Après Edith Piaf, Chet Baker ou encore Dalida, c'est au tour de Freddie Mercury d'être le héros d'un long-métrage. Mais pourquoi ce genre est-il si tendance ? Enquête.

Après le suicide de Carole Achache, sa fille, la cinéaste Mona Achache, n'imaginait pas s'emparer de son histoire. Rendre justice à cette femme blessée s'est pourtant imposé. Avec l'aide de Marion Cotillard, qui s'est totalement glissée dans sa peau.

Le cinéaste anglais plonge dans l'esprit d'un personnage complexe et torturé. Mais que nous réserve vraiment son nouveau film ?

Pour son premier long métrage, Léa Domenach a choisi de raconter la vie secrète de Bernadette Chirac au moment où son mari arrive à l'Elysée. Entre comédie sarcastique et biopic empathique, ce film bien boutiqué manque d'extravagance et de parti pris. Trop gentil ? Trop sage ? La réalisatrice s'explique.

Une série Netflix sur la construction de Rocco Siffredi ? Le défi était glissant. Vénérée et haïe, inévitable et infréquentable, l'icône mondiale du X semble habiter un angle mort de la (pop) culture. La showrunneuse Francesca Manieri nous détaille les partis pris qui ont guidé la création de "Supersex".

Visionnaire ou aveuglé ? Conquérant ou sous emprise? C'est un Napoléon fou d'amour que le réalisateur mythique porte à l'écran, non sans polémiques. Rencontre impériale. L'article se conclut par l'interview de Patrice Gueniffey, historien, qui déclare : "C'est le film d'Anglais... très antifrançais".

Ce mois-ci, Sofia Coppola sort son huitième film Priscilla adapté des mémoires de Priscilla Beaulieu Elvis et moi. A travers ce nouveau long-métrage, la réalisatrice nous présente la vie de Priscilla avec Elvis, telle qu'elle l'a vécue, de l'intérieur. Elle y dresse le portrait d'une jeune femme qui essaye de se définir par elle-même dans un monde où d'autres veulent le faire à sa place. Après les nombreux biopics sur le roi du rock'n'roll, il est temps de changer de point de vue. Priscilla, actuellement au cinéma.

Si l'ultime splendeur de Terence Davies a quelque chose de testamentaire, c'est que son cinéma a toujours assumé cette dimension terminale, volontiers nostalgique et macabre.

Depuis que l'on connaît le titre du prochain - et ultime ! - long métrage de Quentin Tarantino ("The Movie Critic") et son contexte (le Los Angeles de la fin des seventies), l'internationale cinéphile se perd en conjectures : le film sera-t-il un portrait de la légendaire critique de cinéma Pauline Kael ? Et si oui, qui pourrait l'interpréter ? Voyons voir pour commencer si QT ne pourrait pas trouver son actrice dans son carnet d'adresses.

"The Fabelmans" de Steven Spielberg devait marquer le point culminant d'une décennie où de nombreux metteurs en scène sont revenus en enfance et sur leurs parcours d'artistes. Le terrible rejet du film par le public US aura plutôt acté la fin d'un monde où les grandes signatures dominaient le cinéma mondial et le refus sans appel de voir la plus célèbre d'entre toutes la jouer trop perse.

Avec "Jeanne du Barry", Maïwenn change d'échelle. Ce premier long en costumes, où elle partage l'affiche avec Johnny Depp, est un projet dont elle rêve depuis dix-sept ans. Alors qu'elle finalise le montage, elle revient sur les péripéties qui lui ont donné vie. Confidences exclusives, à quelques semaines du Festival de Cannes où le film fera l'ouverture.

Il y a plus d'une raison d'être ému aux larmes devant "The Fabelmans", qui n'est pourtant pas plus un mélo qu'il n'est suspect de chantage à l'émotion. La première de ces raisons dépasse le film. En tirant un roman d'apprentissage de ses propres souvenirs d'enfance, en remontant à la source d'une vocation de cinéaste qu'il situe, dès la première scène, dans une salle de cinéma bondée des années 50, Spielberg fait résonner soixante-dix ans d'histoire du cinéma dans une salle vide : le film a fait aux États-Unis un four monumental, tel qu'il fut aussitôt redirigé vers les plateformes.