Carnet de voyage en bande dessinée décrivant l'âme de Tokyo et de ses habitants au fil d'une promenade dans la ville et de rencontres inattendues. L'étrangeté de la capitale japonaise est décrite à travers ses parcs et ses rues, les voitures, les vêtements ou les temples. Chaque chapitre s'organise autour d'un quartier.

Une série de petites scènes fantaisistes relate comment Fedia, Iacha, Gavrik et d'autres enfants jouent à se transformer en toutes sortes d'animaux à partir de vêtements ou d'ustensiles divers. Les images montrent comment reproduire les animaux avec du papier. Oeuvre créée en 1926 en Russie et restée à l'état de projet. Ce livre reproduit les plaques photographiques originales de l'artiste. ............................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Les éditions MeMo éditent depuis 1993 des livres d’artistes et d’écrivains pour la jeunesse. Dans le temps long de l’engagement et de la transmission, elles accompagnent le travail d’auteurs et d’illustrateurs contemporains, et mettent aussi à la portée des lecteurs des trésors oubliés de la littérature enfantine. La plus grande attention est portée à la reproduction des images, qu’elles soient de création ou de patrimoine. Pour cette exigence dont elles font preuve dans la fabrication du livre, et pour la part active qu’elles prennent dans la mise au jour des enjeux historiques et actuels de la littérature pour enfants, les éditions MeMo sont reconnues en France et à l’étranger. Leur travail à l’intention de la jeunesse est porté par une conviction profonde : la fiction est le meilleur biais qui soit pour aborder avec l’enfant les grands questionnements de la vie, et c’est dans la qualité des mots et des images qu’elle puise sa force.

Le Necronomicon, un livre occulte, aurait été écrit au VIIIe siècle par le poète arabe Abdul al-Hazred. Dans les années 1970, un évêque orthodoxe grec, Simon, en aurait publié une traduction. Le présent recueil regroupe l'histoire secrète du livre, la traduction intégrale, un grimoire pour pratiquer les sciences occultes ainsi qu'un guide des rituels. ©Electre 2016

Créer des livres d'artiste animés est depuis longtemps la passion de DOMINIQUE LAGRAULA. C'est dans le cadre de son métier de formatrice d'enseignants de l'école primaire qu'elle exerce depuis plus de 30 ans qu'elle a par ailleurs créé son Chaperon rouge. Destiné en premier lieu à être un outil pédagogique sur le livre animé, l'ouvrage comporte toutes les animations abordées lors de ses formations. Le résultat est un pop up étonnant, dans lequel les personnages et les éléments de décor sont stylisés, réduits à l'essentiel, comme des symboles. L'utilisation de rabats à chaque double permet de dissimuler le texte… et parfois le loup… et d'autres surprises ! Cette version du conte est celle de Charles Perrault, sans happy end ! « Mais hélas ! Qui ne sait que ces loups doucereux / De tous les loups sont les plus dangereux ! » ............................................................................................................................................................................................................ L'auteure/illustratrice : Dominique Lagraula Dominique Lagraula est à la fois formatrice de technologie à l’ESPE de Paris, auteure d’ouvrages pédagogiques sur les sciences et la technologie chez Access Éditions et créatrice de livres d’artiste. Elle a depuis ses débuts, il y a plus de 30 ans, en tant que professeure de collège puis formatrice d’enseignants, utilisé les livres animés comme supports de projets mêlant les principes de bases de la mécanique et la production d’écrits aux arts visuels. Parallèlement à cette utilisation professionnelle, elle a commencé à créer des livres d’artistes, pour la plupart animés. Ses inspirations sont multiples : des trouvailles de vide-grenier et vieilles photos aux souvenirs intimes en passant par des recherches plus expérimentales et graphiques mêlant gravure, pop-up et technique de pliages. Elle a appris les techniques d’animation en démontant des livres trouvés sur les brocantes. Et a depuis monté une collection de livres animés anciens et contemporains. Après plusieurs stages à l’Atelier du livre à Mariemont en Belgique, d’autres avec Duncan Birmingham, ainsi qu’à l’institut du Pop-up avec Philippe UG et Philippe Ferrier et des cours de gravure, cette technique a tout naturellement pris place dans ses livres. Elle publie en 2019 son premier livre, Le Petit Chaperon rouge, directement issu de son enseignement en tant que formatrice. .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Les éditions Les Grandes Personnes, fondées en 2009 par Brigitte Morel après la disparition des éditions Panama, se démarquent par leur passion pour l'art et la création de livres objets singuliers. Éditant une vingtaine d'ouvrages annuellement, leurs publications, souvent assimilées à des sculptures ou jeux, présentent une diversité de formats allant des grands albums de Joëlle Jolivet aux miniatures de Martine Perrin. Le logo, toujours distinctif, intègre des éléments graphiques spécifiques à chaque livre. La maison excelle dans les pop-up, leporellos, livres à flap, flip-books, et explore diverses formes d'images, des photos aux illustrations épurées ou détaillées. Parmi les créations atypiques, on trouve des livres objets comme "Prendre et donner" de Lucie Félix, fusionnant puzzle et livre. Le travail éditorial, sous la direction attentive de Brigitte Morel, garantit des résultats esthétiquement ambitieux, faisant de chaque album un bel objet artistique. .................................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien avec : Pôle Enfants Pôle Littérature et bandes dessinées Pôle Arts Pôle apprentissages et formation

Plutôt que de se consacrer à l'analyse du beau livre, ces contributions visent, à partir des perceptions suscitées par l'objet livre, à examiner ses dimensions esthétiques et les impressions qu'il engendre. Analyse de diverses expériences esthétiques (livre renaissant, livre d'artiste, livre "moche"...), de points de vue d'éditeur ou d'écrivain, de quelques moments historiques du livre illustré. ©Electre 2022

A l'occasion de l'exposition Patti Smith et conjointement à la publication de l'ouvrage Land 250, la Fondation Cartier publie trois ouvrages consacrés à l'univers artistique de Patti Smith. Le premier regroupe ses travaux (textes, dessins et photographies) autour de la figure d'Arthur Rimbaud. Le deuxième présente ses photographies de sculptures. Le dernier est un carnet de notes. ©Electre 2020

Partant du principe que tout acteur de la chaîne graphique doit développer une sensibilité à la typographie, ce livre présente l'évolution de la typographie à travers les âges et analyse les caractéristiques des différentes familles de polices en montrant au lecteur leurs points forts afin qu'il puisse se constituer une typothèque de qualité. ©Electre 2021

Une sélection des meilleures campagnes de publicité de presse grand public et professionnelle, d'affiches, de radio, de télévision, de cinéma et sur Internet pour l'année 2004.

Publié en Pologne en 1961, cet ouvrage est une invitation au bonheur créatif. Le peintre roux n'a pas de maison, il s'en dessine une à son goût, il pleut, il se fait un parapluie, il fait un peu trop sombre, il dessine une ampoule.

Cet album accordéon sans texte donne la parole aux notes, ou plus exactement aux feuilles qui les représentent, grâce auxquelles un chef d'orchestre solitaire organise de nouveaux paysages...

Saint Nicolas découvre un monde pollué et saccagé par les adultes. Sauvés par le saint, les enfants se font justice eux-mêmes et créent un espace où ils peuvent vivre librement et en sécurité. ©Electre 2024

Prolongement d'une large réflexion sur les formes artistiques entamée depuis plus de 30 ans, faisant suite à la Lettre et l'image, cet opus décrit l'évolution des formes et des structures des divers moyens d'expression en faisant sans cesse jouer l'interaction des arts. Prenant pour point de départ le maniérisme, Massin entame une promenade échevelée à travers les styles depuis quatre siècles. ©Electre 2022

Sous la forme d'un leporello, 26 cartes postales, une pour chaque lettre de l'alphabet, invitent à un jeu d'observation sur ce qui est lu ou vu, sur ce qui est texte ou image. ©Electre 2021

Guide d'animation destiné aux professionnels proposant des ateliers d'arts plastiques en lien avec les activités d'écriture. Il s'agit de valoriser la production écrite en tant qu'élément déclencheur de la production artistique. La pratique littéraire et poétique trouve donc naturellement sa place dans ce type d'ateliers. ©Electre 2022

Le résumé : Victime d'un terrible sortilège, l'innocente enfant meurt, et ce bien trop tôt. De siècle en siècle, de la Bavière médiévale qui l'a vue naître aux confins du Mexique, de la Chine impériale aux forêts oubliées de la Grèce ottomane, Gaya va connaître, sous d'autres noms et à différents âges, neuf vies extraordinaires... car tel est le destin de la princesse qui sut attendrir la mort. .................................................................................................................................................................................................. L'illustrateur : Régis Lejonc, artiste bordelais, peint en autodidacte avant de se consacrer à l'illustration jeunesse. Sa rencontre avec Olivier Douzou marque un tournant en 1995. Il illustre de nombreux ouvrages et écrit ses propres textes. En 2001, il publie la BD "Kid Korrigan". Directeur de collections chez Rouergue depuis 2002, il remporte divers prix, dont le Grand Prix de l'illustration en 2010. En 2015, il collabore avec Thomas Scotto sur la BD "Kodhja". En 2018, deux de ses ouvrages remportent le Prix Sorcières. Son travail avec Henri Meunier explore des thèmes profonds, comme la résilience. En 2022, leur collaboration "Le berger et l'assassin" est saluée. En 2020, il reçoit à nouveau le Prix Sorcières pour l'illustration de "Dans tous les sens". En 2022, il illustre "La robe de soie", un récit émouvant inspiré des souvenirs de famille. ...................................................................................................................................................................................................... Les auteurs : Annie Agopian, Fred Bernard, Anne Cortey, Alex Cousseau, Anne Jonas, Henri Meunier, Ghislaine Roman, Cécile Roumiguière, Thomas Scotto .................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Les éditions Little Urban, créées en 2015 et dirigées par Audrey Latallerie, offrent un catalogue varié, des séries captivantes comme les Petits Marsus et Dis Ours, aux documentaires saisissants des Livres Extraordinaires. Leurs albums, romans et jeux séduisent les lecteurs de tous âges. Leur site propose ateliers créatifs et bonus, avec une identité reconnaissable grâce à leurs dos rayés ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Enfants Pôle Littérature et bandes dessinées

Le résumé : Et voilà les belles lettres de l’alphabet qui se déploient en couleurs et en volume sous les mains ingénieuses de Philippe UG ! Par une, par deux, par trois, elles se présentent à nous sous un nouveau jour, devenant les personnages colorés d’une histoire sans mot. Un magnifique abécédaire entièrement imprimé en encre Pantone qui ravira les amateurs de belles lettres et tous ceux qui apprennent l’alphabet. ...................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Des sculptures de papier ciselées, des couleurs éclatantes… Depuis la parution de Drôle d’oiseau en 2011, Philippe UG est devenu un auteur incontournable de la maison. Son énergie, sa créativité et sa grande générosité le propulsent sur les routes à la rencontre de son public. Ses expositions « explosives » enchantent petits et grands en France et ailleurs. À la fois ingénieur papier, sérigraphe, artiste, Philippe UG est un créateur passionné et passionnant. Il transmet l’amour du livre, de l’objet en papier qui devient œuvre d’art. ............................................................................................................................................................................................................ La maison d'édition : Les éditions Les Grandes Personnes (Paris, France), fondées en 2009 par Brigitte Morel après la disparition des éditions Panama, se démarquent par leur passion pour l'art et la création de livres objets singuliers. Éditant une vingtaine d'ouvrages annuellement, leurs publications, souvent assimilées à des sculptures ou jeux, présentent une diversité de formats allant des grands albums de Joëlle Jolivet aux miniatures de Martine Perrin. Le logo, toujours distinctif, intègre des éléments graphiques spécifiques à chaque livre. La maison excelle dans les pop-up, leporellos, livres à flap, flip-books, et explore diverses formes d'images, des photos aux illustrations épurées ou détaillées. Parmi les créations atypiques, on trouve des livres objets comme "Prendre et donner" de Lucie Félix, fusionnant puzzle et livre. Le travail éditorial, sous la direction attentive de Brigitte Morel, garantit des résultats esthétiquement ambitieux, faisant de chaque album un bel objet artistique. ........................................................................................................................................................................................................... Note technique : imprimé en encre Pantone .................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Enfants Pôle Civilisation et société

Approche sensible de la lettre et de son écho visuel, jeu sur le registre de concret et de l'abstrait grâce au grahisme. Par l'analogie de forme entre la lettre et l'illustration, l'enfant se prépare à apprendre l'alphabet d'une façon ludique. La maison d'édition : Les éditions MeMo éditent depuis 1993 des livres d’artistes et d’écrivains pour la jeunesse. Dans le temps long de l’engagement et de la transmission, elles accompagnent le travail d’auteurs et d’illustrateurs contemporains, et mettent aussi à la portée des lecteurs des trésors oubliés de la littérature enfantine. La plus grande attention est portée à la reproduction des images, qu’elles soient de création ou de patrimoine. Pour cette exigence dont elles font preuve dans la fabrication du livre, et pour la part active qu’elles prennent dans la mise au jour des enjeux historiques et actuels de la littérature pour enfants, les éditions MeMo sont reconnues en France et à l’étranger. Leur travail à l’intention de la jeunesse est porté par une conviction profonde : la fiction est le meilleur biais qui soit pour aborder avec l’enfant les grands questionnements de la vie, et c’est dans la qualité des mots et des images qu’elle puise sa force.

Le résumé : « Dans mon jardin les fleurs dansent est une série entamée il y a quelques années, à Bugeat, en Corrèze, où ma mère a décidé d’aller vivre. C’est l’histoire simple, mais comme beaucoup d’autres pas toujours facile, d’une femme, d’une mère, de liens, de ruptures, de deuils et d’envies. De résignations et de renouveau, de souvenirs, de pleurs et de rires. Des images de là-bas et des textes d’ici. Une histoire. Hier, douloureuse. Belle, aujourd’hui. » Olivier Cornil ....................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographe : Olivier Cornil (1976-....) , professeur à l'ESA Saint-Luc Liège, travaille un peu partout en Belgique et parfois ailleurs, ce qui a été régulièrement le cas lors des tournées du groupe Girls in Hawaii dont il fut longtemps « membre visuel » à part entière. Diplômé de l'ESA « Le Septante-cinq » à Bruxelles, il a exposé et publié, depuis lors, maints travaux mêlant souvent photographies et notes, à mi-chemin entre l'autobiographie pudique et une approche généreuse et sensible du documentaire. S'il a pas mal voyagé du temps où il était membre des Girls in Hawaii, c'est surtout par des missions ou des expositions en Belgique que son travail s'est fait reconnaître : biennale du Condroz en 2013, Mons 2015, Fluide biennale d'art contemporain à Thuin en 2015 et commande d'architecture pour la CFWB dans la même région, « Propositions d'artistes » chez Contretype, à Bruxelles, en 2012. Il a publié de nombreux livres d'artiste et une monographie, Homeland / Vladivostok, chez Yellow Now, en 2013. Il est également le fondateur, avec Emmanuel d'Autreppe de l'Image sans nom, un lieu dédié au livre et à la photographie à Liège. .................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Fondé en 2013 par Pascal Schyns, les Editions du Caïd est une maison d’édition de livres à vocation artistique.. Pascal Schyns est né à Verviers en 1970. Il vit et travaille à Tavier. commune située sur le territoire de la Province de LIège. Digital entrepreneur, photographe, graphiste, musicien et éditeur belge. Photographe compulsif, travailleur infatigable, son œuvre s’étire avec cohésion, des images extraites de son univers musical à des portraits toujours délicats ou des images très surprenantes prises lors de ses voyages. ..................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec ; Pôle arts Pôle littérature et bandes dessinées

Le kirigami est un art japonais proche de l'origami mais autorisant les ciseaux et parfois la colle. Sont proposés 150 modèles d'animaux à réaliser avec du papier, complétés d'une réflexion sur la technique du pli qui permet de rigidifier des matériaux comme le bois, le verre, le métal ou le béton. ©Electre 2023

Le résumé : Une monographie du lauréat 2017 du Prix du Luxembourg présentant une sélection de ses compositions de paysages au fusain ou à l'huile, proches de la prise de vue photographique. ©Electre 2018 ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ le peintre : Né à Liège en 1984, Charles-Henry Sommelette vit actuellement à Barvaux. En 2009, il obtient un master en Arts plastiques, visuels et de l'espace, option peinture, à l’Ecole supérieure des Arts de la Ville de Liège (E.S.A.L). Actuellement, il donne des cours d'adaptation sociale dans l'enseignement spécialisé à Marloie-Forrières, tout en donnant également des stages de dessins sur le motif à la Royale Académie Internationale d'Eté de Wallonie de Libramont (AKDT). Charles-Henry Sommelette peint inlassablement les lieux de son enfance et les paysages qui lui sont familiers ; c’est donc son environnement quotidien qu’il décline au fil des mois et des années. « Le temps passe, le décor reste » écrit très justement la critique d’art Anna Ozanne ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ..................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté arts s'ouvre sur le monde avec des ouvrages diversifiés allant d'essais à un recueil de textes et en faisant escale sur une enquête sociologique. ........................................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle arts

Un panorama sous forme de leporello de la représentation des fleurs, et plus généralement de la nature, dans l'art japonais à travers une sélection d'estampes du genre ancestral du kachô-ga, dont les maîtres sont Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858). Avec un livret présentant l'histoire de ce thème et son évolution ainsi que les caractéristiques des 84 oeuvres proposées. ©Electre 2019

Cette courte histoire du livre retrace les principales étapes de l'évolution de l'objet depuis sa naissance jusqu'à son concurrencement par le texte numérique. Les reproductions de peintures et dessins mettant en scène des personnages lisants montrent l'évolution du rapport à l'objet livre et des situations de lecture.

Approche philosophique et esthétique de la calligraphie chinoise. Analyse les spécificités de cette pratique entre peinture et écriture, entre tradition et expression personnelle.

Présente les grandes périodes de l'histoire du graphisme et de la typographie occidentale depuis l'Antiquité : l'âge classique, la révolution industrielle, les avant-gardes du XXe siècle, etc.

Un pop-up sur les goûts et les préférences de chacun.

Trois parties : la première, imprimée sur calque, permet de se perdre dans le brouillard de Milan ; la deuxième, sur papiers de couleurs différentes, invite au cirque ; la troisième ramène dans le brouillard.

A la chute du régime communiste, toutes les marques visibles du passé politique de Berlin-Est ont été supprimées. S. Calle a demandé à des habitants de Berlin-Est de lui décrire ces symboles afin de s'en faire une idée.

Un guide technique d'initiation et de perfectionnement à la technique dite du Belgian binding ou reliure crisscross, mise au point par l'auteure. Des dessins, des schémas et des photos complètent ses explications. ©Electre 2020

Truffé d'instructions techniques, illustré de dessins qui se veulent didactiques, l'ouvrage, paru initialement en 1958, invente, sur le mode de l'humour mordant, des formes d'expérimentation qui verront le jour peu après : lancer de poissons rouges trempés dans la couleur, peinture propulsée par un ventilateur, coups de marteau sur des tubes de peinture, bébé jetant sa nourriture sur le support... ©Electre 2018