J'ai choisi, à Paris, douze lieux, des rues, des places, des carrefours, liés à des souvenirs, à des événements ou à des moments importants de mon existence. Chaque mois, je décris deux de ces lieux ; une première fois, sur place (dans un café ou dans la rue même) je décris « ce que je vois » de la manière la plus neutre possible, j'énumère les magasins, quelques détails d'architecture, quelques micro-événements (une voiture de pompiers qui passe, une dame qui attache son chien avant d'entrer dans une charcuterie, un déménagement, des affiches, des gens, etc.) ; une deuxième fois, n'importe où (chez moi, au café, au bureau) je décris le lieu de mémoire, j'évoque les souvenirs qui lui sont liés, les gens que j'y ai connus, etc. Chaque texte {...} est, une fois terminé, enfermé dans une enveloppe que je cachette à la cire. Au bout d'un an, j'aurai décrit chacun de mes lieux deux fois, une fois sur le mode du souvenir, une fois sur place en description réelle. Je recommence ainsi pendant douze ans {...}. J'ai commencé en janvier 1969 ; j'aurai fini en décembre 1980 ! J'ouvrirai alors les 288 enveloppes cachetées {...}. Je n'ai pas une idée très claire du résultat final, mais je pense qu'on y verra tout à la fois le vieillissement des lieux, le vieillissement de mon écriture, le vieillissement de mes souvenirs : le temps retrouvé se confond avec le temps perdu ; le temps s'accroche à ce projet, en constitue la structure et la contrainte ; le livre n'est plus restitution d'un temps passé, mais mesure du temps qui s'écoule ; le temps de l'écriture, qui était jusqu'à présent un temps pour rien, un temps mort, que l'on feignait d'ignorer ou que l'on ne restituait qu'arbitrairement (L'Emploi du temps), qui restait toujours à côté du livre (même chez Proust), deviendra ici l'axe essentiel. Je n'ai pas encore de titre pour ce projet ; ce pourrait être Loci Soli (ou Soit Loci) ou, plus simplement, Lieux. Georges Perec

101 textes brefs, qui décrivent, chacun, une expérience à tenter, d'une facilité parfois déconcertante (éplucher une pomme dans sa tête, courir dans un cimetière, répéter le nom d'un objet courant...), dans un but philosophique : éprouver la part d'insolite inhérente aux faits et gestes les plus simples et en percevoir physiquement les enjeux métaphysiques. Prix France-Télévision essai 2001. ©Electre 2022

Le résumé : "« Ce sont des moments simples du quotidien, mais ils sont imprégnés de symboles, de rêve, d’imaginaire ou de romantisme. De certains éclats associés, du sens naît ; à chacun d’y trouver ses propres références, ses sensations. Dans la pierre brute apparaissent des formes, une lumière peut provoquer la beauté dans le morne, révéler la couleur du béton. Je dévoile, inconsciemment peut-être, ma propre nostalgie au travers de portraits évocateurs de ma génération en manque de repères. Dans notre ordinaire, il y a éclats de merveilleux. " ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ photographe : Née en 1989 ; vit et travaille à Anthisnes, Liège, Bruxelles. Diplômée en 2010 de la section photo de l’ESA Saint-Luc (Liège), elle peint, sculpte, dessine et photographie (quasi exclusivement à présent). Le concours « Emerging Talents » de View Photography Magazine, l’édition 2009 de la Biennale de Marchin et du Condroz (Sweet Sixteen) et l’expo Borders/No Borders (organisée par Les Chiroux à Berlin) ont fait connaître son travail auprès d’un public averti. Sleepwalk est son premier livre. Lara Gasparotto est actuellement repré- sentée par la galerie Stieglitz 19 (Anvers). Elle a exposé à Guangzhou (Guangdong Museum of Arts) en mars 2011 et au 3-Shadows Photography Art Center de Pékin en décembre. En mars 2012 se tiennent ses deux premières expos solo, chez Stieglitz 19 à Anvers et aux Brasseurs, à Liège, dans le cadre de la Biennale internationale de la photographie. ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ....................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté photos/série Angles vifs : Angles vifs est une série [2006] des éditions Yellow Now, dédiée à la photographie. Elle rassemble des artistes belges ou liés à ce territoire, proposant des essais visuels précis ou rétrospectifs, accompagnés de textes critiques ou d’entretiens. Chaque ouvrage, conçu en étroite collaboration avec l’éditeur, le photographe et les auteurs, vise à ouvrir des regards et des perspectives. Direction : Emmanuel d’Autreppe. .............................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien : Pôle arts Pôle Civilisation et société

Donner un sens à la vie, réfléchir aux grandes secousses des temps modernes, s'interroger sur l'essentiel, la peur, l'échec, la violence, la solitude, l'ennui mais aussi la rencontre, l'espoir, l'humour ou la délicatesse, voici quelques-uns des thèmes abordés par Pauline Bebe dans ce nouveau volume, qui fait suite à Saisir le merveilleux dans l'instant (2015, éd. Poche 2019). Dix-huit chapitres qui comme un voyage nous emportent de questions en questions, de soupirs en silences, d'émotions en poésie pour souligner l'importance des mots, du regard porté à l'autre, de la fragilité et de la beauté de l'existence, de la préciosité de la vie sur un chemin que chacun dessine de mille et une couleur. Inspiré de sources de la sagesse juive, anciennes et contemporaines, ainsi que de la littérature, de la science, de la philosophie et de l'art, ce livre nous invite à tisser l'espoir dans la tapisserie de l'humanité pour construire un monde meilleur.

Le résumé : Le livre Du bon usage des nuages de Jacky Lecouturier explore l’usage du Polaroid comme un outil à la fois personnel et esthétique. L’auteur, Emmanuel d’Autreppe, s’attarde sur les particularités de cette technique photographique, marquée par la simplicité de son usage et la singularité des images qu’elle produit. Lecouturier adopte une approche discrète mais empreinte de curiosité esthétique, où chaque cliché, bien que simple, porte un regard particulier sur le monde, souvent teinté de poésie et de sensibilité. Le Polaroid, avec sa capacité à offrir des photos instantanées et de petite taille, se trouve au centre de cette exploration, oscillant entre la préciosité et l’éphémère. Lecouturier, à travers ses images, exprime une forme de contemplation quotidienne, où il capte des instants modestes mais chargés de sens. .................................................................................................................................................................................................. .............. L'artiste/le photographe : Né le 31 juillet 1948 à Kortessem. Etudes supérieures de photographie à Bruxelles, l’école “Le 75” où il enseigne. Co-fondateur (1970-1978) de la Galerie et Fils et du groupe “Images” (1980) pour la promotion des arts sériels. Travaux et reportages sur le Condroz, l’élevage en Belgique, sur la pierre, son extraction et son exploitation jusqu’à la sculpture. Nombreuses expositions en Belgique et à Paris. ............................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. .......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Arts Pôle littérature et BD Pôle civilisation et société