«  Je paie ma dette. Le petit garçon qui regardait est devenu l'homme qui se souvient. J'ai désormais atteint l'âge de mon grand-père lorsque je le côtoyais dans mon enfance. On croit parfois conquérir avant de comprendre que l'on retrouve. J'écris ici comme un être de la mémoire secondaire qui a vécu quelques étés d'avant dans un monde finissant. Sans ces fantômes, la main qui paraphe ne grifferait qu'une page blanche. Ces pauvres m'ont fait riche. J'ai le souci de ne pas décevoir leur digne passé.  »A partir de la figure de son grand-père, Marc Lambron revisite une France perdue dans un texte bref qui a la densité d'un tombeau et la beauté d'une élégie.Pierre Denis nait en 1902 à Imphy, sur les bords de la Loire, dans la grande campagne nivernaise. La région, à la pointe du manufacturage des aciers spéciaux, est un des fleurons de la métallurgie française (un pied de la Tour Eiffel y sera forgé…).Orphelin de mère à 6 ans, placé dans la fermette de sa tante, alphabétisé à la communale, Pierre devient à 16 ans Compagnon du devoir, apprenti maçon et tailleur de pierre. A son retour de l'Algérie coloniale, il est embauché aux aciéries d'Imphy. C'est en 1929 qu'il épousera Léonie Lagarde, née quatre ans après lui à Imphy dans une famille nombreuse (6 frères et sœurs), vendeuse de vêtements, garde d'enfants et ménagère. De leur union naitra en 1931 la mère de l'auteur, Jacqueline, à laquelle ses mérites scolaires vaudront une bourse d'Etat pour aller étudier dans un collège à Nevers. Militant «  rouge  » en 1936 («  on a bien le temps de pâlir  » disait-il…), Pierre sera Résistant dans la Nièvre pendant la deuxième guerre mondiale.Les maisons, les mœurs, la subsistance en autarcie, la vêture, la pêche, le patois, la parentèle éloignée  : «  tout cela peut paraître aussi lointain que la description d'un shtetl dans la Pologne d'antan. Et pourtant j'ai encore connu ce monde  ».Un monde dont Jacqueline,«  enfant du savoir  »,  s'éloigne en devenant institutrice à...

L'écrivain raconte sa vie à travers la relation qu'il a entretenue pendant une dizaine d'années avec la cigarette. Il raconte sa première fois, l'addiction qui s'installe, les tentatives de sevrage puis la mise au point d'une méthode personnelle pour arrêter. En parallèle, il livre une réflexion sur l'histoire de la cigarette, sa place dans l'imaginaire et dans la littérature. ....................................................................................................................................................................................................................... Normalien, agrégé de philosophie. Nathan Devers a vingt-trois ans. Auteur d'un roman (Ciel et terre) et d'un essai (Généalogie de la religion), il partage sa vie entre la littérature et la philosophie.

Entre histoire médiévale, histoire de l'édition, historiographie et autobiographie, M. Pastoureau raconte l'élaboration de son premier ouvrage et, à travers elle, son propre parcours de jeune historien devenu chercheur inclassable. ©Electre 2023

4e de couverture Mon père et autres textes « J'aimais qu'il m'emmène au cinéma, j'aimais l'entendre parler à un tiers du film que nous avions vu ; j'aimais sa façon de se moquer des imbéciles, des gens creux et teigneux, comme j'aimais l'entendre parler d'une nouvelle variété de fruit, d'une ville qu'il avait visitée, d'un livre ou des dernières nouvelles, mais je voulais surtout qu'il me cajole et m'aime encore plus. » Le grand écrivain turc Orhan Pamuk, Prix Nobel de littérature 2006, évoque dans une langue vibrante d'émotion la place de son père dans sa destinée d'homme et d'écrivain.

Le texte culte qui a inspiré Sur la route de Jack Kerouac. Datée du 17 décembre 1950, signée Neal Cassady, cette fameuse missive relate l'une des (nombreuses) aventures amoureuses de son auteur, le " frère de sang " de Kerouac qui allait devenir le modèle du héros de Sur la route, Dean Moriarty. L'action se passe à Denver, pendant l'hiver 1945. Cassady est alors âgé de 19 ans, vit à moitié à la rue et fait comme il peut – en écumant les salles de billard et en dormant chez les filles qu'il séduit – pour ne pas mourir de froid... Dans ce décor lugubre surgit soudain la beauté incandescente d'une jeune femme nommée Joan Anderson, dont Neal s'éprend immédiatement. C'est le début d'aventures picaresques où le désir, la folie, l'alcool et la mort qui rôde auront chacun leur rôle à jouer... Mais l'essentiel réside sans doute dans le style de Cassady : cette prose libre et exubérante comme une improvisation de jazz, où alternent morceaux de bravoure, humour, fulgurances poétiques ou encore mise en abyme de l'écrivain au travail devant sa machine à écrire. De ce document exceptionnel, on n'a longtemps connu que quelques extraits que Kerouac avait pris soin de recopier dans l'intention de proposer le texte à un éditeur. Mais la lettre elle-même, dans son intégralité, était tenue pour détruite ou perdue à jamais... Au point que Kerouac et Ginsberg l'avaient surnommée " le graal de la Beat Generation ". Jusqu'à ce jour de 2014 où elle fut miraculeusement retrouvée dans les archives d'un éditeur américain à qui elle avait été confiée. La voici donc traduite en français pour la première fois. Le fac-similé de la lettre est reproduit dans l'ouvrage.

Deux textes autobiographiques extraits de Le vagabond solitaire dans lesquels Kerouac donne ses impressions de son voyage en Europe et plaide en faveur du droit au vagabondage. ©Electre 2024

Roman autobiographique (1643) du grand poète baroque Tristan L'Hermite," Le Page disgracié" retrace la vie d'un page à la cour d'Henri IV, sa fuite en Angleterre, mille autres aventures. Un style fin, poétique et tendre fait de ce récit un livre unique en son temps et l'une des grandes dates – méconnues – du roman au XVIIe siècle. Le Page disgracié a tout pour séduire un lecteur d'aujourd'hui. Écrit sous forme d'autobiographie, en chapitres courts, il divertit par la variété de ses épisodes, le mélange de ses registres, l'élégance de son style, l'abondance des personnages qu'il met en scène, la finesse du regard que l'auteur porte sur eux. C'est aussi un roman moderne, parce que c'est un roman de formation, et que l'auteur, qui raconte sa vie trente ans plus tard, est rempli d'une mélancolie atténuée par l'humour.

Comment parler du mouvement des gilets jaunes quand on est écrivain ? G. Bouillier, au plus fort de la mobilisation, a suivi les manifestations sur les Champs-Elysées, entre gaz lacrymogènes, rencontres fumeuses et mal aux pieds. Deux jours plus tard, il fait un rêve où cette réalité est transfigurée. Il devient alors possible d'écrire et de raconter. ©Electre 2019

..................................................................................................................................................................................................................... Le résumé : Dans ce récit sans paroles initialement publié en 1919 et considéré comme le précurseur du roman graphique, le graveur belge décrit les pérégrinations de son alter ego aux prises avec les réalités du monde, préférant jouir des plaisirs de la vie que des joies du travail. Articulée en une série de séquences narratives, l'histoire prend forme au gré des déambulations et rêveries du personnage. ....................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Après de nombreux voyages, Frans Masereel s’installe en 1912 à Paris et envoie quelques dessins à la rédaction de L’Assiette au beurre. Il s’initie à la pratique de la gravure sur bois. Il a vingt-cinq ans lorsqu’éclate la Première Guerre mondiale. Il commence à publier dans la presse et illustre de nombreuses éditions de Verhaeren, Romain Rolland, Oscar Wilde, François Villon, Baudelaire, Tolstoï, Zola, etc. Il compose également ses propres livres dont Mon livre d’heures, en 1919, La Ville en 1925, jusqu’à Mains en 1963. Sa notoriété est immense et il expose dans le monde entier. Il meurt en 1972. ....................................................................................................................................................................................................... .............................................................................................................................................................................................................. Le graphiste : Philippe Millot, né en 1968 à Kampala, est un designer graphique et enseignant à l'École des arts décoratifs de Paris. Formé à Nancy et Paris, il débute sa carrière en 1992 avec Radio France et devient enseignant en 1999. Membre de l'Alliance graphique internationale, il signe ses créations « SPMillot ». Depuis 2002, il conçoit l'intégralité des ouvrages des Éditions Cent Pages, qu'il rejoint après un incendie ayant détruit l'entrepôt de son distributeur. Son travail, fortement influencé par les graphistes français des années 50-70, se caractérise par une attention particulière au détail typographique et à la mise en page. .............................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Les Editions cent pages [Grenoble (France)] a ont été créées en 1987. Leur catalogue comporte environ cent titres, en littérature principalement et quelques livres objets, hors norme. Depuis 2003, les livres des Editions cent pages sont conçus par le graphiste Philippe Millot. En 2008, la collection Rouge gorge a reçu la médaille de bronze au Concours des plus beaux livres du monde. ........................................................................................................................................................................................................... La collection : Le titre de la collection Cosaques a été choisi après la publication de Hurrah!!! ou la révolution par les Cosaques. On y mélange plusieurs genres; le trait est plutôt vif et parfois querelleur. Le format de base est de 11 x 17 cm. On trouve le Cosaque debout, parfois allongé, en demi-format, double, mi-lourd, géant, et on peut le porter en perruque. L'impression de la couverture en relief, les tranches ou la colle peintes et le fil de couleur noire sont ses principaux attributs. ......................................................................................................................................................................................................... Notes techniques : Jaquette impression en sérigraphie sur toile en lin écrue, coins arrondis, pages de garde en couleur, papier intérieur 50 g ivoire, dos couture noire visible. ............................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien : Pôle littérature et bandes dessinées Pôle arts

Une enfance créole Contient : Antan d'enfance - Chemin-d'école - À bout d'enfance « Afin de garder ses nouveaux secrets, il tranchait des liens subtils avec le monde, il se rendait opaque à Man Ninotte, il n'était plus ouvert-confiant sur la présence des autres, il jouait des paupières sur l'innocence traîtresse de ses yeux et apprit à creuser une distance entre son élan de coeur et le jet pur de sa parole. » Sous le signe de la poésie et de l'humour, Patrick Chamoiseau raconte ses jeunes années en Martinique. À travers le regard du petit garçon qui déambule dans Fort-de-France se révèle la société créole, chatoyante, complexe, aux origines multiples. Se dessine aussi le portrait d'une fratrie menée par la merveilleuse Man Ninotte, femme forte et inoubliable, qui guida l'auteur sur le chemin de l'écriture. ............................................................................................................................................................................................................... Patrick Chamoiseau, prix Goncourt 1992, est aujourd'hui une des voix les plus influentes de la Caraïbe et un des écrivains majeurs du monde contemporain.

"Dans stanleyville constitue un témoignage étonnant à propos d'événements incroyables, décrits et analysés avec verve, une profondeur, une sincérité et une véracité remarquable. Nous avons affaire ici à un récit d'une authenticité totale, conçu dans le tourbillon même de la tourmente, et qui colle littéralement aux réalités. c'est dès lors un document essentiel pour l'histoire de notre temps et, bien sûr, d'abord pour celle de l'Afrique. Voilà un livre fort, beau et grand. Un livre d'humour et de courage, d'optimisme et d'espoir, de foi dans l'homme et de fraternité... Je défie quiconque de le lire sans émotion. Car ce qui domine dans l'ouvrage, c'est la dimension humaine et la confiance dans l'être humain" . Alferd Cahen

« La photo en noir et blanc d'une petite fille en maillot de bain foncé, sur une plage de galets. En fond, des falaises. Elle est assise sur un rocher plat, ses jambes robustes étendues bien droites devant elle, les bras en appui sur le rocher, les yeux fermés, la tête légèrement penchée, souriant. Une épaisse natte brune ramenée par-devant, l'autre laissée dans le dos. Tout révèle le désir de poser comme les stars dans Cinémonde ou la publicité d'Ambre Solaire, d'échapper à son corps humiliant et sans importance de petite fille. Les cuisses, plus claires, ainsi que le haut des bras, dessinent la forme d'une robe et indiquent le caractère exceptionnel, pour cette enfant, d'un séjour ou d'une sortie à la mer. La plage est déserte. Au dos : août 1949, Sotteville-sur-Mer. » Au travers de photos et de souvenirs laissés par les événements, les mots et les choses, Annie Ernaux donne à ressentir le passage des années, de l'après-guerre à aujourd'hui. En même temps, elle inscrit l'existence dans une forme nouvelle d'autobiographie, impersonnelle et collective