La rhétorique est considérée ici comme un langage commun pour les artistes et les intellectuels. Les auteurs l'envisagent sous l'angle de l'art et comparent les moyens et les effets que les artistes ont à leur disposition avec ceux des orateurs et des écrivains. Cette réflexion débute à l'Antiquité et concerne l'Europe.

En s'intéressant aux deux faces, politique et sociale, du phénomène de la délation sous l'Occupation, cette synthèse historique étudie un pan méconnu de l'histoire de la Seconde Guerre mondiale. Elle analyse notamment, la délation dans les régimes totalitaires, les insultes au maréchal Pétain, la place de la délation dans la traque des communistes, des Juifs ou des réfractaires au STO.

Pierre Brunel, professeur de littérature comparée à l'Université Paris-Sorbonne depuis 1970, a été membre de l'Institut universitaire de France (1995-2005). Il est l'auteur de nombreux ouvrages, dont un Dictionnaire de Don Juan (Laffont, 1999).

Autour du thème de la professionnalisation de la formation et du travail des enseignants, ces contributions issues dun colloque international examinent des expériences menées en Suisse romande, en France, au Québec et en Belgique francophone.

Point sur la 1re expérience française de rencontre détenu-victime (2010, Maison centrale de Poissy), consistant en un face-à-face entre plusieurs victimes et plusieurs infracteurs (pas les auteurs directs), en présence d'animateurs. Présentation des témoignages des participants et une réflexion sur la place de la victime dans l'exécution des peines et la justice restaurative.

Communications qui remettent en cause la notion de genre et les normes en la matière, se basant sur l'arrivée de phénomènes tels que les mouvements féministes et les populations trans. Les auteurs redéfinissent la notion de genre et analysent ce qu'est le genre dans d'autres sociétés, avant de caractériser les hiérarchies et les inégalités genrées.

Etude portant sur l'influence réciproque des frontières géopolitiques et des frontières artistiques par des approches historiques, économiques, politiques, médiatiques ou encore photographiques. Puis une réflexion à partir des oeuvres permet d'interroger les lieux et les frontières : local et global, Palestine et Israël, Corée du Sud et du Nord, Bangladesh et Inde, Venise et Istanbul.

Des photographes et des philosophes s'interrogent sur la notion de photographiable : limite et liberté, naissance de l'objet photographique et ce qu'il provoque comme perception jusqu'alors inconnue, subjectivité de la perception du monde, etc.

Le modèle de la connexion impose sa marque sur les relations intersubjectives. Un questionnement sur les repères fondamentaux à garantir à l'enfant afin qu'il puisse, avec les nouveaux outils médiatiques, s'orienter et se développer.

La réflexion qui est proposée ici tente de situer le rôle et la place de l'archive dans la société de l'information. Elle envisage les raisons de l'importance accrue de ce type de documents, et en situe les enjeux dans une perspective tant politique que culturelle.

Ces contributions montrent en quoi le maître mot de la bande dessinée, liberté, permet de comprendre lintérêt général pour un univers hétéroclite en marge de la culture officielle : recherches plastiques et narratives, création rebelle au formatage de lindustrie culturelle et étrangère aux codes élémentaires de la communication.

Contributions issues d'un colloque international tenu en 2012 et consacré à l'art de la mise en scène développé au XXe siècle par T. Kantor et E.G. Craig et à leur influence sur les créateurs contemporains du théâtre de marionnettes. Avec sur le DVD un documentaire sur T. Kantor.

Une réflexion qui approfondit les différents aspects de la problématique croire-savoir afin de donner à chaque enseignant les outils nécessaires pour avoir l'attitude juste en abordant cette question, tant dans le champ proprement scolaire que dans le domaine éducatif. Il s'agit de permettre une meilleure prise en compte de la dimension religieuse dans les disciplines et le vivre ensemble.

Une réflexion sur les conditions psychologiques d'un enseignement-apprentissage en tant que moteur du développement global de la personne. Des spécialistes francophones du champ instruisent le débat en abordant la question des situations d'apprentissage, des disciplines scolaires, du contexte social, de la formation professionnelle et de l'éducation spécialisée.

La douleur, qu'il s'agisse de la sienne ou de celle des autres, est l'une des thématiques majeures de l'art épistolaire. Lorsqu'il s'agit de la douleur physique et de ses manifestations, médecine et philosophie s'y croisent, notamment lorsqu'il est question de rechercher des remèdes. La souffrance morale est aussi traitée, dans une perspective qui embrasse à la fois les sources et les convictions religieuses, sociales et culturelles. Les lettres offrent plusieurs cas de figure et d'espoirs de réponse : puissance ou impuissance de la correspondance - et plus largement de l'art - contre le mal intérieur, utilisation des épîtres au service d'une thérapie dont l'homme se veut le seul objet, recours à la divinité dans une économie du salut. Le deuil, enfin, qu'il s'agisse de drames aussi célèbres que Catulle et la perte de son frère, Cicéron et celle de sa fille Tullia, ouvre la porte au genre de la consolatio : messages chrétiens insérés dans le cadre de la foi, angoisse de la mort compensée par la croyance en l'au-delà, richesse du mysticisme venant au secours de la peur inhérente à notre condition mortelle.

Ensemble de réflexions scientifiques sur les capacités biologiques de l'espèce humaine à s'adapter, sur les conséquences sur l'environnement de l'activité humaine. De l'adaptation génétique au changement climatique, en passant par la biodiversité marine ou l'épuisement de la terre arable, une série de débats et des prémisses de solutions.

Cet ouvrage se propose de reconsidérer toute la géographie de la peinture produite en France durant la première moitié du XVIe siècle, et s'organise en trois parties : d'abord l'axe reliant des foyers tels que Tournai ou Amiens à la plaque tournante parisienne, puis l'axe dessiné par la Seine, la Saône et le Rhône, enfin le Bourbonnais et l'axe de la Loire où se trouvent les résidences royales.

Restaurateurs, chercheurs et conservateurs croisent les approches pratiques, techniques et théoriques de la restauration des oeuvres d'art, en rappelant les missions et le travail du restaurateur.

Le présent ouvrage tente d'établir en quoi le poème en prose se rapprocherait davantage du naturel et du non-convenu - disons:de l'authentique et du primesautier. Bien des questions relatives à la problématique posée y sont abordées et élucidées, à commencer par le dilemme, crucial, entre une approche essentialiste et une approche situationnelle. Ainsi, les défenseurs de la poésie en tant que genre se voient critiqués par les défenseurs qui insistent sur son conditionnement en tant que processus. Il en résulte une ouverture post-poétique proposant de délaisser la séparation des genres, pour s'attacher au texte - vers ou prose -, non pas tant comme objet autotélique, mais à travers sa réalisation au moment de la lecture, d'une audition, d'une mise en scène, en se cristallisant autour de la performance qui en résulte. Un autre problème, non négligeable, réside dans le retard institutionnel qui persiste à maintenir les classifications anciennes. C'est ce qu'illustrent, entre autre, Judith Abensour avec Philippe Beck, Nathalie Quintane et, surtout, Christophe Tarkos et sa création originale, la pâte-mot. Si bien des écrivains contemporains ne s'identifient plus clairement ni à la poésie ni à la prose, cette problématique renoue avec la rupture introduite autrefois par Arthur Rimbaud, avec des textes qui déconstruisent le poème isométrique rimé de l'intérieur.

Des contributions ayant pour objet le rire dans l'histoire politique, littéraire, cinématographique, culturelle...

En écho aux recherches de C. Constantin, les contributions sont axées sur : la construction de la séquence chronologique du Rubané et de la culture de Blicquy-Villeneuve-Saint-Germain ; l'importance de l'actualité des recherches sur le terrain ; la détermination de faits techniques précis qui contribuent fortement à l'identification de codes de fabrication ou d'usages à signification culturelle.

Contributions sur les différentes facettes de l'oeuvre de B. Noël, poète, éditeur, essayiste, critique d'art, dramaturge, etc., et sur son esthétique, la place du corps dans son oeuvre, ses relations avec son temps, etc. Avec un dossier sur la condamnation de B. Noël en 1973 pour outrage aux bonnes moeurs avec la publication de Le château de Cène, et des poèmes et des textes inédits.

Ces contributions expriment toute la richesse de l'oeuvre plurielle de Cocteau, poète, cinéaste, dramaturge, musicien, et cherchent à ouvrir des pistes de réflexions et d'études sur cette oeuvre encore partiellement inexplorée et non définitive, nombre de créations de cet artiste accompli étant encore à découvrir.