Imaginons un corps unique qui se sépare en deux têtes identiques ; mais, bien loin de s'entendre, ces têtes tentent continuellement de se dévorer l'une l'autre. Pour Laureline Amanieux, c'est l'image exacte des romans d'Amélie Nothomb, de ses personnages dans les fictions, et de son propre personnage dans les romans autobiographiques. S'appuyant notamment sur les écrits de Paul Ricoeur portant sur la constitution de l'identité humaine à travers un récit, Laureline Amanieux montre, à tous les niveaux du texte, ce qu'elle nomme le récit siamois, une forme romanesque novatrice qui renouvelle le mythe du double, et qui demande au lecteur d'inventer une lecture siamoise. Nous découvrons ainsi toutes les tensions à l'oeuvre dans les romans d'Amélie Nothomb - du romantisme noir à la fantaisie, des manipulations du temps à l'obsession de la culpabilité, d'une nomination duelle à la stylisation des conflits -, et nous comprenons que leur enjeu est de réparer par le langage une identité constamment soumise à des destructions.

P. Sollers voit en W. De Kooning (1904-1997) le plus grand expressionniste du XXe siècle, à la fois figuratif et abstrait, et l'un des maîtres pour lesquels peinture et érotisme sont indissociables. En un double dialogue avec l'oeuvre et avec le lecteur, ce livre d'écrivain défend la nécessité intellectuelle de l'abstraction lyrique.

C.Nys-Mazure nous fait pénétrer dans l'oeuvre de Suzanne Lilar. Tout en appartenant à des genres différents (théâtre, romans, essais), ses ouvrages poursuivent la même quête et recouvrent au même champ lexical, celui de l'art et de la mystique. L'analyse détaillée du récit "Le divertissement portugais" (1960) termine l'étude.

Si Eric-Emmanuel Schmitt est aujourd'hui l'auteur français contemporain le plus lu et le plus joué dans le monde, c'est que son oeuvre est traversée par le souci de donner un sens au côté problématique de l'existence : la maladie, la vieillesse, la mort, la tyrannie de l'argent, le retour du religieux, l'usure du sentiment amoureux. Comment espérer dans un monde devenu désespérant ? Où discerner la frontière entre le Bien et le Mal ? Qu'est-ce qu'une vie accomplie ? Michel Meyer traque ces questions essentielles dans cet essai original qui relève autant de l'enquête policière que de l'investigation philosophique, car Schmitt dévoile ses réponses petit à petit, livre après livre. Ainsi, face à la question du Mal, E.-E. Schmitt sait, avec talent et singularité, dessiner des réponses nouvelles, pensant en romancier et en dramaturge le questionnement contemporain qui s'est généralisé à toutes nos valeurs.

L'écrivain portugais s'est rêvé sous les traits royaux d'un vrai prince de la Mélancolie. Mais, à l'inverse de Louis de Bavière, il ne pouvait cacher sa détresse froide sous le décor de palais sublimes. Ses châteaux à lui étaient des mansardes, invitant à l'insomnie. Pour Pessoa, la vraie réalité, celle du monde, n'est que pure fiction.

Kafka est l'un des mythes majeurs et les plus énigmatiques de notre siècle. Kafka avait le sentiment d'être un homme sans patrie ni famille, une lacune, une pure négativité, un jongleur marchant dans le vide. Aussi seul qu'un animal ou qu'un objet abandonné dans une soupente, il avait conscience d'être l'Étranger. Il vivait et écrivait dans sa geôle intérieure, tandis que la nuit glissait sur ses épaules, obéissant à la voix de l'inspiration, à la voix des démons, à la voix des ténèbres, à la voix de l'animal qui restait tapi près de son cœur. Lui qui désirait tant le bonheur, il ne pouvait pourtant pas le supporter, convaincu de devoir écouter l'angoisse et de suivre la voie qu'elle lui désignait. Davantage qu'un roman, qu'une biographie ou qu'un essai, le livre de Pietro Citati est le rêve que chacun de nous rêve et continuera de rêver autour de Franz Kafka.

En cette habileté que possède Sade à pénétrer les perversions secrètes de l’âme et ses tourments tortueux, en cette manière qu’il a de recourir à l’excès pour l’ériger en principe, Paulhan découvre la magie d’une œuvre d’art articulée avec une précision et une logique implacables.

Premier volume des oeuvres de Marc-François Lacan (1908-1994), frère du psychanalyste Jacques Lacan. Moine bénédictin à Hautecombe puis à Ganagobie, il défendait une vision de la Bible et de la religion dans laquelle l'homme, sujet libre, est interpellé par la parole biblique. Les deux frères entretinrent aussi une relation forte et chaleureuse autour d'un voeu commun : la recherche de la vérité.

Albert Camus, prix Nobel de littérature, disparaît brutalement en 1960. Il a quarante-six ans. Il laisse une oeuvre considérable et inachevée d'une beauté et d'une force exceptionnelles. Ecrivain, journaliste, penseur, dramaturge et metteur en scène, ce fervent défenseur de la liberté, animé d'une grande vitalité, est un artiste au service de la dignité humaine. Sa lutte constante contre l'oppression ne cesse de dénoncer la démesure et fait écho à notre temps. A travers un choix d'extraits d'oeuvres, de photographies et de documents inédits, Catherine Camus nous guide, avec délicatesse et simplicité, dans la vie et dans l'oeuvre passionnante de son père, solitaire et solidaire.

A l'occasion de l'ouverture du Musée Magritte en juin 2009 à Bruxelles, les textes de celui qui fut l'ami du peintre ont été réunis. L'un d'eux est le fruit des échanges entre les deux hommes. S'ajoutent également un texte de Magritte, Le hasard objectif, publié dans Les demeures d'Hypnos ainsi que Magritte-peintures.

A. Nothomb se réveille au paradis des philosophes. Elle qui, en sa qualité de romancière, espérait passer l'éternité entourée des grands noms de la littérature, fait appel de cette décision et doit se justifier devant un tribunal composé de penseurs illustres. Un conte philosophique qui propose une lecture des romans de l'écrivaine belge à la lumière de leur portée philosophique. ©Electre 2019

Une rumeur voudrait qu'une institution littéraire renommée aurait été chargée de déterminer qui, de Stendhal ou de V. Hugo, incarne le mieux le génie français. R. Debray examine les mérites respectifs de l'un et de l'autre. Il se prononce pour le second, et met en lumière les enjeux littéraires et éthiques d'un tel choix. ©Electre 2019

Issues d'un colloque tenu à Bordeaux en juin 2019, ces contributions explorent la composition, la transmission et la réception de l'oeuvre de l'écrivain Jean-Philippe Toussaint. Elles examinent les mécanismes de séduction littéraire, la place de la procrastination, le style minimaliste, le processus d'écriture, les archives de la création ou encore la littérature en ligne. ©Electre 2020

Comprend, d'une part, de nombreux inédits de J. Stéfan, dont l'oeuvre est l'une des plus singulières de notre temps, et, d'autre part, des textes d'écrivains contemporains qui rendent hommage à ce poète, novelliste et essayiste français. ©Electre 2019

Les sculptures d?Anish Kapoor ? Cloud Gate, Sky Mirror, Taratantara ? sont aussi mystérieuses que belles. Frôlant souvent le gigantesque, elles forment un ensemble à la fois varié et uni. Bien qu?elles emploient une très grande variété de matériaux, traditionnels ou non, leur sujet réel est souvent immatériel et impalpable : un abîme, un reflet invisible, une colonne d?air. De techniques diverses, elles font la part belle au corps et à la matière. Kapoor est né à Bombay en 1954. Il vit et travaille à Londres et appartient à la génération de sculpteurs britanniques (Tony Cragg, Richard Deacon, Antony Gormley) qui ont rénové la sculpture en y injectant une nouvelle vitalité, voire une dimension ludique. Figure majeure de la sculpture contemporaine, Kapoor a connu la reconnaissance internationale au début des années 1980 et a été lauréat du Turner Prize en 1991. Son oeuvre a fait l?objet de nombreuses expositions, notamment au Capc-Musée d?art contemporain de Bordeaux en 1998 et au MAC?s Grand-Hornu (Belgique) en 2004. Depuis plusieurs années, Anish Kapoor présente des installations monumentales, tels Marsyas pour le Turbine Hall de la Tate Modern de Londres (2002) et, plus récemment, Svayambh pour le musée des Beaux-Arts de Nantes (2007). Cet ouvrage est la première monographie aussi complète et détaillée consacrée à Kapoor. David Anfam, historien de l?art, critique et conservateur, entremêle avec une grande maîtrise les différents thèmes abordés dans le travail de l?artiste, notamment son rapport à l?espace et au corps humain. Donna De Salvo, conservatrice au Whitney Museum of Contemporary Art de New York, visite son atelier et discute avec l?artiste du processus de création et de la notion d?échelle. Johanna Burton, critique, historienne de l?art et professeur à Bard College, à Annandale-on-Hudson, dans l?État de New York, examine d?un point de vue linguistique l??uvre de l?artiste.

Les thèses majeures de Camus sont présentées ici par des philosophes et des écrivains, notamment le thème du balancement entre la révolte et l'adhésion au monde, caractérisé par le souci de la mesure et la sollicitude envers les hommes.