L'ouvrage met l'accent sur les détails nous invitant à explorer une vingtaine d'oeuvres les plus admirées. Chaque toile est entourée de loupes où des détails sont agrandis et commentés. Ce sont alors de courtes explications, des anecdotes, des indices techniques, des citations parfois, autant d'indications qui nous permettent d'apprécier l'oeuvre d'art. Six double-pages approfondissent cette présentation par des éléments de contexte, l'histoire de chaque toile et sa portée. Ce parcours à travers l'histoire de l'art débute avec les fresques de Giotto, "Les époux Arnolfini" de Jan Van Eyck pour se terminer avec Wassily Kandisky, Salvador Dali et Andy Warhol. Alors que les petits chercheront à replacer chaque détail dans l'oeuvre, les plus grands prendront plaisir de disposer de nouvelles clés permettant de décrypter des oeuvres qui ont traversé les siècles. Avec cet ouvrage, on prend le temps de s'arrêter sur les images et de porter un regard neuf. A la fin de l'ouvrage, les tableaux sont exposés en petits formats avec les détails replacés dans l'oeuvre et assortis d'une courte biographie de chaque auteur. ... (www.ricochet-jeunes.org)

Des oeuvres d'art insolites pour découvrir le genre du portrait.

Cet essai présente un examen des racines anthropologiques, du rôle social et du statut théorique du portrait, puis les différents types de celui-ci, ses composantes, telles que la composition, le cadrage, la pose, et ses techniques.

Une initiation à l'histoire de la peinture occidentale à travers le commentaire et l'analyse de vingt peintures, du XVe au XIXe siècle.

Deux cents exemples réputés les plus beaux, du XVe siècle à nos jours, sont réunis - parmi lesquels figurent de grands maîtres comme Botticelli, Raphaël, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Rembrandt, Ingres, Picasso mais aussi d'admirables artistes moins célèbres tels que Pisanello ou Jean Clouet - et largement commentés. Dessins reproduits pour la plupart en grandeur réelle.

Une promenade dans les chefs-d'oeuvre de la peinture italienne à la lumière de l'histoire sainte et de l'Antiquité romaine.

De Lascaux à Frida Kahlo, et si les plus grands chefs-d'oeuvre de la peinturenous dévoilaient leurs secrets ?Grâce à Vincent Brocvielle, vous ne les verrez plus de la même façon !Que révèlent les figures colorées ornant les tombeaux égyptiens ?Comment déchiffrer les motifs énigmatiques des fresques médiévales ?De quelles obsessions La Joconde de Vinci est-elle le fruit ?Que cachait Artemisia Gentileschi pour représenter une telle violence dans ses oeuvres ?Que révèle d'Hokusai la série des Vues du mont Fuji ?Quelles étaient les motivations secrètes de Courbet, Manet ou Van Gogh ?Pourquoi Picasso a-t-il subitement changé de technique avec Les Demoiselles d'Avignon ?Quelles blessures les peintures de Frida Kahlo dévoilent-elles ?Qui se cache vraiment derrière les plus grands chefs-d'oeuvre de l'art ? Les restaurations successives, les correspondances intimes et les journaux ont fait surgir des détails qui nous en apprennent toujours davantage sur les créations. Car ces peintures réservent bien des surprises. Elles révèlent les passions secrètes, les peurs et les obsessions des artistes. C'est en comprenant ce qui les anime, leurs rêves, leurs craintes, leurs amours, que leurs plus grandes toiles semettent à nous raconter une autre histoire, leur vie secrète.

Présentation de cent oeuvres marquantes de l'histoire de l'art depuis la préhistoire, de la Vénus de Willendorf à l'installation I want my time with you de l'artiste plasticienne Tracey Emin en passant par La Sainte-Trinité de Masaccio, Le tricheur à l'as de trèfle de Georges de La Tour ou encore American gothic de Grant Wood. ©Electre 2024

Une sélection de cent oeuvres emblématiques de la peinture et de la sculpture, des grottes de Chauvet et de Lascaux à A. Warhol en passant par F. Rude, S. Botticelli, C. Monet ou J. Vermeer. ©Electre 2017

Une sélection de 80 photographies ayant marqué l'histoire de l'art commentées. Pour chacune, un descriptif technique, une citation de l'artiste, une présentation de son travail et une explication de l'oeuvre.

Dès les années 1860, des artistes au regard libre décident de se fier à l'apparence du monde. Ils s'appellent Degas, Monet, Manet, Pissarro, Renoir, Cézanne... et leurs oeuvres seront déterminantes pour l'avenir. Aujourd'hui, il semble que l'impressionnisme puisse se passer d'explication et que ses sujets, aimables et familiers, n'exigeant aucun savoir livresque, n'appellent pas de longs commentaires. C'est ignorer l'impact révolutionnaire qu'ont eu de telles images, la force d'opposition qu'elles manifestèrent aux conventions picturales et à l'ordre établi. Grâce au choix de tableaux essentiels, Françoise Barbe-Gall propose un parcours qui éclaire ce mouvement d'un jour nouveau. Des détails très agrandis de leurs oeuvres restituent admirablement cette nouvelle manière de peindre. Tandis que des pages " repères " accompagnent le lecteur dans sa découverte personnelle des tableaux.

Présentation des oeuvres du département des antiquités orientales, égyptiennes, grecques, étrusques et romaines mais également les tableaux les plus célèbres, étrangers comme français. Chaque pièce est étudiée, traitée puis comparée à d'autres.