Evocation de lavant-garde artistique hongroise du début du XXe siècle dont limpulsion créatrice vient de grandes personnalités artistiques et intellectuelles comme Béla Bartok, Georges Lukacs ou Lajos Kassak. Avec un focus sur les liens étroits avec les artistes français, en particulier les fauvistes.

Etude comparée des influences réciproques d'Auguste Rodin et Eugène Carrière, deux figures du symbolisme français. Le catalogue confronte peinture et sculpture à travers la présentation d'une centaine d'oeuvres des deux artistes, dont de nombreuses pièces inédites.

James Ensor (1860-1949) est sans doute la figure la plus originale de la peinture belge de la fin du XIXe siècle. Grand maître de la lumière qu'il approche dans un esprit opposé exact de celui des impressionnistes, ses contemporains, il développe un univers particulier dans lequel masques et squelettes contribuent à la réinvention d'un monde sans doute jugé trop fade, trop étriqué, trop mesquin. Il invente également un art inclassable dans lequel se succèdent de grandes pages lyriques et mystiques et de petits panneaux caustiques, macabres, absurdes, méchants qui flirtent avec les moyens de la caricature. Conscient tout à la fois de sa singularité, de son talent et de l'incompréhension qu'il provoque, James Ensor crée une oeuvre dont il est le centre et dont sa maison-magasin comme sa ville natale d'Ostende constituent les limites aussi infinies que bornées.

Crimes, prisons, décapitations, autant de thèmes qui parcourent l'art depuis la Révolution française. Qu'il soit politique ou crapuleux, le crime de sang décuple par l'image sa puissance fantasmatique. De Goya à Grosz en passant par Delacroix, une exploration de la représentation du crime dans l'art.

Objet de métamorphoses destinées à dissimuler le visage à des fins cosmogoniques, religieuses ou théâtrales dans les sociétés anciennes, le masque connut, en Europe, notamment en France, un renouveau et un succès considérable à la fin du XIXe siècle et au début du XXe. Cette exposition rassemble des oeuvres majeures, de Rodin, Carriès, Khnopff, Klinger, Gauguin, Picasso, etc.

C'est vers Claude Monet et sa série des Cathédrale de Rouen (1892-1893) que François Morellet s'est tourné. Mais plus que la construction ou la simplicité, c'est l'emploi des systèmes qui aura été sa grande obsession.

Publié à l'occasion d'une exposition organisée d'octobre 2007 à janvier 2008, l'ouvrage présente la collection de dessins d'Odilon Redon du Musée d'Orsay conservée au département des arts graphiques du Musée du Louvre. Les oeuvres se fondent sur l'interprétation des mythes classiques et orientaux et mêlent l'étrange et le grotesque.

Ce catalogue rassemble des sculptures, des peintures et des dessins de J.-B. Carpeaux, qui témoignent de l'oeuvre contrastée de cet artiste maudit, incarnation du romantisme et figure majeure de la sculpture française de la seconde moitié du XIXe siècle. Electre 2014

Catalogue de deux expositions simultanées en 2015-2016, au Musée de l'Orangerie pour les années 1839 à 1914 et au Musée d'Orsay pour les années 1914 à 1945, dévoilant le rôle des femmes photographes dans le développement de cet art en Europe et aux Etats-Unis, depuis l'invention officielle de la photographie jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale. ©Electre 2015

Acteur majeur du mouvement nabi, Bonnard ne se limita pas à la peinture et toucha à divers domaines des arts graphiques (affiches, dessins, lithographies, etc.). Cette rétrospective, couvrant toutes les périodes de production de l'artiste, met en évidence les liens entre son oeuvre, faite d'aplats de couleurs vives exaltant la lumière, et le courant arcadien. Electre 2015

Un large choix de reproductions d'oeuvres de Monet, Degas, Caillebotte, etc., sur le paysage urbain mouvant du Paris haussmannien et ses habitants.

Présentation de l'oeuvre du peintre français (1841-1870) et de son parcours de Montpellier à Paris, où il fréquenta les cercles du premier impressionnisme, à travers le commentaire technique et historique de ses 65 peintures. Son évolution artistique en prise avec les problématiques de la peinture d'avant-garde des années 1860 est dévoilée. ©Electre 2016

Ce catalogue présente les autoportraits que possède le Musée d'Orsay, de Gustave Caillebotte à Claude Monet, en passant par Odilon Redon et Emile Motte. Les oeuvres sont tout d'abord présentées en pleine page, puis sont décrites par une notice figurant en fin d'ouvrage. Electre 2015

Pour le poète E. Verhaeren (1855-1916), le combat pour la modernité artistique dépassa le domaine littéraire. Sa vive passion pour la peinture le poussa à un engagement actif dans le combat pour l'impressionnisme

Ce musicien né en 1819 dans la communauté juive de Cologne, vint s'établir en France dès l'âge de quatorze ans. Il fit représenter plus de cent quarante ouvrages scéniques qui bouleversèrent le théâtre lyrique. Il mourut à Paris en 1880.

Présente le début de la carrière de Piet Mondrian (1872-1944). Une nouvelle approche qui analyse les sources de son art au XIXe siècle. (Livres Hebdo)

Thème de prédilection pour les artistes de 1850 à la Grande Guerre, la prostitution fascine autant les peintres, les dessinateurs et les photographes que les écrivains. Des couvertures du Gil Blas illustré au célèbre Rolla de Gervex, d'Olympia de Manet à L'absinthe de Degas, tous les visages de la prostitution sont évoqués. ©Electre 2015

A la mort de Degas en 1917, ses héritiers prennent possession de son vaste atelier du boulevard de Clichy où, sur trois étages, sont entassés des milliers d'oeuvres racontant une extraordinaire vie d'artiste. Cette succession fait l'objet en 1918 et 1919 de huit ventes pléthoriques. La famille cependant garde plus de soixante-dix sculptures en cire qu'il s'agit alors de sauvegarder. Le 13 mai 1918, les héritiers signent un contrat avec le fondeur Hébrard pour une édition de soixante-treize modèles en bronze, dont les premiers exemplaires seront réalisés en 1921. Depuis 1931, le musée d'Orsay conserve l'une des 23 séries de bronzes originaux réalisés à partir des cires. C'est cet ensemble qui est présenté dans cet ouvrage à l'occasion de son exposition à La Piscine, dominé parla célébrissime Petite danseuse de quatorze ans, que Degas avait montrée, dans une cage en verre, en 1881 à l'exposition du groupe impressionniste. Aux bronzes sont associés quelques tableaux, dessins, pastels, gravures évoquant les grands thèmes chers à l'artiste: le portrait, le nu, la danse et le cheval. Pour la première fois sont exposées, et reproduites dans cet ouvrage, les photographies des cires prises par Gauthier en 1918 dans l'atelier de l'artiste lors de l'inventaire qui suivit sa mort. Avec des textes d'Anne Pingeot, Catherine Chevillot, Richard Kendall, Daphné Barbour et Shelley Sturman, Bruno Gaudichon, cet ouvrage constitue ainsi une somme de grande importance sur la sculpture de Degas et, par là, sur la sculpture moderne.