Aux alentours de 1900, une nouvelle esthétique se met en place dans la sculpture. Elle se résume à la suppression de l'inutile, à une exigence de simplification et tend à une conception architecturale de la forme. Cette exposition propose un nouveau regard sur la sculpture classique du XXe siècle.

En 1934, l'exposition Les peintres de la réalité en France au XVIIe siècle, au musée de l'Orangerie, révélait l'oeuvre de Georges de La Tour. Outre le catalogue de l'exposition de 1934, l'ouvrage replace l'exposition dans son contexte, montre les consonances entre peintres de la réalité du XVIIe siècle et du XXe siècle, et fait un lien symbolique entre le passé et l'avenir de l'Orangerie.

De 1150 et 1250, les régions de la France du Nord et de la Meuse connaissent une intense activité culturelle et intellectuelle, favorisée par une intense circulation entre la Flandre et la Champagne, qui entraîne un essor artistique fécond et l'émergence d'un style nouveau, appelé style 1200. Quelques cent soixante pièces sont réunies pour cette exposition : orfèvrerie, sceaux, statues, etc.

80 objets illustrant les échanges et interactions entre les cultures chrétiennes et païennes, au moment de la christianisation, entre le VIIIe et le XIe siècle, en Europe du Nord : Irlande Angleterre, pays de Galles, Ecosse, Danemark, Islande, Suède et Norvège.

Cette exposition permet de retrouver les anciens usages du quotidien et d'observer ses évolutions, de la fin du XVIIe siècle à la fin du XIXe siècle. L'étude et la présentation de plus deux cents pièces permet de rendre compte des faits et gestes du quotidien pour se laver, se parer, converser, prier, lire ou recevoir.

Rétrospective des collections du Musée de Cluny, à Paris, et du Musée de la Renaissance à Ecouen, donnant à voir des objets archéologiques, des peintures, sculptures et manuscrits relatifs au bain, à la toilette, à la cosmétique et au soin du corps. Une analyse scientifique menée sur des produits cosmétiques donne une orientation inédite au projet.

Premier sculpteur grec à oser représenter un nu féminin, Praxitèle, dont la carrière se situe au IVe siècle av. J.-C., connut une très grande renommé dans l'Antiquité. A l'occasion de l'exposition qui lui est consacrée au Musée du Louvre au printemps 2007, cet album se propose d'évoquer ses oeuvres et leur contexte de création, ainsi que les rares anecdotes connues sur la vie de l'artiste.

Placer en perspective la production céramique des principaux centres européens depuis la fin du XVIIIe siècle et jusqu'à l'époque contemporaine, c'est le but que se propose cette exposition. Réalisée à la demande du député-maire de Limoges, elle a été organisée par le musée national de Porcelaine Adrien Dubouché et la Réunion des musées nationaux. Quatre cent cinquante objets permettent de constater que cet art, qui fabrique aussi bien des objets utilitaires que des objets décoratifs très sophistiqués, a suivi dans toute l'Europe les principaux courants artistiques. Les nombreuses concordances que l'on découvre au fil de la visite prouvent, s'il en était besoin, l'existence depuis plusieurs siècles de tendances esthétiques communes à toute l'Europe.

Cent cinquante pièces d'argenterie et meubles en argent (miroirs, lustres, torchères...) issues des cours européennes de l'époque de Louis XIV. Elles recréent l'ambiance fastueuse des "soirées d'appartement" que donnait le roi trois fois par semaine.

Les portraits cultes du travail que Warhol remit à la mode à partir de 1972 : ce seront 600 portraits produits en l'espace de 14 ans, avec un processus célèbre mis en place dans son atelier sous le nom de "Factory".

Présentation de l'art gupta, une période considérée comme l'âge d'or de l'art indien durant laquelle la pensée religieuse, les sciences, la littérature et le théâtre atteignent un raffinement qui rayonnera jusqu'au Népal, l'Asie du Sud-Est et l'Asie centrale. Présentation chronologique de ce grand moment à travers plus de 120 notices décrivant des sculptures, des terres cuites ou des monnaies.

L'artiste danois Jens Ferdinand Willumsen demeure méconnu en France bien qu'il y ait effectué de nombreux séjours et qu'il ait côtoyé Paul Sérusier, Maurice Denis, Van Gogh et Gauguin. Il s'intéresse à la peinture, à la sculpture, à la photo ou à la céramique et évoluera du naturalisme au symbolisme jusqu'à l'expressionnisme. L'exposition traite de l'ensemble de ses techniques et de son oeuvre.

La vie de Marie Stuart, sa formation intellectuelle et artistique, sa relation avec son époux François et ses collections de parures, robes et bijoux.

Pour la première fois en Europe, une grande exposition est consacrée au taoïsme. Non que le taoïsme soit un fait nouveau - les premiers textes remontent au IVe siècle avant notre ère -, mais, simplement, une meilleure connaissance des textes, due à la diffusion récente de son canon, permet de lui rendre la place qu'il se doit d'occuper parmi les grandes religions du monde. Une sélection d'un peu plus de deux cents objets, dont la moitié provient du musée Guimet et l'autre moitié de musées étrangers - Angleterre, Allemagne, Etats-Unis et Taiwan -, appartenant à tous les domaines de l'art - peinture, sculpture, objets de lettrés... -, permet d'en explorer les multiples facettes en rendant à chacun son contexte d'origine. Cette exposition et son catalogue en offrent une relecture poétique et optimiste qui devrait enchanter visiteurs et lecteurs.

Retrace la relation entre Pablo Picasso et la photographe Dora Maar de 1935 à 1937 et analyse l'influence respective entre les deux artistes et les échos de cette liaison dans leur oeuvre dans les années 1940.

Le peintre Millet représentait pour Van Gogh, comme pour d'autres artistes de la génération des années 1880, un artiste mythique. L'exposition analyse cette filiation en étudiant les divers aspects de la présence de Millet dans l'oeuvre de Van Gogh.

Cette exposition présente les toiles et les sculptures produites par Renoir durant les dernières années de sa vie (qui s'est achevée en 1919), qui suit un tout autre chemin que l'impressionnisme, en peignant des femmes plantureuses et des jeunes filles aux joues roses.

Près de 150 oeuvres d'art et objets illustrant les différents types de voyages entrepris au Moyen Age par des pèlerins, des explorateurs, des conquérants, des artistes itinérants, des souverains, des lecteurs de fictions, etc. Electre 2015