Etude sur l'art contemporain depuis 1980 dans sa complexité idéologique, où chaque problématique est illustrée par l'analyse d'une oeuvre. Avance l'hypothèse selon laquelle, face à la défection de l'art à vocation politique ou sociale, le documentaire engagé, photographique ou cinématographique, pourrait de nouveau éveiller les consciences.

Exposé des principes théoriques et méthodologiques fondateurs des visuals studies, apparues aux Etats-Unis dans les années 1980. Elles consistent en une approche transdisciplinaire de l'image sous toutes ses formes, dépassant les résultats de la sémiologie en les complétant par des questionnements autour du statut épistémologique de l'image et de la notion d'image dans le discours et les sciences.

A partir d'études de cas interdisciplinaires d'oeuvres issues des avant-gardes artistiques des années 1960-1970, les auteurs examinent les interpénétrations entre avant-garde artistique et avant-garde politique, à une période marquée par de forts changements socio-culturels.

Les statues grecques de marbre blanc ont longtemps servi le discours racialiste faisant remonter la filiation de l'homme blanc à l'Antiquité. Or ces statues ne sont blanches que par l'usure du temps, les nouvelles technologies ont révélé la présence de couleurs et d'or sur ces statues. Pourtant certains universitaires restent incrédules et passent sous silence cette information.

Les statues grecques de marbre blanc ont longtemps servi les discours racistes faisant remonter la filiation de l'homme blanc à l'Antiquité. Or ces statues ne sont blanches que par l'usure du temps, les nouvelles technologies ayant révélé la présence initiale de couleurs et d'or. L'auteur dénonce la position de certains universitaires incrédules qui passent sous silence cette information. ©Electre 2015

Les années 1930 voient l'avènement de régimes autoritaires, franquisme, stalinisme, national-socialisme, fascisme, qui ont en commun la volonté de créer un homme nouveau. Dans la production artistique de l'époque, représentée ici, cette idéologie se caractérise par un retour aux canons de la beauté grecque et par l'interdiction des courants d'avant-garde, expressionnisme et surréalisme.

Deux conférences tenues en 1985 et 2022. La première offre une critique des politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique au XXe siècle, qui renforcent l'idéologie individualiste et masculiniste des conditions de production capitalistes de l'art. Dans la seconde, l'historienne d'art féministe resitue les principaux tournants géopolitiques et idéologiques dans le monde depuis 1968.

L art peut-il transformer le monde ? Peut-il influencer la politique ? En somme : un art véritablement engagé existe-t-il ? Des avant-gardes soviétique, germanique et italienne des années 1920 aux mouvements plus récents qui ont échoué à « faire politique » un certain post-modernisme, les arts de l intime, les néo-avant-gardes, l esthétique relationnelle& , cet essai fait un tour d horizon des liens ou des fossés qui se tissent et se creusent entre l artiste et les enjeux politiques de son temps. Si l art contemporain a globalement échoué à dire le politique, certaines formes récentes, comme le documentaire engagé, le cinéma politique, le versant radical de l art écologique et plus étonnamment les séries politiques et la caricature, ont su atteindre un réel engagement. Avec un regard critique redoutable, parcourant tous les médias de notre contemporanéité, cet ouvrage incisif met en exergue la question cruciale, sartrienne, de l engagement, sur fond d une dépolitisation généralisée du monde de l art et d une grave crise de la notion de vérité.

A l'heure?où de nombreux acteurs culturels pensent leur pratique artistique, curatoriale ou académique à travers le prisme du projet, cet essai souligne les dysfonctionnements de cette logique.