Cette exposition présente les toiles et les sculptures produites par Renoir durant les dernières années de sa vie (qui s'est achevée en 1919), qui suit un tout autre chemin que l'impressionnisme, en peignant des femmes plantureuses et des jeunes filles aux joues roses.

Une évocation des connexions entre les deux artistes, avec la reproduction de tableaux, dessins et lettres de Van Gogh et de dessins et photographies d'Artaud. Dans Van Gogh le suicidé de la société, écrit en 1947, ce dernier s'insurgeait contre la manière dont la société avait jugé le peintre, génie doué d'une lucidité supérieure, et l'avait poussé au suicide.

Présentation des relations artistiques entre le peintre P.-A. Renoir et son fils, le cinéaste J. Renoir, examinant la façon dont leurs oeuvres ont pu s'entrecroiser et, au-delà, les points de dialogue entre le cinéma et la peinture. ©Electre 2018

Aux alentours de 1900, une nouvelle esthétique se met en place dans la sculpture. Elle se résume à la suppression de l'inutile, à une exigence de simplification et tend à une conception architecturale de la forme. Cette exposition propose un nouveau regard sur la sculpture classique du XXe siècle.

Les relations entre l'art de Paul Cézanne (1839-1906) et celui de Camille Pissarro (1830-1903) à partir du début de leur carrière jusqu'au milieu des années 1880 : vingt ans d'interférences et d'amitié. Portraits, natures mortes et paysages de Cézanne et de Pissarro sont réunis afin de restituer la convergence de la vision des deux peintres.

Première grande exposition monographique consacrée à Edgar Degas (1834-1917) à Paris depuis la rétrospective de 1988 au Grand Palais, Degas et le nu participe de l'ambition du musée d'Orsay de donner à voir l'avancée des connaissances sur les grands maîtres de la deuxième moitié du XIXe siècle, après les hommages à Claude Monet (1840-1926) et Edouard Manet (1832-1883).Cette exposition explore l'évolution de Degas dans la pratique du nu, de l'approche académique et historique de ses débuts à l'inscription du corps dans la modernité au cours de sa longue carrière. Occupant avec les danseuses et les chevaux une place prédominante dans l?oeuvre de l'artiste, les nus sont présentés à travers toutes les techniques pratiquées par Degas, la peinture, la sculpture, le dessin, l'estampe et surtout le pastel qu'il porte à son plus haut degré d'achèvement. Organisée avec le Museum of Fine Arts, Boston, l'exposition bénéficie du très riche fonds d?oeuvres graphiques du musée d'Orsay, rarement montré pour des raisons de conservation, auxquels s'adjoignent des prêts exceptionnels des plus grandes collections, comme celles du Metropolitan Museum of Art de New York ou de l'Art Institute de Chicago.

Cet ouvrage aborde la part mystique du paysage symboliste notamment l'élévation vers l'infini, l'épreuve de la nuit, la quête de la lumière et les forces transcendantes de la nature à travers une sélection d'oeuvres d'artistes de la fin du XIXe siècle comme P. Gauguin, C. Monet, E. Munch et de peintres de l'école nord-américaine des années 1910-1930, comme Georgia O'Keeffe ou Emily Carr. ©Electre 2017

Cet ouvrage entend mettre en lumière le jeu de rupture et de continuité perpétuellement pratiqué par James Ensor : les héritages naturalistes et symbolistes, la tradition des masques, du travestissement, du grotesque et de la satire, du carnaval, qui lui vient de sa ville natale Ostende.