Une sélection de 41 tableaux représentatifs de la peinture flamande baroque et issus des collections des musées royaux belges. Ces oeuvres, illustrant l'engouement du public français dès le XVIIe siècle pour la peinture des anciens Pays-Bas méridionaux, s'inscrivent dans tous les genres, de la peinture d'histoire à la nature morte en passant par le portrait ou les paysages.

Les différentes peintures de Dufy, Kirchner, Kandinsky, Vlaminck, etc., permettent de comprendre ces mouvements artistiques parfois opposés par le tempérament des artistes mais tous à la recherche d'une expression par la couleur ou la forme.

À travers une centaine d'oeuvres du XVe siècle à nos jours, provenant de collections particulières et de musées français et étrangers, l'exposition offre un panorama pictural sur la représentation de l'enfant dans l'histoire de l'art, l'évolution de son statut et analyse le rôle du dessin enfantin sur les avant-gardes du début du XXe siècle. ©Electre 2016

Ce catalogue et l’exposition qu’il accompagne sont consacrés à Monet et sa collection intime. Réunies aujourd’hui au musée Marmottan, en vertu d’un legs de Michel Monet, petit-fils de l’artiste, en 1964, la collection intime de Monet n’avait pas quitté Giverny depuis la mort de l’artiste. Réalisées entre 1862 et 1925, les œuvres qui la composent, racontent une histoire personnelle et brosse un portrait inédit de l'artiste. Dessins de jeunesse, souvenirs de voyages, tableaux de son jardin, portraits d'enfants ou œuvres d'amis, chaque image est une pièce du puzzle. Réunies, elles nous plongent dans l'intimité de Claude Monet tout en racontant un chapitre essentiel de l’histoire de l’art du XIXe siècle. En effet, ce qui apparaît ici, c’est le fonds de tableaux que Monet avait toujours tenu à conserver auprès de lui, essayant de préserver une partie de la production de chaque grande période de sa création jusqu’à la prolifération des nymphéas qui s’impose à partir de 1899. À quoi s’ajoute l’intérêt irremplaçable que constituent pour notre connaissance de la gestation de l’œuvre ses carnets de dessins. L’attachement de l’artiste à chacune de ces œuvres a donc trait aussi bien à l’intimité de la vie privée qu’au développement de son art. C’est dire l’importance que ce fonds revêt pour notre connaissance de Monet et ceci, depuis les premiers dessins de sa jeunesse au Havre jusqu’aux derniers nymphéas.