Présentation de l'histoire du cinéma et de ses différents genres. Portraits et filmographies de 200 des plus grands réalisateurs du monde. Guide chronologique des 100 meilleurs films.

Les films hollywoodiens traités ont pour point commun d'avoir déclenché l'émotion d'un questionnement éthique chez les spectateurs alors qu'ils n'avaient à leur sortie aucune prétention philosophique et qu'ils ne visaient qu'à offrir un loisir cinématographique. L'analyse des chefs-d'oeuvre à la qualité universelle invite à la culture de soi et contribue à pérenniser les valeurs humanistes.

Le portrait de six réalisateurs (Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, David Fincher, Paul Thomas Anderson, David O. Russell, Spike Jonze) qui ont apporté un nouveau souffle au cinéma hollywoodien au début des années 1990. L'ouvrage évoque en particulier les tensions entre leur esprit rebelle et la culture de studios préoccupés par la rentabilité et peu enclins à prendre des risques artistiques.

Au coeur du cinéma japonais d'aujourd'hui, le questionnement des cadres esthétiques ne se déprend jamais d'une réflexion sur l'incertitude des cadres sociaux et identitaires. Etude d'un certain nombre d'oeuvres, de Takeshi Kitano à Shinji Aoyama, permettant une cartographie du cinéma japonais actuel et de ses enjeux.

Organisées par ordre alphabétique, plus de 500 entrées (genres, matériel...) aident à la description technique des films et à la compréhension esthétique de certains courants. La structure des articles propose une définition du terme, un aperçu historique et des exemples. Prend en compte le cinéma d'animation. Cette édition tient compte des dernières évolutions.

Une chronique du cinéma année par année : sortie de films, récompenses, carnet des naissances et des décès, échos et brèves relatives à l'actualité et à ses faits divers. Des articles développés mettent l'accent sur les films importants, témoignent de l'apparition d'un mouvement, jettent un coup de projecteur sur l'art d'un réalisateur, consacrent un acteur, mettent en évidence le contexte international dans lequel les films sortent... L'ouvrage est découpé en chapitres selon les grandes périodes de l'histoire du cinéma : les photographies animées l'âge d'or du muet les débuts du parlant les années soixante et soixante-dix les années quatre-vingts la dernière décennie du XXème siècle et la première décennie du XXIème siècle

Un tableau des représentations de la guerre du Vietnam dans le cinéma américain à travers l'analyse des films qui l'ont mise en images (Rambo, Apocalypse now, Full metal jacket, etc.).

L'évolution de l'industrie cinématographique américaine de ses débuts jusqu'à nos jours.

Dennis Hopper, acteur et cinéaste, peintre et photographe, révèle à travers certains des trésors de ses collections un véritable témoignage sur le nouvel Hollywood et les contre-cultures américaines, d'Andy Warhol à Ed Ruscha, de Roy Lichtenstein à Jean-Michel Basquiat.

A partir d'une approche historique et artistique, l'auteur présente le cinéma chinois, son développement durant les quarante dernières années, mettant en évidence ses principaux traits stylistiques, ses relations avec la culture chinoise, ainsi que les raisons de sa récente reconnaissance internationale.