En partant de son expérience personnelle, l'auteure propose des conseils pour faire le tri dans sa garde-robe et ne garder que les vêtements nécessaires dans un but écologique et économique. ©Electre 2019

Écrit principalement pour les étudiants de mode, Le stylisme est un outil indispensable de référence et un guide professionnel incontournable pour ceux qui se destinent au design textile. En déterminant les qualités et les compétences nécessaires, il présente chaque métier et donne un aperçu nuancé du monde de la mode. Son approche générale et contemporaine combine histoire, théorie et pratique. Il aborde la réalité du métier de styliste à travers l'interprétation des tendances, l'élaboration d'une collection, le choix des tissus, les techniques de coupe et de confection, mais aussi la présentation du portfolio, sans oublier le marketing et l'économie de ce secteur qui déterminent le travail créatif.Cette édition, remise à jour, aborde les questions relatives à l'écologie et à l'éthique ainsi que le rôle grandissant de l'informatique appliqué à la mode, avec notamment le commerce électronique, la vente en ligne, la personnalisation de masse et la CAO/FAO, le stylisme numérique et les portfolios numériques.Immersion au coeur de la création, Le stylisme passionnera tous ceux qui s'intéressent à l'univers de la mode.

Les secrets de l'élégance et du charme sont révélés à travers les exemples d'actrices, mannequins et femmes célèbres telles que Marilyn Monroe, Katharine Hepburn, Carla Bruni, Kylie Minogue ou Michelle Obama.

Victime de la mondialisation de l'économie, le secteur de la mode est devenu la deuxième industrie la plus polluante du monde. L'auteure, sociologue, dresse un état des lieux alarmant de l'état actuel de la filière textile en France et dans le monde. Elle livre une série de bonnes pratiques au quotidien et présente des initiatives pour une mode plus responsable. ©Electre 2018

Une description sous forme de fiches des métiers de la mode et du luxe, illustrés par des témoignages de professionnels. Les différentes filières d'études sont passées en revue, avec des stratégies permettant aux étudiants de mieux construire leur parcours.

Secteur emblématique du capitalisme contemporain, la mode est aujourd'hui l'une de ses plus puissantes industries et l'un de ses plus efficaces pourvoyeurs d'imaginaire. " Le plus beau métier du monde " s'attache à comprendre et à déconstruire la puissance symbolique qui entoure les " travailleurs créatifs " de la haute couture et du prêt-à-porter, en proposant une enquête en immersion au sein de ce monde où précarité et autoexploitation côtoient luxe et prestige social. La mode est l'une des plus puissantes industries du monde : elle représente 6 % de la consommation mondiale et est en croissance constante. Depuis les années 1980 et l'entrée dans l'économie néolibérale, elle est devenue l'image étincelante du capitalisme, combinant prestige, pouvoir et beauté, et occupe une place centrale dans les médias et les imaginaires. Pourtant, cette industrie, qui apparaît comme un horizon professionnel hautement désirable, repose principalement sur du travail précaire, et ce aussi bien là où la production est externalisée qu'au coeur de la production créative du luxe, comme les prestigieux ateliers des maisons de couture. À partir d'une enquête en immersion auprès des travailleurs créatifs de cette industrie (stylistes, mannequins, créateurs indépendants, coiffeurs, maquilleurs, vendeurs, journalistes, retoucheurs, stagiaires, agents commerciaux, etc.), ce livre dévoile la réalité du travail à l'oeuvre derrière la façade glamour de la mode. Il met notamment en lumière les dynamiques d'exploitation et d'autoexploitation ainsi que le prestige social liés au fait de travailler dans un milieu désirable. Des séances de " shooting " pour magazines spécialisés à la collaboration auprès d'un créateur de mode, en passant par des entretiens avec des stylistes travaillant pour de célèbres maisons de luxe et de couture, cette enquête dévoile une nouvelle forme de précarité caractéristique des industries culturelles du capitalisme contemporain, une précarité combinée au prestige, à...

Le premier livre de Valérie Tribes, créatrice du podcast " Chiffon " Parlons de fringues, de fripes, de frusques, de nippes, de sapes. Parlons chiffon.

Retrouvez les plus belles photographies de mode parues dans les pages du magazine Elle, qui fête ses 75 printemps ! Fondée en 1945 par Hélène Lazareff et Marcelle Auclair, le célèbre magazine féminin Elle fête ses 75 ans en 2020. Dès ses débuts, la mode y tient une place prépondérante. Et cet ouvrage, avec un large choix de photographies de mode parmi les plus emblématiques parues dans ses pages tout au long de son histoire, retrace l'évolution de la société, décennie après décennie. Au plus près de la ligne éditoriale du magazine dès l'origine : " Du sérieux dans la frivolité, de l'ironie dans le grave ". L'après-guerre voit la création d'un journal pour les femmes par des femmes quand elles votent pour la première fois en France. Dans les années 50, les photographes Jean Chevalier, Jean-François Clair ou encore Lionel Kazan mettent en images la " parfaite femme d'intérieur ". La jeunesse yéyé des années 60 se retrouve sous l'objectif de Jeanloup Sieff ou Fouli Elia. Dans les années 70, la mode fait sa révolution et les filles en pantalon sont aux premières loges. Le feu d'artifice des années 80 se concrétise sous l'œil de Oliviero Toscani, Jean-Paul Goude, Jean-Baptiste Mondino. Dans les années 90, place aux femmes photographes : Kate Barry, Pamela Hanson, Dominique Isserman, Sarah Moon... Avec les années 2000, l'air du temps est à la " Global Fashion ". Les années 2010, enfin, font place à l'" inclusivité ". Avec toutes ces photographies – ode à la femme et à la mode, c'est aussi un panorama complet de l'évolution des femmes dans la société qui se dessine sous nos yeux.

Des conseils de mode de Violetta et de ses amies pour choisir son style vestimentaire, des tests, deux planches de stickers et des silhouettes des héroïnes de la série à habiller. ©Electre 2024