Contributions issues d'un colloque consacré à l'historiographie de l'art, interrogeant les méthodes et implications idéologiques de la discipline. Elles donnent un aperçu des sujets abordés par la recherche depuis une trentaine d'années : l'histoire de l'institution patrimoniale, l'enseignement, les doctrines de la restauration, l'histoire du goût ou du marché de l'art, la théorie de la réception.

L'auteur analyse la naissance de nouvelles formes d'expériences esthétiques au XVIIe siècle, avec l'apparition des cabinets et des galeries, et l'émergence d'un nouveau sujet sensible.

Depuis le début des années 1980, Georges Didi-Huberman, philosophe et historien de l'art, enseignant à l'École des hautes études en sciences sociales (Paris), s'attache à penser le devenir des images, et plus généralement le travail des formes, avec des outils théoriques empruntés à des champs de recherche multiples (philosophie, anthropologie, histoire de l'art, psychanalyse...) et pour des périodes historiques très diverses (Renaissance, XIXe siècle, art moderne, art contemporain...). La fécondité de cette pensée, la richesse des propositions théoriques qu'elle a su inventer, en font aujourd'hui une référence majeure dans le champ de l'histoire et de la théorie de l'art. Ce volume propose un ensemble de lectures de cet être-devant-les-images, en explorant sa tonalité essentiellement heuristique. Il montre combien, ici, l'art et l'histoire trouvent des outils capables de les faire travailler ensemble.

Elaborée à la Renaissance, l'histoire de l'art a progressivement conquis son autonomie pour devenir une discipline à part entière dotée de méthodes propres. Ce manuel retrace son histoire et ses grandes orientations au XXe siècle, analyse ses sources, ses techniques, ses champs d'étude et ses acteurs, puis conclut sur sa place dans les débats de la société actuelle. Electre 2015