Un recueil d'essais et de conférences publiés entre 1988 et 2003. La romancière de science-fiction aborde sa conception de la littérature mais aussi les thèmes sociaux, anthropologiques et politiques traversant son oeuvre, comme le féminisme et la responsabilité devant l'avenir, après un ensemble de textes plus autobiographiques. -------------------------------------------------------------------------------------------------- Ursula K. Le Guin (1929-2018) est l'auteur de nombreux romans, dont les grands cycles de Terremer et de l'Ekumen, pour lesquels il a reçu de nombreux prix littéraires. Fille de Theodora et d'Alfred L. Kroeber, à qui elle rend hommage dons ce volume, son oeuvre pourrait se définir comme l'« anthropologie imaginaire » d'un monde à venir. Un précédent volume d'essais a paru dans cette même collection en 2020, sous le titre Danser au bord du monde. Mots, femmes, territoires, traduit par Hélène Collon et préfacé par Patricia Farazzi.

Quatorze chapitres consacrés aux écrivains qui ont marqué l'auteur : Flaubert, Faulkner, Alain-Fournier, Claude Simon, etc., ainsi qu'une réflexion sur l'écriture, la librairie, l'acte d'écriture. ©Electre 2024 ................................................................................................................................................................................................................. Nul langage ne se substituera jamais à celui qui, depuis trois mille ans, escorte en l'éclairant notre aventure. La littérature, seule, peut expliciter les significations ultimes, ténues, vertigineuses qui hantent obscurément nos jours. Comme toutes les choses humaines, les oeuvres évoquées ici sont d'une heure et d'un lieu. Mais elles se sont élevées au-dessus de leur détermination prochaine pour parler à l'humanité. C'est dans cette dimension que se retrouvent Gustave Flaubert, Alain-Fournier, William Faulkner, Henri Thomas, Claude Simon, Jacques Réda et Pierre Michon. ................................................................................................................................................................................................................ Pierre Bergounioux est né à Brive, en Corrèze. Ancien élève de l'École normale supérieure de Saint-Cloud, il est devenu enseignant. Ses nombreux récits et essais sont toujours sous-tendus par l'expérience du grand basculement de l'ancien monde vers la modernité.

Eric Fottorino conjugue ici ses deux grandes passions : le vélo et l'écriture. Le vélo est un art de vivre qui fédère de très nombreux amoureux tant à la ville qu'à la campagne !Nostalgie de l'enfance, Tour de France, Panthéon des grands cyclistes : un voyage amoureux, intime, poétique et généreux. Le vélo est une machine à remonter le temps qui nous ramène vers les berges de l'enfance sitôt enfourché. Suivre une étape du Tour procure la même sensation. On est à la fois maintenant et hier, voire avant-hier. Un coureur d'aujourd'hui, par son allure, sa façon de pédaler, de rouler ou de se mettre en danseuse, nous rappelle d'autres champions du passé. Contador est un précipité de Bahamontes, Quintana nous ramène à Lucho Herrera. Il y a du Thévenet chez Pinot, du Hinault chez Alaphilippe, toutes proportions gardées... Le vélo est aussi une machine à raccourcir le temps. Faire qu'une heure dure moins d'une heure, et une minute moins de soixante secondes. Le premier à nous avoir enseigné l'art de l'ellipse sur une bécane s'appelait Jacques Anquetil. L'écrivain cycliste Paul Fournel a résumé l'affaire à merveille avec cette fulgurante formule – ou formule 1 : " Anquetil pédalait blond. " ..................................................................................................................................................................................................... Éric Fottorino est l'auteur de nombreux romans publiés aux Éditions Gallimard. Il a notamment reçu le prix Femina, le prix des Libraires et le Grand Prix des lectrices de Elle. Passionné depuis toujours par le vélo, auquel il a consacré plusieurs ouvrages, l'ex-directeur du Monde a également été consultant sur le Tour de France pendant deux ans pour France Télévisions.

Analyse de l'oeuvre d'un des grands créateurs de littérature de jeunesse. L'auteur donne les lignes de force d'une production exéburante, en indique les sources dans la tradition du conte. Les références, les figures nouvellement déployées, l'importance des personnages féminins, la quête de l'origine et de l'identité, le rapport du texte à l'image sont quelques uns des thèmes abordés. (Livres Hebdo)

Art au centre est un projet artistique et urbain né dans la continuité de Party Content, une initiative visant à présenter l’art dans des lieux inattendus. Entre 2017 et 2018, Party Content a organisé une série d’expositions au cœur du quartier animé du Carré, à Liège, notamment dans le café L’Escalier, où se sont succédé des installations d’art vidéo, de photographie, d’affiches et de performances. Le projet s’est ensuite étendu à l’espace urbain en intégrant des œuvres dans les vitrines de commerces vides. L’événement s’est conclu par l’Elexposition, une intervention artistique originale lors des élections communales de 2018 : en déposant une liste électorale, Party Content a obtenu un accès officiel aux panneaux électoraux, permettant d’y exposer des œuvres de 33 artistes belges et internationaux. Dans cette dynamique, Art au centre a vu le jour avec l’objectif de redynamiser le centre-ville de Liège en utilisant les vitrines de commerces inoccupés comme espaces d’exposition. Ce projet valorise la jeune création artistique belge, néerlandaise, française et allemande, tout en offrant une nouvelle perception du paysage urbain. Cet ouvrage retrace les expositions et initiatives de l’édition 2022-2023, témoignant de l’impact de cette démarche innovante sur la ville et ses habitants.

Cet ouvrage a été conçu comme un voyage visuel a travers la gare rénovée d'Anvers central. spécialistes des chemins de fer, amateurs d'architecture et voyageurs, tous sont impressionnés par les travaux effectués a la gare d'Anvers- central. Il s'agit d'ailleurs d'une prouesse internationalement reconnue dans le domaine de l'architecture et de l'ingénierie. Dit boek is opgevat als een visuele reis door het vernieuwde stationsgebouw van Antwerpen-Centraal. spoorwegspecialisten, architectuurliefhebbers en reizigers zijn onder de indruk van de vernieuwingswerken aan het station Antwerpen-Centraal. Qua architectuurn en engineering is dit dan ook eeninternationaal erkend hoogstandje. This book takes the reader on a visual tour of the renovated buildings of antwerp central railway station. the revamped station has impressed railway buffs, architecture lovers and travellers alike. antwerp central is internationally recognised as a feat of architecture and engineering.

Numéro consacré à l'architecte belge Georges-Eric Lantair, offrant une synthèse sur sa carrière et un inventaire de ses projets. S'appuyant sur des archives et des entretiens, les contributeurs analysent le concept de processus dans la production architecturale et théorique de Lantair.

Quarti[e]mouvant est un projet du Centre culturel de Liège - Les Chiroux qui a débuté en septembre 2021 en lien avec les 50 ans de l'ASBL qui a vu naître le Centre culturel. Le quartier dans lequel le Centre culturel est implanté vit une période de grandes mutations (déménagement de la Bibliothèque provinciale, venue du tram, départ imminent d'Ethias, réagencement de la Place des Carmes...). Le paysage urbain se transforme et les habitudes sont bouleversées. Il en résulte un questionnement des habitants. Quarti[e]mouvant a pour dessein de mettre en lumière la ville "vécue" (a contrario de la ville "consommée") à travers les expression des habitants et usagers du quartier et ce par le biais du sensible et de la création artistique.

Le résumé :: Camille Dufour, sortie en 2017 de la Cambre, développe une pratique qui allie de manière étroite gravure, performance et installation. "Katharsis" est le titre qu'elle a choisi pour son exposition à la Médiatine. Le geste de Camille Dufour s'inscrit dans la durée. Pendant des heures, sur plusieurs semaines, l'artiste imprime ses estampes à l'aide d'un pain de savon d'Alep ou en écrasant des fleurs à l'aide d'un pilon, pour faire apparaître de terribles images de guerre, d'apocalypse, de drames humains ou écologiques. Images qui, au fur et à mesure du processus, s'effacent, comme lavées des horreurs d'une société qui s'étrangle. Un travail puissant et sublime, nécessaire et bouleversant d'humanité. ...................................................................................................................................................................................................L'éditeur : Haut lieu de découvertes, de rencontres, de dialogue et de débats, le Centre culturel Wolubilis s’intéresse particulièrement à la rencontre entre création artistique contemporaine et thématique sociétale actuelle. Depuis 1980, il s’attache à décloisonner les pratiques artistiques; œuvre à une meilleure accessibilité à la culture et encourage la démocratie culturelle. En sensibilisant les publics aux différents langages plastiques et en valorisant les arts de rue à travers une large programmation artistique , le Centre culturel Wolubilis fait rayonner sa politique culturelle sur l’ensemble de la Commune de Woluwe-St-Lambert et la région bruxelloise. A ce titre, il propose des activités culturelles dynamiques et variées, accessibles à tou.te.s… Ateliers créatifs, concerts, spectacles, débats, conférences, expositions, art en espace public, projets socio-artistiques constituent des exemples d’activités de la programmation. Par l’action culturelle qu’il met en œuvre à Woluwe-Saint-Lambert, le Centre culturel Wolubilis contribue, avec d’autres opérateurs, à son développement culturel entendu comme le développement de l’effectivité des droits culturels des populations, dans une perspective d’égalité et d’émancipation. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Forum d’actualité Pôle Civilisation et société Pôle Arts

Confrontée à la décision inattendue de sa mère de se faire euthanasier en 2015, l'auteure livre un récit intime traitant des thèmes comme la vie et la mort, la maladie et la guérison, les relations mère-fille. Comme une façon de lui dire adieu. ©Electre 2024 ....................................................................................................................................................................................................................... Nikki Gemmell, née le 17 novembre 1966 à Wollongong en Nouvelle-Galles du Sud, est une auteure australienne. Ses premiers romans, Traversée, Les Noces sauvages et Love Song, ont été des best-sellers en Australie et en France (Belfond). Elle est surtout connue pour avoir écrit anonymement le roman érotique La Mariée mise à nu, devenue un best-seller. Son œuvre a été acclamée par la critique internationale et traduite en quinze langues. Elle est considérée en Australie comme l'un des auteurs les plus originaux et les plus engagés de sa génération. Ancienne journaliste de radio à Sydney, Darwin et Alice Springs, elle vit aujourd'hui à Londres avec son mari et leur fils.

Le résumé : Laurent Gélise a mené durant un an un travail de reportage dans les locaux et avec les employés du CPAS de la Place Saint-Jacques à Liège. De bureau en bureau, il a photographié la présence quotidienne, les corps, les environnements et les échappées de celles et ceux qui y travaillent. Cet angle d’attaque peu commun pour aborder les questions de l’aide sociale, lui permet de résister à tout sensationnalisme, à tout misérabilisme, sans pour autant esquiver le cœur du problème. A travers les portraits de ces personnes concentrées, à travers les images de leurs bureaux en désordre, de leurs dossiers empilés ou éparpillés, des photos de famille posées à côté de l’écran, des fenêtres et des plantes vertes, c’est l’humanité présente et absente de ces institutions fondamentales pour la survie de la société qui est approchée. C’est aussi la bureaucratie en tant que système outrepassant les individus et le néo-libéralisme invisible qui dévore les moyens financiers et humains de ces endroits de la « dernière chance ». C’est surtout, – on peut l’espérer – une humaine résistance, patiente et appliquée, pour atteindre à cette Justice au-delà des discours d’austérité et des jugements à l’emporte-pièce qui, au cas par cas, tente de sauver les meubles. Ce livre, numéroté et signé, constitue la trace de ce reportage. ................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Laurent Gélise est un artiste formé à l’école des Beaux-Arts de Saint-Luc à Liège, spécialisé dans la vidéo, la photographie documentaire et la création sonore. Ses travaux captent l'essence du voyage et de la marche, à travers des images et des sons qui témoignent de ses périples et de ses rencontres. Il réalise également des documentaires audio-visuels dans le domaine socio-culturel. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Droit, Gestion, Emploi Pôle Arts

Un nouveau bâtiment d'entreprise. Un livre. Deux jalons dans l'histoire de Denys.

Le résumé : « Je veux et j'exige ! » est une performance participative et une exposition née du projet Party Content (2017-2018), visant à exposer l'art dans des lieux inattendus, comme le quartier animé du Carré à Liège. Sofie Vangor y présente un projet où elle donne la parole à des individus de toutes générations pour exprimer, en quelques mots, leurs exigences. Cette démarche questionne le désir humain et l'expression de soi. Le tatouage éphémère devient un outil central dans cette exploration, transgressant les frontières entre gravure, performance et art visuel. L'œuvre de Vangor s'inscrit dans une quête constante de nouveaux médiums et de contestation, tout en ancrant son travail dans une mémoire corporelle et personnelle. ................................................................................................................................................................................................ Lartiste : Graveuse, peintre et danseuse, Sofie Vangor (Bruxelles, 1981) est une artiste pluridisciplinaire engagée, diplômée en peinture monumentale et en gravure. Professeure à l'Académie royale des Beaux-Arts de Liège, elle interroge la complexité humaine à travers des médiums variés tels que la gravure, la photographie, la peinture, le tatouage éphémère et la performance. Son œuvre aborde des thématiques telles que la mémoire, la résilience et la contestation, visant à déconstruire les normes sociétales et artistiques tout en questionnant l'identité, le corps et la place de l'individu dans la société. ................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : L' ASBL Kom un Lundi est installée dans une belle maison bourgeoise du XVIIIe siècle, située dans le cœur historique de Jodoigne, en Belgique. Cette structure mène plusieurs activités artistiques et culturelles. La galerie K1L, spécialisée dans les œuvres sur papier (dessins et estampes), est animée par Catho Hensmans, enseignante diplômée en graphisme et illustration, et Jean-Michel Uyttersprot, ancien commercial avec une trentaine d'années d'expérience et diplômé en gravure. Les éditions K1L publient le magazine Actuel, dédié à l’estampe contemporaine, et participent activement à la promotion de cette discipline artistique. L’a.s.b.l. organise également des ateliers de gravure pour adultes, des stages pour enfants et adolescents, ainsi que des événements culturels tels que la Biennale d’art de Jodoigne et la biennale Borderline. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle arts Pôle civilisations et sociétés

Le résumé : Visé vu et croquer par l'artiste Chris Damaskis. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur/l'éditeur : Après plusieurs décennies d'une vie de bâton de chaise, faite d'errances et d'expédients, Chris Damaskis décide un beau jour après un verre de chartreuse de trop, de changer de vie. Mieux vaut l'art que jamais, il quitte femmes, poules et lapins nains, s'achète barbe et pinceaux, et se lance à corps svelte perdu dans le dessin. Très vite, il connaît le succès. Sa gloire est immense, tout comme sa fortune. Mais son humilité est demeurée intacte : il vit aujourd'hui à Visé, dans un poulailler. Après des étude de traduction, il part enseigner le français en Espagne, à Cuba, en Slovaquie, en République tchèque. Rentré en Belgique en 2014, il se met à l’illustration, tout en se consacrant à diverses activités. Initié par des amis à l’Urban Sketching, il participe à son premier symposium à Manchester en 2016. Depuis, il a publié deux carnets de croquis, l’un rassemblant plusieurs centaines de dessins réalisé durant ses voyages, un second sur la ville où il vit, à Visé, près de Liège. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Forum d’actualités Pôle Civilisations et sociétés Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts

Le résumé : Dès ses débuts au milieu des années 1990, Alexandra Duprez développe une pratique intuitive du dessin et de la peinture, puisant son inspiration dans l'art brut et les arts premiers. Dans ses images, elle fait surgir un univers fantasmagorique proche du songe, peuplé de créatures troublantes, de formes enchevêtrées et d'yeux démultipliés, entre figuration et abstraction. Au centre de son travail se trouve le corps humain, un corps qui se dédouble, s'efface et se transforme, pour devenir un être en constante mutation, mi-animal, mi-végétal. Par ajout et recouvrement, couche après couche, l'artiste crée ce qu'elle appelle des « lambeaux d'images », fragments d'une histoire sans cesse réinventée, aux ramifications foisonnantes. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Alexandra Duprez est une artiste peintre basée à Douarnenez, en Bretagne. Dès son adolescence, elle découvre la peinture dans sa chambre, un lieu qu'elle aménage pour nourrir sa passion. Son parcours artistique a pris un tournant important après une rencontre marquante lors d'un échange scolaire, éveillant son désir de se consacrer pleinement à l'art. Son processus créatif s'ancre dans des gestes quotidiens et introspectifs. Elle apprécie l’isolement de son atelier, un espace où elle peut se concentrer pleinement, loin des distractions. En dehors de son travail, Alexandra trouve équilibre et inspiration dans la nature, en pratiquant la natation et en prenant soin de ses plantes. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Chose Commune est une maison d'édition indépendante française basée à Marseille. Chose Commune édite et publie des livres d'artistes dans les domaines de la photographie et des œuvres sur papier. Chose Commune est dirigée par Cécile Poimboeuf-Koizumi, co-fondatrice avec Vasantha Yogananthan. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Sciences et techniques Pôle Arts

Le résumé : Poèmes en prose où l'humour noir pince sans rire côtoie le constat de la triste condition humaine. La maison d'édition publie les premiers recueils de poètes, en les accompagnant dans le processus de sélection et de maturation de leurs textes. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Pierre Husson, né en 1977 à Huy, est un écrivain belge dont l'œuvre explore les subtilités de la condition humaine, souvent à travers une écriture poétique et ironique. Il a fait de Liège, la ville où il vit, un terrain d'observation, y puisant son inspiration dans les contrastes et la complexité des espaces urbains, qu’il décrit avec une plume à la fois lucide et décalée. Aujourd’hui, il anime des ateliers d’écriture et utilise la langue comme un moyen de soutenir ceux qui sont laissés à l’écart, par exemple en rédigeant des lettres de réclamation pour les malchanceux. Son style est marqué par une maîtrise aiguisée de la poésie, alliant réflexion personnelle et humour acerbe. Les thèmes de l'isolement, de la dérision et de la quête de sens traversent ses textes, qui questionnent souvent la réalité et les émotions humaines. Ses œuvres, publiées dans des revues comme Traces et Le Fram, oscillent entre le réel et le rêve, entre le sérieux et l'absurde, et révèlent une manière unique d’aborder le quotidien sous un angle poétique et sensible. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Avec le poète et imprimeur Pascal Leclercq et les plasticiens Paul Mahoux et Laurent Danloy, je fais partie, depuis 2015, de l’équipe de Boustro, revue plastique et poétique à la recherche du bel-être dans un esprit d’amitié, tant dans la forme que dans le fond. La revue Boustro est entièrement imprimée de façon artisanale et assemblée dans les ateliers Poésie Pur Porc. Pour chaque numéro, nous invitons quatre auteurs à proposer des textes inédits, ainsi qu’un plasticien chargé du graphisme et du format de l’ouvrage. Cet ORNI, « Objet revuistique non identifié » – selon Frédéric Saenen – s’achète au prix de 9 €uros dans les meilleures librairies. Voici un aperçu des neuf premiers numéros parus… https://karellogist.com/boustro/ ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts Pôle Musique et Cinéma

Le résumé : En 128 pages, vous découvrirez les étapes de réalisation de cette œuvre monumentale, des photos inédites mais également l’histoire de Marius Jacob, l’homme représenté par cette fresque. Célèbre anarchiste du début du 20ème siècle, son parcours et sa personnalité ont marqué Sozyone. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Peinture, sculpture, musique,.. Pable Sozyone Gonzalez, bruxellois et espagnol d'origine, est un véritable artiste polymorphe, capable de prouesses techniques et artistiques hors du commun. Il a débuté son art dans la rue, en étant adepte du vandalisme esthétique pour devenir un véritable un pilier de la culture urbaine. Son style, très reconnaissable, explore les déformations linéaires, les personnages réalistes ou imaginaires aux visages "cubiques", les aplats de couleurs électriques, en opposition au "conventionnel monde académique". Une tendance à peindre un futur anarchique, mais avec finesse, qui laisse entrevoir un futur où tout n'est pas noir. Les liégeois vivent au quotidien avec sa fresque monumentale (1.200 m2) "L'Homme de la Meuse", située le long du Quai de la Boverie. Mais son art a déjà pu s'exprimer, notamment, au travers de plusieurs expositions dans des galeries bruxelloises, suisses et allemandes. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Active à Liège depuis 2021, la Buronzy Gallery est dédiée aux arts plastiques et offre une plateforme à des créateurs d'horizons divers. Une prédilection pour les pratiques 'post-graffiti' lui a permis de se forger une identité au travers d'expositions de Sozyone, Spyk, Jaba, Piet Rodriguez, Nean, Iota ou Michaël Nicolaï. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Civilisation et société Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : Ceci est un travail de mémoire, la mémoire d'une époque, la mémoire d'un village, celui de Ronzon, dans les Ardennes. ......................................................................................................................................................................................................... L'autrice : Héloise Berns est une photographe diplômée de l'ESA à Bruxelles (section photographie) en 1990. Elle utilise la photo comme un moyen d'expression et se considère comme une portraitiste. Son œuvre photographique se présente en noir et blanc et ses sujets sont les hommes, les femmes, les enfants, les foules et les villes dont elle tente par son travail de capter l'unicité et leur aspect éphémère. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Les éditions et la galerie k1l sont situées dans le centre de Jodoigne, petite ville de province belge. Elles publient notamment la revue Actuel, l'estampe contemporaine. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Loisirs, Sports et Bien-être Pôle Arts

Chaque année l'exposition Pan'Art propose au grand public les œuvres d'enfants et d'adultes porteurs de handicap.

- Ballet de l'opéra de Paris - Ballett Zurich, - Ballett dortmund - The royal ballett London - San Francisco ballett - Semperoper ballett dresden - Opera ballett vlaanderen - The royal danish ballett - English national ballett - English national ballett - American ballett theatre - Boston ballett - Nederlands dans theater - Ballet du théâtre de Mainz - Staatsballett Berlin - Dresden Frankfurt dance company - Wiener staatsballett - Het nationale ballett Amsterdam - Malandain ballett Biarritz - Bayerisches staatsballett - Teatro alla scala Milano - Stuttgart ballett - Les ballets de Monte-Carlo - Ballet de l'opéra de Lyon - Béjart ballett Lausanne - Staatsoper Hannover - Companhia nacional de bailado

C'est à Viam, son village natal, en Corrèze, que Delphine Descaves et Thierry Cecille ont rencontré Richard Millet pour avoir avec lui une série d’entretiens, "longues heures riches" autour de la littérature, de ses romans et de ceux des autres, du monde dans lequel nous sommes ; d’abord transcrites telles quelles, les conversations ont été relues ensuite par l’écrivain et, confessent ses interlocuteurs, parfois réécrites avec davantage de verve pamphlétaire, de sécheresse dans le jugement, de violence dans le ton. Faut-il le regretter ? Sûrement pas, affirme Delphine Descaves : "Cette altérité [entre oral et écrit] au sein d’un même être a précisément constitué un des aspects les plus inattendus et les plus intéressants de notre travail avec Richard Millet", explique-t-elle dans sa préface. Sûrement pas, renchérira-t-on, tant le regard que porte l’auteur de Lauve le pur sur notre temps est précieux : roman contemporain ou règne du politiquement correct, système scolaire en déroute ou affadissement de la langue, Millet raille nos errances avec des accents qui ne vont pas sans rappeler, parfois, ceux d’un Philippe Muray. Le roman français d’aujourd’hui ? "Je ne lis presque plus mes contemporains, par dégoût de leur langage, manque d’intérêt pour leurs thèmes. C’est la première fois dans l’histoire qu’on a réellement l’impression que tout se répète sous forme de farce", assène-t-il. Les noms pleuvent : les éditions de Minuit donnent pour lui dans "des entrechats sur des genres dits mineurs", la lecture de Jean Rouaud ne lui a laissé le souvenir que de "fautes de syntaxe" et d’une certaine "fadeur stylistique", les romans de Maurice Dantec ne bénéficient pas d’une "écriture digne de ce nom" (on sent malgré tout un certain intérêt pour son oeuvre, ainsi qu’une vraie admiration pour les deux tomes du Théâtre des Opérations).... Bernard Quiriny, in : www.chronicart.com

«  Dans ma famille, père chômeur depuis la fin de la guerre et mère brodeuse à domicile, les livres étaient rares…  »Dans les années 50, Gérard Guégan, lycéen fou de littérature, s'identifie à Rimbaud au point de prétendre se prénommer Arthur. Paulhan le sauvera plus tard d'une identification stérilisante en lui conseillant  : «  N'imitez que ce que vous croyez détester.  »Militant communiste, journaliste encarté puis désencarté mais toujours engagé, romancier, essayiste, critique, éditeur (Champ Libre, Le Sagittaire), Guégan a écumé plus d'un demi-siècle de vie littéraire française.Il nous fait revivre par petite touches ce temps où l'on prenait la lecture pour l'argument décisif, où l'on s'aimait, où l'on se brouillait, autour des livres, mais où l'on existait en faisant partager ses découvertes, grâce à quoi les affinités électives décidaient de tout.À sauts et gambades, ce livre-vitrail fait miroiter les facettes d'une légende littéraire  toute subjective.L'auteur y raconte sa rencontre avec des écrivains (Giono, Mohrt, Miller, Sollers, Bukowski, Boudard…).Se côtoient ici des ténors et des «  subjectivistes  », talents souvent moins célébrés mais plus électifs (Béatrix Beck, Bernard Frank, Jean-Pierre Martinet, Armand Robin, Jean-Pierre Enard, Alain Chany, Hervé Prudon et tant d'autres).En sorte que cet autoportrait constitue une sorte d'arche de Noë dans laquelle Guégan entend sauver les siens.

En évoquant sa fascination pour Gérard de Nerval, l'auteur retrace le parcours de cet écrivain quelque peu hors normes, à travers Paris, puis Vienne et enfin l'Orient, en insistant sur la mélancolie de l'artiste. .................................................................................................................................................................................................................. Écrivain et grand reporter, Olivier Weber a publié des romans et des essais, dont L'enchantement du monde et le Dictionnaire amoureux de l'aventure. Il a reçu notamment le prix Joseph Kessel, le prix Albert Londres et le prix du Livre européen et méditerranéen.

Le destin d'Alain Mabanckou est singulièrement lié à celui d'Angela Davis. Enfant, il voyait l'autobiographie de la militante américaine trôner dans la bibliothèque familiale, au Congo. Le visage d'Angela Davis sur la couverture le regardait déjà. Depuis, il partage le combat inlassable qu'elle mène contre le racisme et pour les droits civiques aux États-Unis. Un jour, leurs chemins se croisent. La « rencontre » a enfin lieu. Pour Alain Mabanckou, c'est une révélation. Plus jamais il ne considèrera son pays d'adoption, les États-Unis, de la même manière. Désormais, il retourne en France et au Congo avec la conviction de la fraternité chevillée au corps. ............................................................................................................................................................................................................. Poète et romancier, Alain Mabanckou enseigne depuis vingt ans à l'université de Californie à Los Angeles (UCLA).

Le résumé : Recueil d'illustrations en noir et blanc par l'artiste Denoel Yolande. ......................................................................................................................................................................................................... L'illustratrice : Denoel Yolande (Yopillu), née le 2 mars 1981 est une Illustratrice-Artiste Plasticienne Intervenante. Depuis toute petite Yopillu collectionne et parcourt des carnets de route pour y déposer ses explorations, des moments de vie et sa quête de sens perpétuelle. Ses carnets de route sont une exploration des matériaux de récupération. On y découvre des techniques de toutes les formes d’impression nomades directes (cfr. techniques d’impression comme la linogravure–monotype, etc.) sur des supports recyclés, avec des expériences ludiques en écriture spontanée." ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Éditions spécialisées entre autres, dans l’édition des œuvres emblématiques de l’empereur patrice et parfois de Phil, Paul Deliège ou Martin Luther King. Les collections « Kro’b » de Phil, « CraCra le Rhinocéros », « les Opuscules superfétatoires »… et « Limace Zine » donnent un essor universel à cet éditeur liégeois expatrié à Bruxelles. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque

Résumé : Recueil de phrases courtes, pensées incisives, jeux de mots et poésie brève au ton acerbe. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur/éditeur : Pascal Leclercq, né en 1975 à Liège, est un poète belge dont l’œuvre se distingue par une grande diversité formelle et un dialogue constant avec les arts visuels. Licencié en philosophie, il a publié une vingtaine de recueils, notamment chez La Dragonne (Animaux noirs, Hélium, Épuisé), souvent en collaboration avec des artistes comme Jac Vitali. Son écriture explore les thèmes du corps, de la fragmentation et de la parole interrompue. Traducteur de l’italien (Andrea Inglese, Alessandro De Roma), il est aussi l’auteur de polars parodiques publiés au Québec. Artisan typographe et enseignant, il a fondé les ateliers Poésie Pur Porc et la revue Boustro. Engagé dans la scène littéraire, il anime des soirées à Liège avec l’asbl D’Une certaine gaieté et participe à de nombreux festivals de poésie en Belgique et à l’étranger. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts / Artothèque