l'exception notable du Marchand de Venise - qui suscite d'ailleurs toujours des polémiques -, le théâtre évite, depuis la seconde Guerre mondiale, de représenter un personnage juif et désigné comme tel, sur scène. Et lorsqu'il s'y hasarde, à l'instar du théâtre de la Bastille avec la mise en scène de la pièce de Fassbinder, Les ordures, la ville et la mort, en 2003, il provoque de violentes réactions. Il fut pourtant une époque où « la question juive » était l'un des sujets de prédilection de la scène française. Des pièces antisémites, certaines consciemment revendiquées, d'autres plus dangereuses, car se croyant de bonne foi sans parti pris, étaient jouées avec un très grand succès dans de nombreux théâtres parisiens. Les critiques se déchaînaient, consacraient de longs papiers, faisaient même la Une de leurs journaux : de La Libre Parole à L'Humanité en passant par Le Figaro, l'antisémitisme de ce répertoire dramatique était discuté, approuvé ou combattu pour ce qu'il était à l'époque : une opinion politique. Lorsque ces pièces étaient censurées, elles l'étaient pour trouble à l'ordre public (il est vrai que souvent les spectateurs en venaient aux mains !) et non parce qu'elles véhiculaient des idées condamnables. L'antisémitisme ne se cantonnait pas à ces pièces, heureusement aujourd'hui tombées dans l'oubli, il contamina l'ensemble de la vie théâtrale des années 1880 à la seconde Guerre mondiale. Car contrairement au mythe des « deux France » très vivace dans l'histoire théâtrale, l'antisémitisme a irrigué aussi bien le théâtre de boulevard « de droite » que le théâtre d'avant-garde « de gauche ». Et certains auteurs dramatiques juifs ajoutèrent leur voix au concert antisémite. Ce volume proposera une réflexion autour de quelques textes importants - inédits ou opportunément disparus après-guerre - et d'un cahier photos, sur cette mémoire « confisquée » du théâtre...

Étudier le théâtre suppose de s'interroger sur le statut original du texte théâtral, à la fois oeuvre littéraire et matière du spectacle. À l'aide d'exemples empruntés aux répertoires classique et contemporain, cet ouvrage fournit des éléments de méthode pour aborder la lecture d'une oeuvre théâtrale : spécificité du langage, dramaturgie, mise en scène... Il propose également un panorama historique des différentes théories esthétiques concernant la comédie, la tragédie et le drame.

Etude de la représentation de la folie au théâtre depuis Shakespeare jusqu'aux auteurs d'aujourd'hui. Analyse les écritures corporelles de la folie au théâtre, l'enfant mort en tant que métaphore du texte théâtral et la folie du théâtre comparée à la folie dans le théâtre

La littérature, le théâtre et surtout le cinéma du XXe siècle se sont inspirés de la Révolution française. De nombreuses oeuvres sont citées et analysées

Envisage la lecture du texte de théâtre comme l'exploration de différentes pistes, qu'il s'agisse de l'importance donnée à l'espace et au temps, de la focalisation sur le personnage ou de l'apport récent de la linguistique dans l'approche du dialogue. S'adresse aux étudiants en lettres, en théâtre et aux élèves des classes préparatoires littéraires. 1er cycle-Prépas, DEUG. (Livres hebdo : livres du mois, 10, 1999)

Tout le monde sait ce qu'est le théâtre, du moins tout le monde en a une idée. Mais sous cette évidence se lovent des réalités complexes. Le théâtre est un ensemble d'œuvres, un répertoire, c'est aussi une pratique du spectacle, dont les œuvres écrites ne sont qu'une part ; ce sont également des lieux, plus ou moins spécialisés, et des personnes, elles-mêmes plus ou moins spécialistes ; parfois, enfin, c'est un rituel, qui peut s'inscrire dans des pratiques religieuses et politiques... Cet ouvrage retrace l'histoire du théâtre et de sa place dans notre société depuis ses origines gréco-romaines, jusqu'à ses formes les plus contemporaines.

Un dictionnaire qui, en 2.650 articles encyclopédiques, met en scène le théâtre, et les théâtres du monde entier, des origines à nos jours, sous tous ses aspects historique esthétique, technique. A jour de l'actualité théâtrale des dix dernières années.

Depuis ses origines gréco-romaines jusqu'aux formes les plus contemporaines, cet ouvrage retrace l'histoire du théâtre et de sa place dans notre société. Si tout le monde sait ce qu'est le théâtre, la réalité est très complexe et recouvre de multiples formes d'uvres, de mises en scène, de lieuxde représentation, d'acteurs donc de pratiques théâtrales.

Dans ces textes sur le théâtre présentés sous forme de dialogues, le dramaturge tente de créer le fondement théorique d'un théâtre de l'âge scientifique. Il plaide pour un théâtre qui simule le monde sur scène et qui a un rôle dans l'histoire. Commencé en 1939, progressant de façon irrégulière, le travail de Brecht se termine en 1955 et reste fragmentaire.