Ce tour d'horizon de ce qui constitue le spectacle théâtral fait appel aux différents points de vue de ceux qui y participent : le comédien, le metteur en scène, le décorateur, l'auteur, le lecteur, le spectateur... Présentation et évolution des lieux et des espaces du théâtre, du fonctionnement de l'espace théâtral, interrogations sur l'art de l'acteur, la dramaturgie, l'oralité...

Fait suite aux deux journées de rencontre, à l'université de Southern Methodist à Dallas, de Peter Brook avec des professeurs, des étudiants et des professionnels du théâtre en 1999. Les questions posées par ce public connaisseur de son travail offrent à Peter Brook l'occasion de revenir sur son parcours et ses conceptions artistiques.

Analyse du jeu théâtral, de la psychologie et des capacités à se déposséder de son propre corps pour un acteur, que ce soit l'acteur-prêtre, l'acteur-initié ou l'acteur-comédien.

Le plus important metteur en scène soviétique des années vingt s'exprime.

Le metteur en scène s'engage résolument et rapidement aux côtés de la révolution d'octobre. Dans ce volume, on verra les incroyables obstacles rencontrés dès 1918 à Moscou par Meyerhold, les fermetures et menaces de fermeture de son théâtre, ses polémiques violentes avec ses disciples... La période est aussi celle de sa collaboration avec V. Maïakovski.

Le dramaturge et cinéaste partage ses réflexions sur les enjeux du théâtre contemporain, le processus de dramatisation du réel, l'écriture théâtrale, etc.

Réflexions et aphorismes du fondateur et premier directeur de la NRF résument la doctrine théâtrale qu'il mit en uvre au moment de la fondation du Vieux Colombier avec Gaston Gallimard.

À notre époque, les nouvelles technologies contribuent largement à l'évolution des langages scéniques modifiant profondément les conditions de représentation et intensifiant toujours davantage les effets de présence et les effets de réel. Ces technologies sont souvent liées à l'émergence de nouvelles formes scéniques qui transgressent les limites des disciplines et se caractérisent par des spectacles à l'identité instable, mouvante, en perpétuelle redéfinition. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, charnel, physique, palpable, il constitue encore la trace incontestée de l'homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contrepoint d'une culture du virtuel, le corps semble rester au coeur des dispositifs (scénique, interactif, immersif). Quel(s) corps ces oeuvres convoquent-elles ? Comment ces dernières renouvellent-elles la dynamique entre performeurs, spectateurs et dispositifs ? Quelles sont les diverses modalités d'interpénétration entre le virtuel et le réel dans ces formes d'art ? Voilà autant de questions auxquelles ce livre tente de répondre. Celles-ci sont le résultat de plusieurs années de recherche consacrées aux effets de présence et aux effets de réel. C'est le résultat de ces explorations effectuées par l'équipe de recherche "Performativité et effets de présence" de l'université du Québec à Montréal (sous la direction de Josette Féral et Louise Poissant), que le lecteur pourra trouver dans ce premier volume consacré au corps. Body Remix reprend le titre du spectacle de la chorégraphe Marie Chouinard présenté en 2005.