Le résumé : Nicolas Kozakis et Raoul Vaneigem, après leur rencontre en 2000 à l’Academia Belgica à Rome, ont collaboré de 2012 à 2022 sur une série de films mêlant vidéos en noir et blanc et textes philosophiques. Ces films abordent des thèmes tels que le capitalisme, les inégalités sociales et les crises environnementales, en invitant à une contemplation plus lente du monde. Le livre, qui compile la totalité des textes et des images sélectionnées, constitue un souvenir de cette collaboration, où chaque photogramme et texte présente une réflexion sur l’évolution historique et un rejet du profit. Exposés dans de grandes institutions d'art contemporain, ces films offrent une vision radicale et personnelle, encourageant le spectateur à redécouvrir son rôle dans un monde agité. ........................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Nicolas Kozakis, né en 1967 à Liège, vit à Bruxelles. Peintre, sculpteur et vidéaste, il explore l'histoire des formes et questionne les conflits de notre existence à travers des œuvres mêlant matériaux, symboles et images. Enseignant aux Beaux-Arts de Liège, il a publié plusieurs ouvrages, dont Un moment d’éternité dans le passage du temps (2012) avec Raoul Vaneigem. ................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Raoul Vaneigem, né en 1934 à Lessines, est l'auteur du Traité de savoir-vivre à l’usage des jeunes générations (1967), manifeste contre l’ordre social et le capitalisme. Membre de l'Internationale situationniste, il critique l'exploitation humaine et l'État. Ses ouvrages, tels que Le Livre des plaisirs (1979) et La Liberté enfin s'éveille (2020), défendent un monde autogéré et libre. ........................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ............................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien : Pôle Civilisation et société Pôle Arts Pôle Littérature et bandes dessinées

Once upon a time is a portrait of the post-industrial heart of Western Europe. The landscapes, portraits and interiors tell a story about inhabitants from different cultures trying to make the best of their lives in a region with an uneasy cinematic beauty. The story also touches on a current social problem. The world must and wants to say goodbye to polluting industry and coal for generating energy. The 95 images show what the impact can be on an area and its residents if large industrial companies close and the local economy has to reinvent itself. The Dutch documentary photographer HJ Hunter started in 2015 from his hometown of Maastricht on a journey of discovery through the raw post-industrial landscape that he closed his eyes to as a child, and that he came to appreciate as a photographer. (résumé de l'éditeur)