Les littératures en anglais gardent encore aujourd'hui la marque de l'histoire coloniale. Or " l'hybridation culturelle " commence avec la littérature anglo-indienne, qui est définie et envisagée ici dans sa spécificité poétique.

Une étude sur ce mythe du savant fou, histoire d'un étrange dédoublement : fable néo-réaliste pour Prévert dans les années 20, allégorie hollywoodienne dans les années 30-50, conversation téléphonique avec Gainsbourg dans les années 70, scénario homosexuel dans les années 80-90...

Etudie en France au XVIIe siècle, âge de l'apogée du théâtre classique et période de création de l'opéra, les divergences de structure et de finalité entre ces deux arts de la scène

La cantate française a joué un rôle important dans la société aristocratique et bourgeoise du XVIIIe siècle. Elle apporte une poétique musicale nouvelle dans le rapport poésie-musique et s'inscrit dans une esthétique de la musique de chambre qui cherche de nouvelles alchimies sonores entre voix et instrument. Public Public motivé

Dans l'Antiquité, le héros de la tragédie, parce qu'il ne contrôle plus ses actes, commet un crime contre l'ordre du monde. Au XVIIe siècle, la tragédie classique met sur scène des personnages dominés par leurs passions. Le XXe siècle se plaît à réécrire la tragédie en y incluant une dimension parodique. Le modèle résiste donc à l'usure du temps, se transformant et renaissant à l'envi. C'est que le spectateur, ou le lecteur que vous êtes, peut, avec elle, méditer sur le sens de la vie : cette invitation à penser est évidemment intemporelle. L'accompagnement critique de cette anthologie met en relation le genre théâtral (la tragédie) et le registre (le tragique). Il suit l'évolution du héros tragique et expose les questions esthétiques et éthiques posées par le registre. Les 52 extraits empruntent au théâtre mais aussi au roman, à la poésie, à l'essai, avant de conclure, avec les penseurs antiques ou modernes, sur les enjeux de la tragédie.