Publié à l'occasion de l'exposition qui se tiendra été 2007 au musée d'Orsay, l'ouvrage présente une cinquantaine de projets architecturaux dessinés à l'occasion des expositions universelles de Paris. Cette collection provenant du musée et du fonds Eiffel permet d'illustrer l'imagination des architectes, la diversité des édifices et de rendre la vie à certaines réalisations.

James Ensor (1860-1949) est sans doute la figure la plus originale de la peinture belge de la fin du XIXe siècle. Grand maître de la lumière qu'il approche dans un esprit opposé exact de celui des impressionnistes, ses contemporains, il développe un univers particulier dans lequel masques et squelettes contribuent à la réinvention d'un monde sans doute jugé trop fade, trop étriqué, trop mesquin. Il invente également un art inclassable dans lequel se succèdent de grandes pages lyriques et mystiques et de petits panneaux caustiques, macabres, absurdes, méchants qui flirtent avec les moyens de la caricature. Conscient tout à la fois de sa singularité, de son talent et de l'incompréhension qu'il provoque, James Ensor crée une oeuvre dont il est le centre et dont sa maison-magasin comme sa ville natale d'Ostende constituent les limites aussi infinies que bornées.

L'artiste danois Jens Ferdinand Willumsen demeure méconnu en France bien qu'il y ait effectué de nombreux séjours et qu'il ait côtoyé Paul Sérusier, Maurice Denis, Van Gogh et Gauguin. Il s'intéresse à la peinture, à la sculpture, à la photo ou à la céramique et évoluera du naturalisme au symbolisme jusqu'à l'expressionnisme. L'exposition traite de l'ensemble de ses techniques et de son oeuvre.

Les collections de photographie du Musée d'Orsay témoignent de l'évolution de la photographie internationale de 1850 à 1915 et permettent de comprendre comment, de Nadar à Stieglitz, ces artistes ont su exprimer au moyen de la lumière la personnalité de ceux qu'ils ont photographiés.

Cette synthèse présente les principaux chefs-d'oeuvre des collections photographiques du musée d'Orsay et fait le point sur le fonds du musée, consacré à la photographie au XIXe siècle et au début du XXe.

Rassemble 230 sculptures provenant de trois musées parisiens et datant de périodes différentes pour les confronter autour d'un mot ou d'une idée (taille directe, geste, idole, empreinte, toucher, porter, ready-made, voile, ligne serpentine, pieds, femmes, équilibre...). Avec des notices biographiques en fin d'ouvrage.

Marquée par les formes de l'art populaire et l'art brut de Dubuffet, A. Messager crée, avec des matériaux usuels et familiers en collectant images, sensations et choses du quotidien. La maquette du quartier de l'Opéra qu'elle a choisie pour l'exposition rappelle son attachement à la notion de circulation, forme de revigoration de l'oeuvre, comme le sont les circulations organiques.

C'est vers Claude Monet et sa série des Cathédrale de Rouen (1892-1893) que François Morellet s'est tourné. Mais plus que la construction ou la simplicité, c'est l'emploi des systèmes qui aura été sa grande obsession.

Histoire du développement de cette branche de l'art qu'est la décoration intérieure. Revient sur la contribution de décorateurs comme Percier et Fontaine, instigateurs du style Empire, les atmosphères de Félix Duban, Antoine Zoegger, Henry Van de Velde ou encore George Niedecken, insistant sur la personnalité des maîtres du décor (Eugène Lami, Jules Allard, etc.).

Le catalogue d'exposition rassemble une série de clichés et de peintures réalisés par des voyageurs dans l'Italie du XIXe siècle. Il retrace l'évolution de la conception du paysage, de l'architecture, de l'art et de la population de l'Italie jusque là transmise par les Beaux-arts traditionnels (dessin, sculpture, etc.).

Jeff Wall, artiste contemporain, photographe, choisit La femme à la cafetière de Cézanne comme correspondance et point de départ d'une oeuvre inédite.

Véritable redécouverte de cet artiste à travers une grande rétrospective rassemblant une centaine de tableaux, ce qui au regard du grand nombre d'oeuvres peintes par cet artiste constitue une sélection particulièrement rigoureuse.

La première rétrospective de l'oeuvre de Monet depuis celle de 1980. L'ouvrage propose une dizaine de fils conducteurs qui ont constitué la trame de son oeuvre : nature et nation, rêve et réflexion...

Marqué par Newman et Rothko, R. Mangold, artiste américain, pose dans son oeuvre la question de la monumentalité de la peinture et de l'immédiateté de son impact. Ses toiles sont le plus souvent monochromes et de vastes dimensions. Invité par le Musée d'Orsay, il a choisi les bois de la Maison du jouir, sculptés par P. Gauguin pour sa case à Atuana, Tahiti.

Catalogue de deux expositions simultanées en 2015-2016, au Musée de l'Orangerie pour les années 1839 à 1914 et au Musée d'Orsay pour les années 1914 à 1945, dévoilant le rôle des femmes photographes dans le développement de cet art en Europe et aux Etats-Unis, depuis l'invention officielle de la photographie jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale. ©Electre 2015

Acteur majeur du mouvement nabi, Bonnard ne se limita pas à la peinture et toucha à divers domaines des arts graphiques (affiches, dessins, lithographies, etc.). Cette rétrospective, couvrant toutes les périodes de production de l'artiste, met en évidence les liens entre son oeuvre, faite d'aplats de couleurs vives exaltant la lumière, et le courant arcadien. Electre 2015

Présentation de l'oeuvre du peintre français (1841-1870) et de son parcours de Montpellier à Paris, où il fréquenta les cercles du premier impressionnisme, à travers le commentaire technique et historique de ses 65 peintures. Son évolution artistique en prise avec les problématiques de la peinture d'avant-garde des années 1860 est dévoilée. ©Electre 2016

Thème de prédilection pour les artistes de 1850 à la Grande Guerre, la prostitution fascine autant les peintres, les dessinateurs et les photographes que les écrivains. Des couvertures du Gil Blas illustré au célèbre Rolla de Gervex, d'Olympia de Manet à L'absinthe de Degas, tous les visages de la prostitution sont évoqués. ©Electre 2015

Une évocation des connexions entre les deux artistes, avec la reproduction de tableaux, dessins et lettres de Van Gogh et de dessins et photographies d'Artaud. Dans Van Gogh le suicidé de la société, écrit en 1947, ce dernier s'insurgeait contre la manière dont la société avait jugé le peintre, génie doué d'une lucidité supérieure, et l'avait poussé au suicide.

Objet de métamorphoses destinées à dissimuler le visage à des fins cosmogoniques, religieuses ou théâtrales dans les sociétés anciennes, le masque connut, en Europe, notamment en France, un renouveau et un succès considérable à la fin du XIXe siècle et au début du XXe. Cette exposition rassemble des oeuvres majeures, de Rodin, Carriès, Khnopff, Klinger, Gauguin, Picasso, etc.

Spencer et Marlene Hays sont un couple d'amateurs d'art américains passionnés de culture française. Durant plusieurs décennies, ils ont réuni des oeuvres d'art du XIXe et du début du XXe siècle appartenant aux courants nabi, symboliste, à la période impressionniste et à la naissance des avant-gardes. Présentation de cette collection à travers des reproductions et essais de spécialistes.

Un large choix de reproductions d'oeuvres de Monet, Degas, Caillebotte, etc., sur le paysage urbain mouvant du Paris haussmannien et ses habitants.

Les relations entre l'art de Paul Cézanne (1839-1906) et celui de Camille Pissarro (1830-1903) à partir du début de leur carrière jusqu'au milieu des années 1880 : vingt ans d'interférences et d'amitié. Portraits, natures mortes et paysages de Cézanne et de Pissarro sont réunis afin de restituer la convergence de la vision des deux peintres.

Crimes, prisons, décapitations, autant de thèmes qui parcourent l'art depuis la Révolution française. Qu'il soit politique ou crapuleux, le crime de sang décuple par l'image sa puissance fantasmatique. De Goya à Grosz en passant par Delacroix, une exploration de la représentation du crime dans l'art.