Panorama du mouvement symboliste en Europe, de ses acteurs et de ses manifestations. Il marqua la littérature et les arts des années 1880 à 1914 et fut en révolte contre le positivisme de l'époque. Il est un art de l'idée et de la subjectivité et propose une vision particulière de la place de l'homme dans l'univers.

Découverte de la céramique française du XXe siècle à travers 80 pièces majeures choisies dans la collection du musée. Chaque oeuvre fait l'objet d'un commentaire, sur l'artiste, l'oeuvre elle-même et le contexte de la création. Sont étudiées les grandes tendances de la céramique et la place de la céramique française dans la production internationale.

Ce manuel aborde différentes techniques de peinture sur porcelaine, et notamment le portrait et la miniature sur plaque ou sur service.

Les produits rassemblés donnent une idée de la culture de la consommation en Allemagne de l'Est par les formes des objets, leur conditionnement et l'esthétique industrielle de l'époque. Présentation successive des produits alimentaires, des articles ménagers, des appareils électriques ou techniques, de la papeterie et des tissus et enfin des jouets. Avec une synthèse historique du design en RDA.

Douze oeuvres choisies de Gustave Courbet qui témoignent de sa liberté technique, de ses grands formats, de ses compositions dissonantes, de ses innovations picturales qui ont ébranlé le second Empire.

Des écrivains et des poètes, comme l'autrichien Rilke ou le français Jean Cocteau, s'avouent fascinés par le mystère de la Dame à la Licorne. Alors que les cinq premières tapisseries sont d'interprétation aisée, la sixième laisse libre cours à l'imagination et à la spéculation...

Dans les plaines de Mongolie, un seigneur à la barbe bleue terrorisait tout un village. Aucune de ses épouses n'a jamais survécu plus de quelques jours. Pourtant un vieil ivrogne vend successivement ses deux filles aînées au monstrueux seigneur. Parviendront-elles à échapper au sort qui les attend ?

Explications des techniques à utiliser et des conseils pour réussir des photographies avec un appareil numérique. Chaque page présente une technique illustrée par une photographie.

Une exploration de la scène graphique contemporaine. Au rythme des avancées technologiques et des expérimentations, celle-ci se réinvente sans cesse. Cet ouvrage décrypte ainsi l'utilisation des pratiques traditionnelles (typographie, signalétique, publicité, etc.) et l'assimilation de disciplines émergentes comme le veejaying, la conception de jeux vidéo, etc.

250 oeuvres d'art moderne et contemporain, d'architecture, de design et de cinéma sont explorées. A travers cette étude l'auteur met en évidence la diversité des enjeux plastiques et visuels, les idées et les questions posées par les artistes des XXe et XXIe siècles.

Cette photographe et historienne s'est immergée dans les 27 ateliers de la Manufacture nationale de Sèvres et a partagé le quotidien d'une centaine d'artisans. Elle revient sur l'histoire de cette manufacture fondée en 1740 à Vincennes puis déplacée à Sèvres en 1756, produisant des objets d'art utilitaires et d'ornement avec des savoir-faire transmis de génération en génération.

Alexander Calder (1898-1976) débute sa carrière à Paris, en 1926. Il construit un ensemble original constitué de centaines de figurines réalisées à partir de matériaux de récupération et animées par des mécanismes rudimentaires, qu'il met en scène lors de spectacles musicaux. Ses personnages en fil de fer représentent des artistes du spectacle, comme Joséphine Baker.

40 projets classés en 4 univers (inspirations africaine, orientale, graphique ou ludique) pour décorer des objets et des accessoires en porcelaine blanche en utilisant de la peinture prête à l'emploi et de la peinture à cloisonné, à fixer en cuisant les pièces dans un four ménager.

Panorama de l'art en Afrique noire à travers une présentation des grands thèmes d'inspiration des artistes (religion, culte des ancêtres, rites funéraires, danses, etc.) et du contexte social et religieux de la création de leurs oeuvres.

Véritable encyclopédie, Le grand livre de la gravure révèle toute la richesse de cet art. Retraçant l'historique des diverses techniques traditionnelles, et présentant les savoir-faire contemporains, cet ouvrage dresse un panorama complet des méthodes de gravure. Des rubriques " pas à pas ", précises et illustrées, exposent au lecteur les outils, les matériaux et les gestes à adopter pour chacune des techniques. Le grand livre de la gravure mêle les explications méthodiques à la présentation des plus grands artistes contemporains du domaine, et à celle de leurs oeuvres. Des dizaines de reproductions de gravures illustrent le livre, donnant à voir au lecteur les innombrables applications possibles de la gravure. Chaque section de l'ouvrage est centrée sur une technique particulière, son histoire, sa méthode, ses oeuvres. Le livre est complété par des ressources pratiques sur les ateliers, les artistes... Mêlant la pédagogie, l'interview et le récit historique, Le grand livre de la gravure s'adresse aux professionnels et étudiants du domaine, mais aussi aux graphistes et artistes qui s'intéressent à l'univers passionnant de la gravure.

Rétrospective sur l'oeuvre de Kees van Doogen (1877-1968) dont la peinture se caractérise par un réalisme cru et l'utilisation d'une palette d'une rare violence. Dans les années 1920 il évolue vers une peinture décorative qui le rendra célèbre.

A l'occasion d'une exposition présentée en 2006 à l'abbaye de Daoulas, un panorama des masques asiatiques.

Synthèse sur l'art romain montrant les correspondances entre une cité et une villa, un palais impérial et un forum, un temple et une ville. L'ouvrage propose une lecture philosophique, historique, esthétique, sociologique et politique de l'art romain à travers l'architecture, la peinture, la sculpture.

La peinture persane appartient à l'art du livre. Elle s'est épanouie entre la fin du XIIIe siècle et le début du XVIIe, dans les principales cités du monde iranien. En reliant la peinture sur livre au contexte intellectuel et spirituel iranien, ce texte éclaire les principes et symboles qui ont modelé son esthétique. Par-delà, il interroge la place de l'image figurative en terre d'Islam.

250 oeuvres témoignant de la vitalité des arts décoratifs au service du pouvoir sous le règne de Napoléon : meubles, tapisseries, objets d'art, aménagements intérieurs, costumes, etc. Les motifs décoratifs et les mythes illustrés par les artistes officiels comme Percier et Fontaine, déclinent les thèmes de la puissance politique, de la gloire militaire aussi de la séduction et de la sensualité.

Des spécialistes en histoire et en économie de l'art ont rassemblé leurs connaissances pour présenter l'histoire de l'estampe depuis la Renaissance : ses applications, ses répercussions dans le domaine de l'art, l'évolution des techniques de reproduction, etc.