Dès le début du xxe siècle, le mobilier pour enfant se transforme en espace de jeu, modulable et adaptable, sous l'impulsion des théories pédagogiques diffusées par Maria Montessori, Friedrich Froebel ou encore, Ellen Key, qui mettent l'accent sur l'éveil et l'éducation par le jeu. Le mobilier pour enfants épouse l'esthétique des mouvements modernes (Bauhaus, néo-plasticisme, etc.), tout en l'enrichissant de formes innovantes et des usages inédits. Loin de la miniaturisation du mobilier pour adulte, le mobilier pour enfant permet d'échapper à la standardisation du design industriel qui se développe alors et ouvre un espace d'invention. Multifonctionnel, transformable, de Nanna Ditzel à Bruno Munari, le mobilier pour enfant ouvre sur l'imaginaire du jeu et renouvelle les typologies du design. Dans les années 1960-1970, il dépasse même l'échelle de l'objet pour se transformer en cabane, en véritable environnement ou jeu de construction spatial.

Artistes, designers et chercheurs interrogent la place de la Terre comme objet de design, une posture inspirée par l'évolution technoscientifique de la société, en lien avec les révolutions industrielles, et le développement des recherches de géo-ingénierie. ©Electre 2023

Ce catalogue permet de présenter des créateurs de bijoux contemporains du monde entier, inspirés par des matériaux et des concepts variés.

Une analyse du design critique, impliquant un dosage d'étrangeté et une mise à distance de l'objet. L'ouvrage en propose quelques épisodes historiques : le design radical italien, le design hollandais, le critical design anglais et la scène contemporaine française. ©Electre 2024

Un jeu de dix familles pour s'initier au design, découvrir ses champs d'application, notamment dans le quotidien, et parcourir ses mouvements successifs depuis le XIXe siècle. ©Electre 2024

sculpture en faïence coulée recouverte d’or, en forme de crucifix/marteau 24 pièces

Combinant les esthétiques japonaise et scandinave, le Japandi célèbre la qualité raffinée, la subtilité et l'artisanat, portant la maison minimaliste à de nouveaux sommets de luxe et d'élégance. Dans son premier livre, Japandi Living (2022), l'auteure a incité les lecteurs à transformer leur maison en un espace serein et épuré qui s'harmonise avec son environnement. Au cours des deux dernières années, l'auteure a acquis beaucoup de connaissances et d'inspiration sur le (life)style. Dans ce nouveau livre, elle vous montre à quel point le Japandi peut être divers et différent et vous aide à trouver votre propre interprétation de cette esthétique afin que vous puissiez l'adopter et la chérir pour les années à venir. Lorsque l'on me demande si certains objets ou certaines couleurs correspondent à l'esthétique japonaise, je réponds toujours : « L'aimez-vous ? ». En fin de compte, le plus important pour moi est que vous viviez dans un intérieur qui vous ressemble. Ce n'est pas qu'il soit « parfait » ou qu'il soit « 100 % Japandi ». Pour moi, il s'agit de s'entourer d'objets et de couleurs que l'on chérit et qui nous apportent de la joie ». - Laila Rietbergen (résumé traduit du résumé de l'éditeur)

Un panorama des enjeux de la création en design industriel depuis la fin du XIXe siècle : styles, mouvements, relations avec l'architecture, pratiques inédites, impact des nouvelles technologies sur la conception, design écologique, dates importantes, designers célèbres, etc. Electre 2015