Exposition dédiée aux rapports entre le champagne et les arts. Si elle s'intéresse à l'apparition du champagne au XVIIe siècle, elle porte surtout sur la seconde moitié du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle avec quelques clins d'oeil à l'art contemporain et au design. Peintures, dessins, affiches, sculptures, maquettes, dessins d'architecture et objets décoratifs.

Album du Musée du Louvre-Lens, inauguré le 4 décembre 2012.

Le 7 janvier 1839, le scientifique François Arago révèle à l'Académie des Sciences un procédé inédit, proposé par Daguerre, qui permet de fixer mécaniquement le réel. La découverte provoque de nombreuses réactions tant des scientifiques que des artistes, des critiques et du grand public, qui se passionnent pour l'invention. Les artistes en perçoivent l'utilité et acquièrent des photographies (Courbet). Ils passent commande à des photographes (Ingres, Delacroix), et plus tard, la pratiquent eux-mêmes (Friant, Muenier, Degas). Leur engouement se justifie de multiples façons parmi lesquelles on trouve la volonté de reproduire les oeuvres afin d'en conserver une trace, un souci d'économie puisque la photographie évitait aux artistes de rémunérer des modèles vivants, ou encore une véritable aide au cours de l'élaboration artistique, puisqu'elle permettait de saisir de manière objective un pan de la réalité que l'oeil ne pouvait concurrencer, de réaliser des essais de composition, etc. Au-delà d'une simple mise en parallèle entre peintres et photographes qui ont pu influencer leur création, cette publication richement illustrée met en lumière la complexité des liens entre peinture et photographie en faisant référence au contexte historique et technique de l'époque, à la critique d'art très présente, et au processus créatif propre à chaque artiste.

Ce catalogue offre une rétrospective du parcours artistique et personnel de la photographe Gisèle Freund. De Virginia Woolf à James Joyce, ses portraits témoignent du foisonnement intellectuel des années 1930.

Présentation de la donation de l'artiste au Centre Pompidou et catalogue rétrospectif de son oeuvre peint. L'exposition propose également un ensemble inédit de peintures de petits formats et plusieurs carnets de dessins réalisés à partir de 1990.

Présentation d'une grande partie de l'oeuvre sur bois et sur pierre de cet artiste du XVe siècle. L'ouvrage évoque également son influence dans l'espace rhénan entre Bâle et Cologne ainsi que dans l'ouest et le sud de l'Empire et jusqu'en Autriche, dans l'actuelle Slovaquie et les régions limitrophes.

Monographie consacrée à Shibata Zeshin (1807-1891), l'une des plus grandes figures de la peinture japonaise.

A l'occasion du 800e anniversaire de la cathédrale de Reims et de l'installation de vitraux de I. Knoebel, cette exposition consacrée au vitraux d'artistes rassemble les oeuvres de M. Chagall, B. Simon, et présente les démarches de contemporains tels que P. Soulages. L'ouvrage interroge notamment la place à accorder à la couleur et à la lumière au sein des architectures vouées à l'art sacré.

Présentation de l'oeuvre de Giovanni Battista Cima dit Cima da Conegliano, qui au tournant des XVe et XVIe siècles a apporté de nombreuses innovations stylistique aux motifs traditionnels de l'art sacré.

Lyonel Feininger (1871-1956) est né aux Etats-Unis de parents allemands. Violoniste surdoué, il quitte à 16 ans son pays natal pour l'Allemagne et s'inscrit à l'Ecole d'art de Hambourg. Ce choix va marquer le début d'une carrière de premier plan en tant que peintre et illustrateur. Il est considéré comme l'un des plus importants contributeurs aux mouvements cubistes et expressionnistes.

Rétrospective consacrée à ce plasticien, vidéaste, architecte et designer. Une chronologie comparative éclaire la genèse de son travail. Les étapes de la réalisation de certaines oeuvres sont illustrées de photographies, de dessins ou d'esquisses.

Une exposition sur la représentation du corps et du nu dans les arts visuels arabes.

Le parcours de cette maison d'édition née Editions de la Nouvelle Revue française en 1911 à l'initiative d'André Gide, Jean Schlumberger et Gaston Gallimard. Histoire de l'éditeur, présentation de ses collections, fac-similés commentés de nombreux documents (lettres d'écrivains, etc.), diverses annexes (membres des comités de lecture, bestsellers, tirages, arbre généalogique de la famille).

Rétrospective de l'oeuvre multiple du peintre et plasticien né en 1957, l'un des fondateurs de la Figuration libre, et du groupe de rock Les Sans pattes qu'il a formé. Chaque période de création de l'artiste est mise en perspective à travers les disques rock et punk qui l'ont accompagnée.

Une sélection de 41 tableaux représentatifs de la peinture flamande baroque et issus des collections des musées royaux belges. Ces oeuvres, illustrant l'engouement du public français dès le XVIIe siècle pour la peinture des anciens Pays-Bas méridionaux, s'inscrivent dans tous les genres, de la peinture d'histoire à la nature morte en passant par le portrait ou les paysages.

Ce catalogue présente toutes les facettes de l'art d'Honoré Daumier : peintures, sculptures, aquarelles, dessins et lithographies. Il suit chronologiquement la vie de l'artiste qui coïncida avec les changements politiques et sociaux décisifs et avec le développement du romantisme et du réalisme.

Cet ouvrage revient sur l'histoire d'un élément emblématique de l'équipement militaire : le carré. Existant depuis le XVIIIe siècle, ce morceau d'étoffe a laissé des traces dans la vie quotidienne aussi bien dans l'armée que dans la société civile.

La bande dessinée est née avec la révolution industrielle, à l'aube du XXe siècle. Cet art a accompagné les grands mouvements de population de l'histoire contemporaine, depuis les premiers funnies américains dessinés par des migrants venus d'Europe, jusqu'au succès planétaire de Persépolis, oeuvre d'une jeune migrante iranienne.

Le céramiste Claude Aïello se lance dans la création avec des designers dont Florence Doléac, Christian Ghion, Nicolas Bovesse... En 2008, il collabore avec Mathieu Lehanneur pour une série de pièces pour laquelle ils reçoivent le prix Liliane Bettencourt pour l'intelligence de la main, catégorie Dialogues.

Philologue, éditeur, traducteur, libraire, imprimeur, peut-être graveur et relieur, Geoffroy Tory (1480-1533) est une figure inclassable de la première Renaissance qui croise les disciplines (linguistique, stylistique, gravure, architecture, philosophie, histoire, etc.) et multiplie les innovations. Il est à la fois un théoricien original et un praticien qui propose des réalisations soignées et atypiques, notamment quant au lien entre le texte et l'image. Auteur du Champ Fleury (1529), un des plus beaux livres imprimés de la Renaissance, imprimeur du roi , acteur important de la grammatisation du français, introducteur de signes comme la cédille et les guillemets modernes, concepteur de motifs iconographiques, introducteur des bordures à arabesques, G Tory est un opérateur de pluridisciplinarité . Par son ampleur, sa variété, voire ses contradictions, l'oeuvre de Tory est à la fois un document de première importance sur les enjeux de la mise en livre et de la grammatisation dans la France du premier tiers du XVIe siècle, mais aussi une oeuvre en soi, singulière et atypique, aux limites encore mal circonscrites et restent à interpréter. Son oeuvre a tellement fasciné qu'on lui a attribué des manuscrits, miniatures, gravures, traductions et un élève, le typographe Claude Garamond.

Présentation du tableau La Vierge à l'Enfant avec Sainte Anne restauré mis en comparaison avec le carton de Londres et complété des esquisses de composition, dessins préparatoires et études de paysages pour connaître la réflexion et les recherches de composition de Léonard de Vinci sur cette oeuvre. Le tableau est replacé dans la carrière du peintre et dans le contexte historique et artistique.