, premier éditeur de Julie Doucet en France et co-fondateur de L'Association, en étroite collaboration avec l'autrice québécoise. Véritable panorama de l'évolution de son travail, Maxiplotte rassemble des travaux réalisés au cours de ses douze années d'activité d'autrice de bande dessinée. S'y déploie une œuvre à la fois subversive, féministe et fantaisiste. Julie Doucet évoque crûment et avec humour la vie du corps – des règles au désir sexuel en passant par les crottes de nez – les stéréotypes de genre, ses expériences de jeune femme, sans oublier sa vie onirique qu'elle relate abondamment. En noir et blanc, les récits s'épanouissent au fil de cases aux décors minutieusement élaborés, peuplées de personnages aussi insolites qu'attachants. Cette anthologie de 400 pages comporte, outre la totalité des histoires issues des recueils Ciboire de Criss ! (L'Association, 1996), Monkey and the Living Dead (L'Association, 1999), tous deux épuisés, et quelques récits ext

La nuit, dans une ville, deux amis traînent de bar en bar en jacassant. Sous les lampadaires, devant les devantures closes, les compères distillent avec ironie leurs désillusions et leur mal de vivre. Bière après bière, ils évoquent leurs amours déçus, le grotesque de la vie ou encore l'histoire, dont les traces restent bien présentes malgré le temps qui passe. Oiseaux de nuit est la première collaboration entre le dessinateur de bande dessinée allemand Nicolas Mahler et l'auteur tchèque Jaroslav Rudiš. Les répliques font mouche et les univers des deux auteurs se mêlent parfaitement dans cette excursion nocturne, métaphysique et mordante.

Dans cet album, Edmond Baudoin met en forme les souvenirs relatifs à son grand-père, homme qui parlait peu mais qui a fortement marqué son enfance.

Cette compilation rassemble certains récits des 3 premiers albums parus dans les années 1990.

Le résumé : Eggman repeint le paysage afin qu’il soit conforme au tableau. Eggman se cogne au plafond de la case. Eggman laisse sa place à une mouche sur un banc public. L’oiseau laisse sa branche à Eggman. Les dés à jouer perdent leurs points. Eggman change sa fenêtre de place pour profiter d’une autre vue. Les chaises se déplacent, et des branchages poussent du bois dont elles sont constituées…Après I am the Eggman, l’attachant petit bonhomme à la forme d’œuf revient pour de nouvelles facéties visuelles, à la fois douces et absurdes. Entre les dessins à la ligne claire, s’intercalent d’énigmatiques peintures bleutées dont Eggman est, là encore et à son insu, le héros. ................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ilustrateur : José Parrondo vit et travaille à Liège. Photographe de formation, il pratique l’illustration et la bande dessinée en autodidacte. Il est l’auteur d’une quarantaine de livres jeunesse et de bandes dessinées, parus principalement à L’Association et Le Rouergue, mais aussi chez Delcourt, MeMo, Les Requins Marteaux, etc. Sa bande dessinée Allez raconte, réalisée avec Lewis Trondheim, a été adaptée en dessin animé (90 épisodes et un long métrage). .................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Fondée en 1990 par un collectif d’auteurs, L’Association (Paris ; France) s’est imposée en deux décennies comme un pôle majeur de refondation de la bande dessinée. Avec un catalogue faisant la part belle à l’expérimentation, mais aussi à l’humour, au reportage et à l’autobiographie, la maison a contribué avec force à la reconnaissance de la bande dessinée. Elle a bouleversé le paysage du 9e art, imposant des auteurs majeurs comme Marjane Satrapi, Lewis Trondheim, Joann Sfar ou David B. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Littérature et bandes dessinées

Les tribulations de Delisle en Chine retrouvent ici, avec près de deux tiers de pages inédites, la force du journal intime augmentée de l'exotisme du récit de voyage.

Pendant l'été 2017, les auteurs ont sillonné la vallée de la Roya, dans le sud de la France, point de passage pour les migrants arrivant d'Italie et voulant passer la frontière. Dans ce carnet de voyage, ils racontent leurs rencontres avec des exilés et des membres du collectif Roya citoyenne qui leur vient en aide, donnant à voir la violence du monde, mais aussi l'humanité et la solidarité. ©Electre 2018

Jo, découvre qu'elle est séropositive, probablement à la suite de l'aventure d'une nuit, c'est le drame, sa famille et certains de ses amis la rejettent. Une BD superbe qui touche profondément le lecteur mais aussi un documentaire sur le Sida d'une grande qualité. Une oeuvre courageuse qui donne à l'amour, l'espérance et à la solidarité leur place véritable sans faire la morale.Dès 12-13 ans.

Représentation d'un squelette en train de lire un livre, entouré de petits personnages "jouets"

Monsieur Poupée connaît des heures terribles. Il doit affronter un monstre, un squelette d'animal et une bande de moules...

Les bibliothèques ont un rôle fondamental à jouer dans l'acquisition, voire le collectage, la conservation et la valorisation des images animées. Elles doivent aussi renforcer leur rôle d'éducation artistique et culturel dans ce domaine. Etat des lieux des usages, des nouveaux modes d'accès (vidéo à la demande), des pratiques de diffusion de films en bibliothèque. Avec une partie guide pratique. ©Electre 2017

Un guide technique destiné à codifier les bonnes pratiques pour concevoir et réaliser une terrasse en bois. La réglementation, les normes, les matériaux, la conception et la mise en oeuvre des ouvrages sont détaillés.

Catalogue de l'exposition consacrée au peintre et architecte autrichien (1928-2000). A la fois visionnaire et pluridisciplinaire, sa quête de la couleur repose sur le foisonnement organique des formes. Empreinte d'un certain degré d'utopie, son expression artistique est un véritable appel aux sens voulant régénérer la vision et les modes de vie.

Une étude historique et politique du mouvement féministe, pour appréhender les différents points de vue débattus au sein de ce groupe et déterminer les prochaines luttes.

Parues à l'origine dans le magazine Spirou, ces histoires courtes mettent en scène Boris, un garçon qui tente de déjouer les plans de deux professeurs qui veulent détruire le monde. ©Electre 2018

Les strips de José Parrondo fonctionnent comme des énigmes. Le trait est simple, les images épurées, le style minimaliste, l'attraction instantanée. Mais face à ces pages à priori muettes, les questions affluent : cette fenêtre est-elle un tableau ? Ce paysage est-il factice ou réel ? Cet arbre est-il plat ou en volume ? Y a-t-il un Eggman ou plusieurs ? Est-il ici ou ailleurs ? L'action se déroule-t-elle à l'extérieur ou à l'intérieur ? Ce qui nous regardons est-il vraiment ce que nous voyons ? Autant de questions que chaque lecteur devra négocier avec son moi profond pour en découvrir le non-sens qui mène au rire véritable. Eggman, petit œuf doté de courtes pattes et de yeux ronds comme des billes, nous entraîne dans un univers insolite où les jeux d'échelle, le trompe-l'œil et l'illusion règnent en maîtres. Tableau, longue-vue, fenêtre, escalier, serrure, bulles de bande dessinée, ronds, carrés, tirets parsèment ses aventures. En mêlant objets identifiables et éléments purement graphiques, José Parrondo s'amuse avec les signes et les codes de la bande dessinée pour créer un univers délicieusement absurde et plein de dissonances poétiques, tout en jonglant sans retenue avec la rétine et l'intelligence de ses lecteurs. Pour cet album, José Parrondo alterne à nouveau les techniques : aux strips muets en noir et blanc viennent s'ajouter une série de peintures à l'acrylique mélangeant dessins, jeux de mots ainsi que quelques photographies.