Rencontre à Pampelune avec le grand documentariste allemand Peter Nestler, à l'occasion de la vaste rétrospective que lui a consacré le Festival international du film documentaire Punta de Vista du 27 mars au 1er avril 2023.

Six années se sont écoulées depuis qu'Andreï Zviaguintsev a réalisé "Faute d'amour", son dernier film à ce jour. Son oeuvre qui ne compte que cinq longs métrages s'impose pourtant comme l'une des plus singulières du cinéma contemporain, à l'image de celle de son aîné Andreï Tarkovski, auquel il est souvent comparé et avec qui il partage désormais le choix de l'exil face au comportement de son pays natal. Sommaire. L'oeuvre au noir. "Je dois travailler, c'est mon oxygène", entretien avec Andreï Zviaguintsev

La récente rétrospective Fritz Lang à la Cinémathèque française (du 4 janvier au 13 février 2023) et la nouvelle édition par MK2 et Potemkine des Blu-ray des "Espions" et de "La Femme sur la Lune" nous invitent à revenir sur l'oeuvre muette du cinéaste. OEuvre fondatrice, mais inégalement connue, quelques titres ayant capté l'essentiel de l'attention, avant tout "Metropolis", ainsi que, dans une moindre mesure, le diptyque de "Mabuse", "Les Trois Lumières" et "Les Espions".

A Truffaut lui faisant part de son désarroi concernant "Le Grand Alibi", Hitchcock fit la réponse devenue célèbre : « Pourquoi est-ce qu'aucun personnage n'est réellement en danger ? Parce que nous racontons une histoire dans laquelle ce sont méchants qui ont peur. C'est la grande faiblesse du film, car cela brise la grande règle : plus méchant est le méchant, plus réussi sera le film. » Règle d'or de tout scénariste : pour donner du relief à un film, il faut obtenir un bon méchant.

La sortie du cinquième, et normalement dernier, épisode des aventures d’Indiana Jones, le célèbre archéologue, est venu rappeler, s’il en était besoin, les liens étroits qui unissent depuis l’origine le cinéma et l’archéologie.

Âgé de 83 ans, auteur en cinquante ans de quatre longs métrages, qui sont d'insolites chefs-d'oeuvre, Victor Erice est un cinéaste rare, sans doute malgré lui, mais aussi en ce sens que ses films refusent de répondre, autant par non que par oui, aux injonctions commerciales et aux suggestions des modes intellectuelles. Cette singularité explique-t-elle que "Fermer les yeux" n'ait pas été honoré comme il le méritait à Cannes, où "Le Songe de la lumière" avait reçu le Prix du jury en 1992 ?

Jacques Audiberti est un écrivain "des plus étonnants du XXe siècle".Toute son oeuvre de poète, de romancier, de scénariste et de dramaturge met en scène les métamorphoses autant que la difficulté de l'être. C'est pourquoi il est sensible à la question de l'incarnation au cinéma. Ses nombreux articles en interrogent les techniques, les réalisateurs, les acteurs, les décors, la musique et surtout la place du spectateur.

Wim Wenders compte parmi ces réalisateurs phares du cinéma mondial que nous accompagnons depuis leurs débuts : depuis "Au fil du temps" (1976), plus d'une douzaine d'entretiens pour suivre son évolution esthétique et le regard qu'il porte sur le monde. Au cours des deux dernières décennies, sa soif d'expérimentation est passée par un retour au documentaire et par l'utilisation de la 3D dans le cinéma d'auteur.

"Killers of the Flower Moon". Un titre poétique à l'image de Martin Scorsese : la violence y épouse la douceur des fleurs. Le film, certainement l'un des meilleurs parmi les derniers du cinéaste, ne se contente pas de reposer sur la réunion tant attendue entre les deux acteurs fétiches : Robert De Niro et Leonardo DiCaprio. C'est aussi l'un de ceux où Scorsese arpente des terres nouvelles : les grands espaces d'une réserve indienne et l'effervescence d'une ville-champignon.

À l'occasion de la rétrospective que la Cinémathèque française consacre à Roberto Rossellini du 3 janvier au 7 février 2024, retour sur les malentendus autour de son supposé (néo)réalisme .