Le résumé : Dès ses débuts au milieu des années 1990, Alexandra Duprez développe une pratique intuitive du dessin et de la peinture, puisant son inspiration dans l'art brut et les arts premiers. Dans ses images, elle fait surgir un univers fantasmagorique proche du songe, peuplé de créatures troublantes, de formes enchevêtrées et d'yeux démultipliés, entre figuration et abstraction. Au centre de son travail se trouve le corps humain, un corps qui se dédouble, s'efface et se transforme, pour devenir un être en constante mutation, mi-animal, mi-végétal. Par ajout et recouvrement, couche après couche, l'artiste crée ce qu'elle appelle des « lambeaux d'images », fragments d'une histoire sans cesse réinventée, aux ramifications foisonnantes. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Alexandra Duprez est une artiste peintre basée à Douarnenez, en Bretagne. Dès son adolescence, elle découvre la peinture dans sa chambre, un lieu qu'elle aménage pour nourrir sa passion. Son parcours artistique a pris un tournant important après une rencontre marquante lors d'un échange scolaire, éveillant son désir de se consacrer pleinement à l'art. Son processus créatif s'ancre dans des gestes quotidiens et introspectifs. Elle apprécie l’isolement de son atelier, un espace où elle peut se concentrer pleinement, loin des distractions. En dehors de son travail, Alexandra trouve équilibre et inspiration dans la nature, en pratiquant la natation et en prenant soin de ses plantes. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Chose Commune est une maison d'édition indépendante française basée à Marseille. Chose Commune édite et publie des livres d'artistes dans les domaines de la photographie et des œuvres sur papier. Chose Commune est dirigée par Cécile Poimboeuf-Koizumi, co-fondatrice avec Vasantha Yogananthan. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Sciences et techniques Pôle Arts

Le résumé : Poèmes en prose où l'humour noir pince sans rire côtoie le constat de la triste condition humaine. La maison d'édition publie les premiers recueils de poètes, en les accompagnant dans le processus de sélection et de maturation de leurs textes. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Pierre Husson, né en 1977 à Huy, est un écrivain belge dont l'œuvre explore les subtilités de la condition humaine, souvent à travers une écriture poétique et ironique. Il a fait de Liège, la ville où il vit, un terrain d'observation, y puisant son inspiration dans les contrastes et la complexité des espaces urbains, qu’il décrit avec une plume à la fois lucide et décalée. Aujourd’hui, il anime des ateliers d’écriture et utilise la langue comme un moyen de soutenir ceux qui sont laissés à l’écart, par exemple en rédigeant des lettres de réclamation pour les malchanceux. Son style est marqué par une maîtrise aiguisée de la poésie, alliant réflexion personnelle et humour acerbe. Les thèmes de l'isolement, de la dérision et de la quête de sens traversent ses textes, qui questionnent souvent la réalité et les émotions humaines. Ses œuvres, publiées dans des revues comme Traces et Le Fram, oscillent entre le réel et le rêve, entre le sérieux et l'absurde, et révèlent une manière unique d’aborder le quotidien sous un angle poétique et sensible. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Avec le poète et imprimeur Pascal Leclercq et les plasticiens Paul Mahoux et Laurent Danloy, je fais partie, depuis 2015, de l’équipe de Boustro, revue plastique et poétique à la recherche du bel-être dans un esprit d’amitié, tant dans la forme que dans le fond. La revue Boustro est entièrement imprimée de façon artisanale et assemblée dans les ateliers Poésie Pur Porc. Pour chaque numéro, nous invitons quatre auteurs à proposer des textes inédits, ainsi qu’un plasticien chargé du graphisme et du format de l’ouvrage. Cet ORNI, « Objet revuistique non identifié » – selon Frédéric Saenen – s’achète au prix de 9 €uros dans les meilleures librairies. Voici un aperçu des neuf premiers numéros parus… https://karellogist.com/boustro/ ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts Pôle Musique et Cinéma

Le résumé : En 128 pages, vous découvrirez les étapes de réalisation de cette œuvre monumentale, des photos inédites mais également l’histoire de Marius Jacob, l’homme représenté par cette fresque. Célèbre anarchiste du début du 20ème siècle, son parcours et sa personnalité ont marqué Sozyone. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Peinture, sculpture, musique,.. Pable Sozyone Gonzalez, bruxellois et espagnol d'origine, est un véritable artiste polymorphe, capable de prouesses techniques et artistiques hors du commun. Il a débuté son art dans la rue, en étant adepte du vandalisme esthétique pour devenir un véritable un pilier de la culture urbaine. Son style, très reconnaissable, explore les déformations linéaires, les personnages réalistes ou imaginaires aux visages "cubiques", les aplats de couleurs électriques, en opposition au "conventionnel monde académique". Une tendance à peindre un futur anarchique, mais avec finesse, qui laisse entrevoir un futur où tout n'est pas noir. Les liégeois vivent au quotidien avec sa fresque monumentale (1.200 m2) "L'Homme de la Meuse", située le long du Quai de la Boverie. Mais son art a déjà pu s'exprimer, notamment, au travers de plusieurs expositions dans des galeries bruxelloises, suisses et allemandes. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Active à Liège depuis 2021, la Buronzy Gallery est dédiée aux arts plastiques et offre une plateforme à des créateurs d'horizons divers. Une prédilection pour les pratiques 'post-graffiti' lui a permis de se forger une identité au travers d'expositions de Sozyone, Spyk, Jaba, Piet Rodriguez, Nean, Iota ou Michaël Nicolaï. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Civilisation et société Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : Ceci est un travail de mémoire, la mémoire d'une époque, la mémoire d'un village, celui de Ronzon, dans les Ardennes. ......................................................................................................................................................................................................... L'autrice : Héloise Berns est une photographe diplômée de l'ESA à Bruxelles (section photographie) en 1990. Elle utilise la photo comme un moyen d'expression et se considère comme une portraitiste. Son œuvre photographique se présente en noir et blanc et ses sujets sont les hommes, les femmes, les enfants, les foules et les villes dont elle tente par son travail de capter l'unicité et leur aspect éphémère. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Les éditions et la galerie k1l sont situées dans le centre de Jodoigne, petite ville de province belge. Elles publient notamment la revue Actuel, l'estampe contemporaine. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Loisirs, Sports et Bien-être Pôle Arts

Chaque année l'exposition Pan'Art propose au grand public les œuvres d'enfants et d'adultes porteurs de handicap.

- Ballet de l'opéra de Paris - Ballett Zurich, - Ballett dortmund - The royal ballett London - San Francisco ballett - Semperoper ballett dresden - Opera ballett vlaanderen - The royal danish ballett - English national ballett - English national ballett - American ballett theatre - Boston ballett - Nederlands dans theater - Ballet du théâtre de Mainz - Staatsballett Berlin - Dresden Frankfurt dance company - Wiener staatsballett - Het nationale ballett Amsterdam - Malandain ballett Biarritz - Bayerisches staatsballett - Teatro alla scala Milano - Stuttgart ballett - Les ballets de Monte-Carlo - Ballet de l'opéra de Lyon - Béjart ballett Lausanne - Staatsoper Hannover - Companhia nacional de bailado

C'est à Viam, son village natal, en Corrèze, que Delphine Descaves et Thierry Cecille ont rencontré Richard Millet pour avoir avec lui une série d’entretiens, "longues heures riches" autour de la littérature, de ses romans et de ceux des autres, du monde dans lequel nous sommes ; d’abord transcrites telles quelles, les conversations ont été relues ensuite par l’écrivain et, confessent ses interlocuteurs, parfois réécrites avec davantage de verve pamphlétaire, de sécheresse dans le jugement, de violence dans le ton. Faut-il le regretter ? Sûrement pas, affirme Delphine Descaves : "Cette altérité [entre oral et écrit] au sein d’un même être a précisément constitué un des aspects les plus inattendus et les plus intéressants de notre travail avec Richard Millet", explique-t-elle dans sa préface. Sûrement pas, renchérira-t-on, tant le regard que porte l’auteur de Lauve le pur sur notre temps est précieux : roman contemporain ou règne du politiquement correct, système scolaire en déroute ou affadissement de la langue, Millet raille nos errances avec des accents qui ne vont pas sans rappeler, parfois, ceux d’un Philippe Muray. Le roman français d’aujourd’hui ? "Je ne lis presque plus mes contemporains, par dégoût de leur langage, manque d’intérêt pour leurs thèmes. C’est la première fois dans l’histoire qu’on a réellement l’impression que tout se répète sous forme de farce", assène-t-il. Les noms pleuvent : les éditions de Minuit donnent pour lui dans "des entrechats sur des genres dits mineurs", la lecture de Jean Rouaud ne lui a laissé le souvenir que de "fautes de syntaxe" et d’une certaine "fadeur stylistique", les romans de Maurice Dantec ne bénéficient pas d’une "écriture digne de ce nom" (on sent malgré tout un certain intérêt pour son oeuvre, ainsi qu’une vraie admiration pour les deux tomes du Théâtre des Opérations).... Bernard Quiriny, in : www.chronicart.com

«  Dans ma famille, père chômeur depuis la fin de la guerre et mère brodeuse à domicile, les livres étaient rares…  »Dans les années 50, Gérard Guégan, lycéen fou de littérature, s'identifie à Rimbaud au point de prétendre se prénommer Arthur. Paulhan le sauvera plus tard d'une identification stérilisante en lui conseillant  : «  N'imitez que ce que vous croyez détester.  »Militant communiste, journaliste encarté puis désencarté mais toujours engagé, romancier, essayiste, critique, éditeur (Champ Libre, Le Sagittaire), Guégan a écumé plus d'un demi-siècle de vie littéraire française.Il nous fait revivre par petite touches ce temps où l'on prenait la lecture pour l'argument décisif, où l'on s'aimait, où l'on se brouillait, autour des livres, mais où l'on existait en faisant partager ses découvertes, grâce à quoi les affinités électives décidaient de tout.À sauts et gambades, ce livre-vitrail fait miroiter les facettes d'une légende littéraire  toute subjective.L'auteur y raconte sa rencontre avec des écrivains (Giono, Mohrt, Miller, Sollers, Bukowski, Boudard…).Se côtoient ici des ténors et des «  subjectivistes  », talents souvent moins célébrés mais plus électifs (Béatrix Beck, Bernard Frank, Jean-Pierre Martinet, Armand Robin, Jean-Pierre Enard, Alain Chany, Hervé Prudon et tant d'autres).En sorte que cet autoportrait constitue une sorte d'arche de Noë dans laquelle Guégan entend sauver les siens.

En évoquant sa fascination pour Gérard de Nerval, l'auteur retrace le parcours de cet écrivain quelque peu hors normes, à travers Paris, puis Vienne et enfin l'Orient, en insistant sur la mélancolie de l'artiste. .................................................................................................................................................................................................................. Écrivain et grand reporter, Olivier Weber a publié des romans et des essais, dont L'enchantement du monde et le Dictionnaire amoureux de l'aventure. Il a reçu notamment le prix Joseph Kessel, le prix Albert Londres et le prix du Livre européen et méditerranéen.

Le destin d'Alain Mabanckou est singulièrement lié à celui d'Angela Davis. Enfant, il voyait l'autobiographie de la militante américaine trôner dans la bibliothèque familiale, au Congo. Le visage d'Angela Davis sur la couverture le regardait déjà. Depuis, il partage le combat inlassable qu'elle mène contre le racisme et pour les droits civiques aux États-Unis. Un jour, leurs chemins se croisent. La « rencontre » a enfin lieu. Pour Alain Mabanckou, c'est une révélation. Plus jamais il ne considèrera son pays d'adoption, les États-Unis, de la même manière. Désormais, il retourne en France et au Congo avec la conviction de la fraternité chevillée au corps. ............................................................................................................................................................................................................. Poète et romancier, Alain Mabanckou enseigne depuis vingt ans à l'université de Californie à Los Angeles (UCLA).

Le résumé : Recueil d'illustrations en noir et blanc par l'artiste Denoel Yolande. ......................................................................................................................................................................................................... L'illustratrice : Denoel Yolande (Yopillu), née le 2 mars 1981 est une Illustratrice-Artiste Plasticienne Intervenante. Depuis toute petite Yopillu collectionne et parcourt des carnets de route pour y déposer ses explorations, des moments de vie et sa quête de sens perpétuelle. Ses carnets de route sont une exploration des matériaux de récupération. On y découvre des techniques de toutes les formes d’impression nomades directes (cfr. techniques d’impression comme la linogravure–monotype, etc.) sur des supports recyclés, avec des expériences ludiques en écriture spontanée." ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Éditions spécialisées entre autres, dans l’édition des œuvres emblématiques de l’empereur patrice et parfois de Phil, Paul Deliège ou Martin Luther King. Les collections « Kro’b » de Phil, « CraCra le Rhinocéros », « les Opuscules superfétatoires »… et « Limace Zine » donnent un essor universel à cet éditeur liégeois expatrié à Bruxelles. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque

Résumé : Recueil de phrases courtes, pensées incisives, jeux de mots et poésie brève au ton acerbe. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur/éditeur : Pascal Leclercq, né en 1975 à Liège, est un poète belge dont l’œuvre se distingue par une grande diversité formelle et un dialogue constant avec les arts visuels. Licencié en philosophie, il a publié une vingtaine de recueils, notamment chez La Dragonne (Animaux noirs, Hélium, Épuisé), souvent en collaboration avec des artistes comme Jac Vitali. Son écriture explore les thèmes du corps, de la fragmentation et de la parole interrompue. Traducteur de l’italien (Andrea Inglese, Alessandro De Roma), il est aussi l’auteur de polars parodiques publiés au Québec. Artisan typographe et enseignant, il a fondé les ateliers Poésie Pur Porc et la revue Boustro. Engagé dans la scène littéraire, il anime des soirées à Liège avec l’asbl D’Une certaine gaieté et participe à de nombreux festivals de poésie en Belgique et à l’étranger. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : Recueil de dessins de l’artiste, présenté dans un cahier rappelant les carnets d’écoliers. ......................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Philippe de Kemmeter, né le 30 mai 1964 à Uccle, est un illustrateur belge actif depuis 1991. Installé à Bruxelles, il collabore régulièrement avec la presse ainsi qu’avec les éditions Averdobe, et a illustré un livre pour enfants publié chez Lito. Formé en communication graphique à La Cambre, en graphisme au 75 et en gravure à l’École des Arts de Bruxelles, il se distingue par une approche singulière du dessin, à la frontière entre illustration et art contemporain. Lauréat du Prix de la Gravure et de l’Image imprimée en 1999 et du concours Filofax « Le temps maîtrisé » en 2002; ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : Le cinquième numéro est une histoire de Jennifer Denrow (the issue number five is a story of Jennifer Denrow), il y a (there are) des inondations (floods), un tourne-disque (a record player), une voiture (a car), un appartement (an apartment), une chambre d'hôtel (a hotel room), l'obscurité (the dark), un orage (a rainstorm). Ce texte a été écrit en anglais, la traduction est plutôt littérale, le vrai rythme se trouve dans le texte anglais (the true rythm is in the original english text, the issue is bilingual) ......................................................................................................................................................................................................... L'autrice : Jennifer Denrow est une poète américaine, elle vit dans l'Oregon, à Portland et enseigne l'écriture. Elle a publié California (Four way books, 2011), From California, On (Brave Men Press, 2012), How We Know It Is That (Horse Less Press, 2014). Ses livres de poésie n'ont jamais été traduits en français. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Adrien Lafille est un auteur et scénariste belge, formé en lettres et passionné par la narration sous toutes ses formes. Après plusieurs expériences dans l’édition et le milieu culturel, il se consacre à l’écriture de projets mêlant profondeur psychologique et rigueur structurelle. Basé à Liège, il travaille à l’intersection de la fiction littéraire et du scénario audiovisuel, avec une attention particulière portée à la construction de personnages nuancés et aux thématiques existentielles. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Forum d’actualités Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : Grégory Le Floch a écrit l'histoire du numéro 08, Mylène et Noémie sont là, avec un secret, un voyage, un éclat d'organes. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Grégory est romancier et son dernier livre, Gloria, Gloria a été publié par les éditions Bourgois en janvier 2023. Il a également publié De parcourir le monde et d'y rôder (éditions Bourgois, 2021, livre qui a obtenu plusieurs prix dont le Wepler) et Dans la forêt du hameau de Hardt (éditions de l'Ogre, 2019). Il aime Mylène Farmer à la folie, et les poivrons, et les citrons. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Adrien Lafille est un auteur et scénariste belge, formé en lettres et passionné par la narration sous toutes ses formes. Après plusieurs expériences dans l’édition et le milieu culturel, il se consacre à l’écriture de projets mêlant profondeur psychologique et rigueur structurelle. Basé à Liège, il travaille à l’intersection de la fiction littéraire et du scénario audiovisuel, avec une attention particulière portée à la construction de personnages nuancés et aux thématiques existentielles. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Forum d’actualités Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : Ex cathedra est un texte poétique de Serge Delaive qui explore la souffrance psychique et la quête de liberté. Écrit dans un style fragmenté et introspectif, il mêle réflexion personnelle et regard critique sur les normes, les institutions et le rapport à soi. Le texte interroge la frontière entre le dedans et le dehors, entre le langage et le silence, entre la contrainte et l’émancipation. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Serge Delaive, né en 1965 à Liège, est un écrivain belge. Il a publié une vingtaine de livres : des recueils de poésie, des romans, des récits de voyage et des ouvrages mêlant texte et photographie. Son travail a été récompensé par plusieurs prix, dont le prix Rossel pour Argentine et le prix triennal de poésie pour Art farouche. Il est aussi photographe et expose régulièrement. En 1998, il cofonde la revue littéraire Le Fram, devenue maison d’édition. Il vit à Liège. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Créé en 2003 à Liège, le Centre Franco Basaglia est une ASBL d’éducation permanente reconnue par la Fédération Wallonie-Bruxelles. Inspiré par la pensée du psychiatre italien Franco Basaglia, le centre développe une critique sociale et politique de la psychiatrie à travers des actions concrètes, collectives et militantes. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : “Joie Floue est imprimé en risographie et édité chez Actes Nord éditions, un projet d’édition indépendante. C’est un livre collage, créé à partir de photos de famille personnelles. Ces photos sont scannées, agrandies, malmenées, découpées, scannées à nouveau, ce traitement permet de prendre une certaine distance et donne un sens universel à ces images. La technique d’impression est la risographie, technique proche de la sérigraphie, on imprime par couche de couleurs, en plus rapide.” ......................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Maud Dallemagne est professeure en communication visuelle et graphique à l’École Supérieure des Arts Saint‑Luc à Liège. Diplômée de l’École de Recherche Graphique (ERG) en 2007, elle développe une pratique artistique multidisciplinaire, centrée sur les techniques graphiques manuelles telles que la risographie, la sérigraphie, le collage et le dessin. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : "Depuis plus de 10 ans, on publie de drôles de livres : les nôtres et ceux d’artistes que nous rencontrons à travers nos activités. Nos champs d’intérêt tournent autour du dessin, du collage et de la collection. Nos livres sont imprimés en petites quantités en risographie et la plupart du temps reliés à la main". Actes Nord (Charleroi, Belgique) existe pour donner naissance à des livres surprenants, poétiques et spontanés. Un projet de Corinne Clarysse & Nicolas Belayew ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : La vie est quotidienne » est le titre d’un recueil de contes poétiques d’André Baillon. Il est évocateur du travail mené au jour le jour au sein de l’association liégeoise qui s’est, dés sa création, placée sous l’égide de l’écrivain belge. Depuis une vingtaine d’années, le Centre André Baillon propose des ateliers artistiques aux personnes confrontées à des difficultés de vie. Cet ouvrage présente une sélection d'œuvres issues des archives de l'atelier de peinture. ......................................................................................................................................................................................................... Les artistes : Ana-Lisa Amato, Aurélie Berger, Kevin Claes, Goeffroy Coddens, Pascal Colson, Michel de Marneffe, Gérard Demarteau, Nancy Demeestere, Noëlle Detry, Michel Dupont, Marc François, O.F, Pierre Gentges, Gonzalo Aragon Gomez, Johnny Grosjean, Jonathan Hermans, Anne Humblet, Mohamed Laaouj, Béatrice Lamborelle, Lionel Lehanse, Joseph Leloup, Philippe Lenhard, Valérie Leurquin, Roberta Luccioli, Pino Magri, Jean-Jacques Mellaerts, Annette Niederprüm, Pascale Nisen, Fabian Pinsart, Elvira Raponi, Meena Seron, Christine Servais, Vincent Sumkay, S.T., Luciano Tarantini, Anick Ver Eycken, Pascal Wrobel. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Le club André Baillon est une ASBL active dans le domaine de la santé mentale. Elle s’adresse aux personnes confrontées à une souffrance psychique et à des modes de vie qui les mettent en difficultés avec la communauté. Le Club André Baillon articule ses activités autour de cinq infrastructures : - Centre de Réadaptation Fonctionnelle (CRF) - Initiative d’Habitations Protégées (IHP), - Service de Santé Mentale (SSM) : - Mission spécifique Troubles psychiatriques sévères et chroniques (SAM) - Mission spécifique Migrants (Tabane), en partenariat avec l’ASBL Tabane Toutes ces structures s’inscrivent dans la vie sociale, celle de la cité et participent au mouvement pour une psychiatrie démocratique dans le milieu de vie. Il s’agit de dispositifs collectifs ou communautaires ouverts qui permettent le décloisonnement et encouragent une solidarité mettant en œuvre les responsabilités et les savoir-faire de tous. L’association attache beaucoup d’importance aux activités favorisant la créativité, la participation citoyenne et le soutien à un lien social toujours singulier. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : La vie est quotidienne » est le titre d’un recueil de contes poétiques d’André Baillon. Il est évocateur du travail mené au jour le jour au sein de l’association liégeoise qui s’est, dés sa création, placée sous l’égide de l’écrivain belge. Depuis une trentaine d’années, le Club André Baillon propose des ateliers artistiques aux personnes confrontées à des difficultés de vie. Le livre et l’exposition qui l’accompagne présentent une sélection de peintures et de dessins réalisés par des auteurs qui s’y sont particulièrement illustrés. Ces œuvres reflètent autant de personnalités et de démarches différentes et présentent toutes un intérêt en regard de la création contemporaine. ......................................................................................................................................................................................................... Les artistes : Olivier Anslijn, Nathalie Bovy, Pascal Colson, Maria Daneli, Adrien Della Libera, Caroline Dupperoy, Fran Di Stefano, Alain Foda, Marjorie Gilot, Meral Horata, Olive Kitoko, Bernard Lesoinne, Gerard Lonneux, Pino Magri, Marc Maréchal, NAR T.L., David Neiring, Pamphil Ntangue, Sylvia Raponi, David Roenen, Jessica Royen, Jonathan Wiels, Xavier Wauters, Martin Willer. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Le club André Baillon Liège (Belgique) est une ASBL active dans le domaine de la santé mentale. Elle s’adresse aux personnes confrontées à une souffrance psychique et à des modes de vie qui les mettent en difficultés avec la communauté. Le Club André Baillon articule ses activités autour de cinq infrastructures. Toutes ces structures s’inscrivent dans la vie sociale, celle de la cité et participent au mouvement pour une psychiatrie démocratique dans le milieu de vie. Il s’agit de dispositifs collectifs ou communautaires ouverts qui permettent le décloisonnement et encouragent une solidarité mettant en œuvre les responsabilités et les savoir-faire de tous. L’association attache beaucoup d’importance aux activités favorisant la créativité, la participation citoyenne et le soutien à un lien social toujours singulier. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : Nicotine est un petit objet dépliant qui raconte du haut vers le bas l'addiction progressive au tabac puis aux joints et transmet une triste réalité, à savoir que c'est à l'adolescence que la plupart des consommateurs commencent à fumer et que les effets néfastes sont réels. ......................................................................................................................................................................................................... L'artiste/éditrice : "Fraîchement diplômée d’un master en Communication Visuelle et Graphique spécialisé dans l’édition, j’ai à cœur de développer une large palette de compétences pour répondre au mieux à toute commande graphique. Je me démarque par l’utilisation de techniques graphiques traditionnelles et manuelles, car, selon moi, l’humain, le geste et la matière doivent rester au cœur des visuels pour permettre au public de s’identifier au contenu qui lui est proposé. Dans ma pratique, j'aime autant la conceptualisation d'objets graphiques, trouver des solutions matérielles originales, par une reliure, un pli, une découpe, un matériau que l'élaboration d'identité graphique sur les logiciels de conception". ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Jeunes Pôle Sciences et techniques Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : Une exploration graphique des beautés et misères de l'univers du Grand Nord québécois faite à partir d'un matériau de basse qualité que l'on trouve partout par là-bas : les sacs-poubelle ! Hellman découpe ses dessins très précisément dans des sacs de poubelle pour faire naître des merveilles. ......................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Michel Hellman est un auteur et illustrateur québécois de bande dessinée, également chroniqueur au journal *Le Devoir*. Connu pour ses œuvres mêlant autofiction, humour et réflexion socioculturelle, il s’est notamment illustré avec *Le Mile End* et *Nunavik*, des récits sensibles ancrés dans le réel. Son style épuré et son ton introspectif en font une voix singulière dans la BD contemporaine francophone. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : L’Oie de Cravan est une maison d’édition indépendante fondée à Montréal en 1992 par Benoît Chaput. Spécialisée dans la poésie, la bande dessinée et les essais atypiques, elle se distingue par une ligne éditoriale audacieuse et artisanale. L’Oie de Cravan soutient des auteurs marginaux ou singuliers, cultivant une approche artistique libre et expérimentale. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Jeunes Forum d’actualités Pôle Civilisations et sociétés Pôle Droit, Gestion et Emploi Pôle Sciences et techniques Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque Pôle Musique et Cinéma

Le résumé : Carnet de voyage à Deauville, associant des photos en noir et blanc à des commentaires décalés, parfois acerbes, qui bousculent la vision classique de la ville. ......................................................................................................................................................................................................... L'artiste/auteur : Adrien Lafille est un écrivain né en 1986 en banlieue parisienne, où il vit et travaille. Titulaire d’un master de philosophie de l’université Paris-Nanterre, il écrit des romans et des textes courts caractérisés par leur autonomie interne et leur structure systémique. Ses œuvres, telles que Milieu (2021), La Transparence (2022) et Le Feu extérieur (2024), publiées aux éditions Vanloo et Corti, explorent les relations humaines à travers des situations précises et des personnages souvent isolés, dont les liens émergent de leurs actions plutôt que de leurs émotions. Avec l’artiste Anaël Castelein, il a coécrit :Kappa: (2022), une œuvre de prose expérimentale inspirée des échanges sur la plateforme Twitch. Il dirige également la revue littéraire Confiture et publie régulièrement dans des revues telles que Cockpit, TXT et REVU. En plus de son activité d’écrivain, Adrien Lafille anime des ateliers d’écriture dans divers contextes, y compris en milieu pénitentiaire et hospitalier. Il a été en résidence à la Villa La Brugère (2025) et à l’Alice Boner Institute en Inde (2025), et a reçu la bourse découverte du CNL en 2023. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur/artiste/éditeur : Les éditions Angèle Douche publient des gags, des surprises et de la poésie sous forme de fanzines et d’objets imprimés en tirages limités. Angèle Douche y diffuse ses propres créations, dans une démarche ludique de réappropriation des circuits de l’édition littéraire. Cette maison d'édition associative, autodiffusée et autodistribuée, est basée à Bagnolet en périphérie de Paris. On y trouve aussi les créations d'Angèle Douche en duo avec des artistes qui partagent son goût pour les jeux de mots et d'images. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Loisirs, Sports et Bien-être Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts

Le résumé : "Libres" est un projet réalisé dans le cadre du jury de recherche de master 1, communication visuelle et graphique, imprimé sur la risographe de l'ESA Saint-Luc de Liège en couleurs RED et FEDERAL BLUE. Ce livre au format atypique présente des photographies de bâtiments en miroir d'un herbier. ......................................................................................................................................................................................................... L'artiste/éditrice : Artiste, photographe, graphiste (Liège, Belgique). "D’abord diplômée en photographie à l’ESA Saint-luc de Liège, je me suis par la suite dirigée dans un master de graphisme lié à l’édition et au monde du livre. Amoureuse des animaux et proche de la nature, je m’intéresse aux sujets qui questionnent le lien entre l’homme et l’animal, l’homme et son environnement, le territoire et l’espèce de manière générale". - Ophélie Blanck ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Loisirs, Sports et Bien-être Pôle Sciences et techniques Pôle Arts / Artothèque

Le Livre noir de la psychanalyse. Vivre, penser et aller mieux sans Freud est un ouvrage collectif publié en septembre 2005 sous la direction de Catherine Meyer. Il rassemble quarante contributions d'auteurs de diverses nationalités et de plusieurs champs disciplinaires, histoire, psychiatrie, philosophie notamment, qui se situent dans une perspective critique à l'égard de la psychanalyse. Ces critiques portent notamment sur l'histoire de la psychanalyse et la scientificité des théories de Freud. Elles mettent en avant des échecs thérapeutiques de la psychanalyse. Certaines contributions sont dans le prolongement de critiques déjà formulées auparavant par des scientifiques, en particulier par les Freud scholars1. La publication de cet ouvrage a suscité de nombreuses critiques, de la part de psychiatres, de psychologues et de psychanalystes français ou américains.

Le résumé : Fanzine BD ayant pour sujet le groupe The Ramones. ......................................................................................................................................................................................................... Les artistes : Stella Di Matteo (1964-....) Mezzo (1960-...) Lasserpe, Jean-Noël Lavavasseur (1965-....) Michel Constant (1963-....) Anne Citron Thierry Bouüaert (1964-....) Jampur Fraize (1964-....) Jurg (1973-...) Jean Bourguignon (1972 - ....) Jacques De Pierpont (1950-....), Potopoto Benoît Barale (1971-....) Det (1976 - ....) Lib Eco Fifi (1969-....) Sisca Locca Rouzman Gabba (1965-....) Taga Smash Camilla P.P. Wistiti Raskal Dish Giuglietta, ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : La Maison du Rock est une ASBL fondée le 26 mai 2008 à Liège par Stella Di Matteo, avec pour mission de préserver la mémoire du rock sous toutes ses formes. Inspirée par la Maison du Jazz et portée par une passion viscérale, elle rassemble archives, vinyles, vidéos, livres, objets rares et œuvres visuelles, consultables uniquement sur place. Elle édite aussi la Gazette du Rock, un fanzine collectif lancé en 2011. Soutenue par la Province de Liège et des dons privés, la Maison du Rock vit grâce à ses expositions, concerts et à l’engagement de ses membres. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Loisirs, Sports et Bien-être Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque Pôle Musique et Cinéma

Athènes du Nord ? Chicago-sur-Meuse ? Cité ardente ? Ville en déglingue, ou qui redresse sa crête ? Soeur ennemie de Bruxelles ? Petite France de Meuse ? Depuis plus d’un millénaire, Liège est une ville qui se parle. Exploitant la formule littéraire des mythologies, lancée par Roland Barthes, les auteurs prennent avec les images contrastées produites à son propos la distance de la critique ironique. Mais adoptant l’allure tantôt de féroces gravures à l’eau-forte, tantôt de tendres croquis anthropologiques, leurs petits textes n’ajoutent-ils pas de nouveaux chapitres à la grande mythologie de Liège ?

Un panorama synthétique de l'islam contemporain et de ses rapports avec les pouvoirs politiques. Après avoir brossé un tableau d'ensemble des courants musulmans, B. Sansal s'interroge sur les acteurs de la propagation de l'islamisme, l'échec de l'intégration des émigrés dans les pays d'accueil, et, plus largement, sur l'identité du monde arabe, qu'il considère comme une fiction.

« Il était essentiel que j'écrive ce livre : une manière d'accueillir ce qui est arrivé, et de répondre à la violence par l'art. » Pour la première fois, Salman Rushdie s'exprime sans concession sur l'attaque au couteau dont il a été victime le 12 août 2022 aux États-Unis, plus de trente ans après la fatwa prononcée contre lui. Le romancier lève le voile sur la longue et douloureuse traversée pour se reconstruire après un acte d'une telle violence ; jusqu'au miracle d'une seconde chance. Le Couteau se lit aussi comme une réflexion puissante, intime et finalement porteuse d'espoir sur la vie, l'amour et le pouvoir de la littérature. C'est également une ode à la création artistique comme espace de liberté absolue.

Le résumé : Olivier Verdique, alias Alvar Le Corvanderpius, dresse avec mordant une galerie de portraits d’architectes belges francophones. Satirique, drôle et sans complaisance, l’ouvrage croque les travers de la profession, entre jargon, postures et absurdités du métier. Véritable pamphlet libertaire, il plaide pour une architecture affranchie des carcans bureaucratiques, défendue par un authentique « anarchitecte ». ..................................................................................................................................................................................................................... L'auteur: Architecte montois né en 1965, Olivier Verdique signe entre 1999 et 2002 sous le pseudonyme d’Alvar Le Corvanderpius une série de pamphlets satiriques sur l’architecture en Wallonie. Décédé tragiquement peu après avoir vaincu un cancer, il laisse un texte mordant et visionnaire. Publié en 2021 sous le titre Anarchitecte, ce brûlot libertaire dénonce avec humour l’évolution kafkaïenne du métier d’architecte. .............................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Les Éditions Fourre-Tout, basées à Liège et fondées en 2004 par l’Atelier d’Architecture Pierre Hebbelinck, explorent le livre comme objet artistique et vecteur culturel. Leur démarche mêle architecture, arts plastiques et photographie, avec des collections innovantes et une attention à la matérialité et au sens. Entre création, diffusion européenne et dialogue avec les lecteurs, Fourre-Tout réinvente l’acte d’éditer, valorisant la dimension culturelle de l’architecture et la complicité avec partenaires et imprimeurs.