Comprend les notices des 300 oeuvres exposées, ainsi qu'une biographie de cet architecte, qui s'est consacré à l'Art nouveau spécifique à la Wallonie. Avec un DVD sur l'héritage architectural laissé par cet artiste.

Présentation de toutes les techniques et astuces, du terrain à l'ordinateur en passant par l'achat et l'entretien du matériel, pour réaliser des clichés réussis du monde animal.

Pour guider le lecteur pas à pas dans l'univers de la macrophotographie numérique, de la prise de vue à la restitution de l'image, en passant par son traitement.

Histoire et aménagement du lieu acquis par la François Pinault Foundation à Venise, la Punta della dogana, et présentation de l'exposition inaugurale qui se tient également au Palazzo Grassi : Mapping the Studio, avec des oeuvres de Felix Gonzales-Torres, Maurizio Cattelan, Cy Twombly et Richard Hughes, Sigmar Polke, Cindy Sherman et Jeff Koons...

Des peintres du XIXe siècle tenteront de faire sortir cet enfant "inconnu" de l'image éducative. Certains chercheront, comme Van Gogh, l'infini dans l'enfance, ou, comme Gauguin, cette humanité qui offre à l'homme l'image de lui-même. L'auteur distingue ici avec subtilité toute une gamme d'options inaugurées par cette quête inédite de l'enfance, rejoignant aussi la littérature naturaliste.

Le Français Gustave Doré (1832-1883) et le Hongrois MihÆly Zichy (1827-1906) : deux artistes à la vie mouvementée, deux illustrateurs devenus célèbres à travers l'Europe, deux " monstres de génie" pour reprendre l'expression de Théophile Gautier qui les présenta l'un à l'autre. Ce livre leur rend hommage, en éclairant une rencontre riche d'échanges et d'influences.

Histoire de la céramique de la préhistoire au XXe siècle.

L'histoire naturelle et l'histoire culturelle des perles sont ici présentées ensemble, à travers plus de 600 objets, coquillages, bijoux, vêtements, tableaux, documents iconographiques et films, etc. L'exposition fait découvrir la biominéralisation, la formation des perles et de la nacre, les mollusques perliers et leurs milieux, la pêche et la culture des perles, les recherches scientifiques.

Publié à l'occasion d'une exposition organisée d'octobre 2007 à janvier 2008, l'ouvrage présente la collection de dessins d'Odilon Redon du Musée d'Orsay conservée au département des arts graphiques du Musée du Louvre. Les oeuvres se fondent sur l'interprétation des mythes classiques et orientaux et mêlent l'étrange et le grotesque.

En croisant et en conjuguant des approches et des thématiques, l'auteur renouvelle la question du sens et de l'interprétation des arts islamiques. Un vaste panorama des arts de l'Islam, de l'Espagne à l'Inde du Nord qui va de la calligraphie à la poésie mystique persane, la musique, les représentations de l'homme et de la nature, l'architecture des villes, les mosquées, les palais, les tombeaux...

Fasciné par l'art nomade, A. Durou a décidé de s'en inspirer afin de créer ses propres bijoux, avec des matériaux moins fragiles. Entraînant le lecteur de maisons en campements, elle présente le graphisme du Sahara, mêlant connaissances ethnographiques, légendes touaregs et impressions personnelles.

Une mise en lumière de l'impressionnante variété que connut l'Antiquité concernant la fabrication des images. L'auteur se concentre particulièrement sur la diversité de traitement, ou plus largement sur la manière dont l'image est manipulée, cette dernière possédant certainement des implications précises avec le sujet de la figuration concernée.

Présentation des éléments décoratifs d'architecture accompagnés de leurs détails techniques issue d'un ouvrage initialement publié en 1894. Quatre-vingts planches regroupent des thèmes tels que les épis de faîtage, les lambrequins, les peintures, etc.

Riche de près de 1140 tableaux, la collection des peintures flamandes et hollandaises du musée du Louvre (du XVe au XIXe siècle), d'une variété remarquable et célèbre à plus d'un titre par quelques chefs-d'oeuvre universellement connus, fait l'objet d'un nouveau catalogue qui succède à celui, beaucoup plus sommaire, de 1979. Soit, pour chaque peinture, une notice illustrée pourvue d'un historique approfondi, d'un choix des principales références bibliographiques et, le cas échéant, de quelques nécessaires indications iconographiques, chronologiques ou stylistiques. Le catalogue suit une répartition par siècle, ce qui donne une meilleure lisibilité de la collection et de ses points forts. Un jeu d'index (artistes, titres des oeuvres, provenances : commanditaires, collectionneurs, marchands et donateurs) et la bibliographie des ouvrages utilisés assurent à cet ouvrage sa fonction attendue d'instrument de recherche.

Vous voulez enfin comprendre l'exposition? Apprendre à regarder et à composer vos images? Gérer la lumière? Tout est là ! Dans cet indispensable de l'amateur de photographie. Cet ouvrage aborde toutes les questions techniques de la photographie : lexposition,louverture, la vitesse dobturation, la composition, la lumière jusquaux techniques créatives les moins conventionnelles. Vous verrez ainsi comment : invoquer la pluie, réaliser un explozoom, créer des images originales avec des caméras attachées, photographier des fantômes. Vous trouverez également dans ce petit livre pratique de nombreux conseils sur le matériel, léquipement et les logiciels de postproduction.

Placer en perspective la production céramique des principaux centres européens depuis la fin du XVIIIe siècle et jusqu'à l'époque contemporaine, c'est le but que se propose cette exposition. Réalisée à la demande du député-maire de Limoges, elle a été organisée par le musée national de Porcelaine Adrien Dubouché et la Réunion des musées nationaux. Quatre cent cinquante objets permettent de constater que cet art, qui fabrique aussi bien des objets utilitaires que des objets décoratifs très sophistiqués, a suivi dans toute l'Europe les principaux courants artistiques. Les nombreuses concordances que l'on découvre au fil de la visite prouvent, s'il en était besoin, l'existence depuis plusieurs siècles de tendances esthétiques communes à toute l'Europe.

Ce guide présente l'histoire du palais du Louvre, les événements qui s'y sont passés et sa transformation en musée. Avec une présentation des départements du musée et de ses principales oeuvres.

Bryan Peterson propose dans cet ouvrage, une approche innovante, originale et créative de la photographie approchée, au travers de sa propre manière de regarder.

Présentation de 300 pièces provenant du fonds de l'Institut Victor-Loret et conservées au Musée des beaux-arts de Lyon. Cet institut de formation à l'égyptologie à été doté par le Louvre à la fin du XIXe siècle de 400 pièces issues de ses collections d'antiquités égyptiennes et a vu ses collections enrichies par le don par Gaston et Jean Maspero, en 1954, de plus de 1.000 objets.

Cette exposition évoque la formation du mandarin entre le XVIe et le XVIIIe siècle : ses apprentissages, le rapport qu'il entretenait avec ses ancêtres et ses maîtres, son attachement à certains objets emblématiques. Un aperçu, à travers outils de travail, collections de livres, de bronzes et de porcelaines, de la richesse de la culture lettrée chinoise.

L'influence de la Chine sur la production de la manufacture de porcelaine de Tournai aux XVIIIe et XIXe siècles est présente dans les pièces aux décors extrêmes-orientaux et au raffinement des chinoiseries.

Manuel permettant au lecteur d'apprendre à maîtriser le langage du dessin, d'éduquer son regard et de s'exprimer plus facilement avec un crayon. Avec des exercices en fin de chapitre.

Propose de nouvelles techniques et près de 200 trucs et astuces pour les photographes afin que leurs images aient plus d'impact, soient plus nettes, plus colorées...

Cent cinquante pièces d'argenterie et meubles en argent (miroirs, lustres, torchères...) issues des cours européennes de l'époque de Louis XIV. Elles recréent l'ambiance fastueuse des "soirées d'appartement" que donnait le roi trois fois par semaine.

Les différentes peintures de Dufy, Kirchner, Kandinsky, Vlaminck, etc., permettent de comprendre ces mouvements artistiques parfois opposés par le tempérament des artistes mais tous à la recherche d'une expression par la couleur ou la forme.

Connu pour sa Vassily Chair, la première chaise en tube d'acier plié, Marcel Breuer (1902-1981) s'intéresse aux constructions modulables et aux formes simples. Annotations, plans, photos et anecdotes personnelles retracent la vie de cet architecte et designer.

Présentation d'émaux historiques et contemporains permettant de pénétrer dans l'intimité du travail de l'artiste émailleur. Les techniques sont expliquées en détail, notamment la relation de l'artiste à son oeuvre et la difficulté de maîtriser le feu lors de l'élaboration des émaux.