Des cinéastes, la plupart tournés essentiellement vers la danse, et quelques ethnologues expliquent leur regard sur la danse. La réflexion est menée sur la façon de filmer la danse et sur le rapport entre danse et cinéma : implique-t-il une démarche particulière ou fait-il partie de la définition même du cinéma avec ses règles d'espace, de temps et de mouvement.

Traité classique rédigé en 1820 par le chorégraphe et maître de ballet Carlo Blasis (1795-1878).

Conçu comme une suite à la réflexion historique sur la poétique et l'esthétique de la danse engagée avec Poétique de la danse contemporaine, cet ouvrage interroge le renouvellement du champ chorégraphique en Europe, qui initie une rupture avec les conventions esthétiques, les normes imposées ou les programmations.

Présentation des bouleversements et des grandes tendances dans le domaine de la danse actuelle : prise en compte de l'héritage classique et de l'invention de nouveaux codes. Montre aussi comment cette opposition se résorbe aujourd'hui. Avec une mise à jour sur les dernières tendances.

Une introduction à la musique russe, fournissant des informations sur les spectacles, les metteurs en scène, les chefs d'orchestres, les chorégraphes, les chanteurs et les danseurs. L'auteur veut faire de ce dictionnaire la transcription de la sensibilité artistique russe.

La danse occidentale, de la Renaissance à nos jours. En 4.000 entrées, un panorama international qui traite de la danse contemporaine et du jazz au même titre que de la danse baroque et classique : chorégraphes, danseurs, compositeurs, etc. ; oeuvres chorégraphiques à la scène et à l'écran ; concepts esthétiques, danses de société, genres chorégraphiques, etc.

Volontiers rebelle, la modernité aime s'engouffrer dans les pratiques de l'irrévérence. À sa manière, la danse témoigne de ces consécrations à rebours et de ses multiples métamorphoses. Au début du XXe siècle, les avant-gardes cherchent la part d'universel inscrite en l'Homme. Utopies communautaires, abstraction, spiritualités profanes ou naissance du surhomme brossent ce dessein. Niant les représentations usuelles d'un art prétendu autonome au regard de la société, les créateurs travaillent à l'avènement d'un monde nouveau . La fin du siècle ébranle la donne. Déconstructions à fleur de peau, reconfiguration du visible, danse in situ, certaines oeuvres exhibent des univers aussi multiples que singuliers. Proposant des formes de subjectivité insolites, elles offrent en partage des réalités sensibles inédites. Moins idéologique, l'art distille alors son esthétique indocile au coeur du quotidien.

Présentation de jeux pour danser, répartis autour des thèmes de la connaissance du corps (apprendre à respirer, à se concentrer, à se relaxer), du travail en équipe (jeux de présentation et de familiarisation au groupe), de l'appropriation de l'espace, du rythme et de la musique (savoir écouter, bouger en rythme, improviser sur une musique) et de la proposition de spectacles.